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迭戈·委拉斯开兹（DIEGO VELáZQUEZ，1599年6月6日-1660年8月6日），文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一，对后来的画家影响很大。 《镜前的维纳斯》 女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的。 这幅《镜前的维纳斯》又常译为《维纳斯对镜梳妆》，是西班牙画家迭戈·委拉斯开兹大约在1647年与1651年间访问意大利时创作的，画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特。 这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》。 但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。 这幅画表明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。 画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。 大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。 这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。 《宫娥》 在宁静的宫廷中，委拉斯开兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱。 她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。 只有委拉斯开兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。 而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实，前所未有！ 《纺纱女》 《纺纱女》画的是皇家织毯厂的工作间，画家在这幅画中主要描绘了织造厂纺纱女工的劳动，这五个不同年龄的女工用她们的辛勤汗水和聪明才智创造出一件件艺术珍品，而她们自己则一身贫困，衣衫不整。 其中画面右边着白衣蓝裙的青年女工是欧洲古典绘画中表现劳动妇女的典型形象，与后来法国画家米勒创造的农妇形象具有同样的艺术魅力。 与纺纱女工相对的成品间内，一群宫廷贵妇正在悠闲自得地欣赏织造好的壁毯。她们的养尊处优与纺织女工的繁忙疲惫形成了鲜明的对比。 画家这种蓄意地安排，加重了这画的社会意义，表现了画家对下层人民的特殊感情。 正如批评家所说的那样：“每一笔触都是真理的典范。” 《布列达的投降》 《布列达的投降》又叫布雷达的投降、勃鲁达的投降、《枪林》，是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。 前景中，荷兰布列达城败将正把一串城钥交给代表西班牙军的斯宾诺侯爵；胜利者（右）--高大雄壮的战马、威严的军队和整齐的长枪，与战败者（左）--疏落的旗帜、长枪形成鲜明的对比。 远景则是大火渐熄，火焰的反光和清晨的阳光融成的一片灰青色烟雾。《布列达的投降》取材于十年前的一个历史事件： 1625年7月25日，西班牙殖民军攻克了一个由荷兰军队固守的要塞布列达。这本来是西班牙的一个小小的军事胜利，并且已经过了十年，但好大喜功的菲利浦四世为了炫耀自己的武力，要求委拉兹开斯将它画出来。 画这幅画时采取了刚正不阿的态度，在这幅画上，既没有画胜利的凯旋，也没有画失败者的猥琐，这是一个宫廷画家难能可贵的举动。 《教皇英诺森十世》 “在这双可怕的眼睛中间，挂着一只鹰勾鼻子，在鼻子下面横着一排浓胡须，使紧闭的嘴唇好像随时准备以上帝的权威向基督世界发号施令。” 在这幅画中，教皇端坐在神圣而高贵的宝座上，傲慢地侧转头，用狠毒、锐利的目光怒视着现实世界里的人们。 在文献记载中，英诺森十世这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至还被认为是全罗马最丑陋的男人。 据说他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点儿畸形，而且他的脾气也暴躁易怒，脸上总是一副阴森森的表情。 然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在画家笔下却成为一个绝佳的描绘题材。 画中教皇不可一世的正襟危坐在一把精致的椅子上，眼光威严中带着贪婪，神情坚毅中含有狡诈。这个当时已76岁的老者的面貌，在画家的笔下被充分地表现出来了。 画家既表现了教皇英诺森十世的凶狠和狡猾，又表现了这个老头子精神上的虚弱。画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只保养很好的手却都显得分外软弱无力。 画家巧妙、准确地抓住描写对象在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了这个天主教教皇的性格特征，使人物形象变得更富有个性，取得了真实、生动、感人的艺术效果，同时给观众增加了很多的联想空间。 闪闪发光的红色僧帽和法衣，同洁白的白亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调。 再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵庄严的宗教气氛，以显示教皇至高无上的地位。 以至于教皇本人看了也不得不兼有不满的口吻赞叹说：“画得太逼真了!” 据麦克斯维尔的《西班牙画家列传》(该书1910年出版)记载这幅肖像画完成之后，放在教皇驻地的中央大厅里，从外面经过的几个主教，偶然从半闭的门道里窥视了一下，还以为真的是教皇坐在里面，吓得赶忙放低了声音。 这个笑话后来传遍了整个绘画界，可见这幅画是多么的真切传神。 画中教皇左手拿着一张折叠的敕令，上面有委拉斯开兹非常奇异的签名。画家确信在西班牙没有人会把他的画作弄错，所以作品极少签名； 但在意大利，他必须要签上名字，因为他知道在意大利有人可以画得像他一样好，所以特此“烙印”，予以识别。 《基督在马沙和玛丽的家中》 《煎鸡蛋的老妇人》 《巴特摩斯的圣约翰》
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