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委拉斯凯兹：“我宁愿成为画通俗事物的第一个画家，也不愿充当画高雅主题的第二人。”  迭戈·委拉斯凯兹生平：1599年6月6日生于西班牙塞维利亚；1660年8月6日卒于马德里 艺术特色：17世纪绘画巨匠；写实和具有心理洞察力的肖像；快速敏捷、游刃有余的精妙笔法 代表作：《塞维利亚的卖水人》约1620（藏于英国伦敦阿普斯利宅邸）； 《巴尔塔萨王子骑马像》1635—1636（藏于西班牙马德里普拉多美术馆）； 《布雷达投诚》（或《长矛》）1635（藏于西班牙马德里普拉多美术馆）； 《镜前的维纳斯》（或《维纳斯对镜梳妆》）1647—1651（藏于英国伦敦国立美术馆）； 《胡安·德·帕雷哈》1650（藏于美国纽约大都会艺术博物馆）； 《教皇英诺森十世》1650—1651（藏于意大利罗马多利亚-潘菲利美术馆）； 《菲利普四世家人》（或《宫娥图》）约1656（藏于西班牙马德里普拉多美术馆）  《菲利普四世家人》（或《宫娥图》） ↓《宫娥图》部分局部图    迭戈·委拉斯凯兹在他的故乡塞维利亚学习积累绘画技能。他首先在弗朗西斯科·德·老埃雷拉（Francisco de Herrera the Eider）的画室受训，然后在十二岁时进入艺术家弗朗西斯科·帕契柯（Francisco Pacheco）的工作室兼学校为徒。1617年，他获得塞维利亚画家行会的证书，以熟练画师的身份开始经营画室。帕契柯是个人脉广泛的理论家和人文主义者，在他门下学艺的经历让委拉斯凯兹获得良好的文化教养，并对文艺复兴的知识理念有了相当了解。他还结识了老师朋友圈中那些影响力巨大的学者。1618年，委拉斯凯兹迎娶了帕契柯的女儿胡安娜，进一步巩固了他重要的人际网络。委拉斯凯兹的早期作品主要是一些技法纯熟的宗教画和风俗画。由于那时西班牙几乎没有风俗画的传统，而委拉斯凯兹以诸如《塞维利亚的卖水人》（约1620）之类的作品求索一种清新和真实坦然的写实风格，将人道尊严和人性光辉注入平凡庸众的形象中。  1622年，这位年轻的画家游历至马德里，期望得到新任西班牙国王菲利浦四世的青睐与重用，但失望而归。不过一年之后，委拉斯凯兹绘制的一幅国王肖像使他得到任命，成为皇室画家。随后，他移居马德里，作为一名宫廷画家度过了余生。菲利浦四世甚至还曾下令，除了委拉斯凯兹外任何人都不得画他的肖像。  1628年，如日中天的弗莱芒色彩大家保罗·鲁本斯造访马德里，进一步激发了委拉斯凯兹想要亲身意大利艺术的愿望。1629年至1631年、1649年至1651年，他两次游学意大利。这些经历对他至关重要，这使他见识了诸如提香等人的绘画色彩以及意大利文艺复兴大师的雕塑和造型魅力。在第二次旅行期间，他所画的两幅肖像因出众的技法和惊人的写实风格而备受关注。《胡安·德·帕雷哈》（1650）中的人物是他的穆拉图族助手；另一幅则是《教皇英诺森十世》（1650—1651）。据说当帕雷哈站到这幅肖像旁边时，一旁的观众都无法分辨出哪个是真人哪个是画像。在教皇的这幅肖像中，对英诺森十世所穿奢华衣饰的精致描摹展示了委拉斯凯兹对表现事物质感的非凡领悟，技法高妙；同时，教皇那阴郁愠怒的表情也说明画家拥有在准确传达人物性格方面的天赋。事实上，教皇本人一开始并不喜欢这个肖像，说画像“过于真实”。不过，这份肖像后来成为艺术史上最著名的绘制肖像之一，并为20世纪画家弗朗西斯·培根名噪一时的《尖叫的教皇》系列画提供了灵感来源。  委拉斯凯兹赢得了西班牙国王的真切关爱和尊敬，并获邀入住阿尔卡萨宫的一套大宅，同时他也被证明是一位忠诚、勤勉和称职的皇家仆役。1652年，他成为宫廷大管家，这或许也解释了为何作品数量有所减少。不过，17世纪50年代也是委拉斯凯兹的艺术巅峰期。此时他完成了诸如《菲利普四世家人》（又称《宫娥图》，约1656）之类的代表作。此画场景是委拉斯凯兹的画室，小公主玛格丽塔与宫廷侍女在场，而菲利浦四世与皇后玛丽安娜的身影则映现在镜子中。画作的构图与视角设计显示出画家对于数学、几何和光学知识深入广泛的了解。这一构思复杂的视觉影像实验中还包含了委拉斯凯兹的自画像：他站在画架旁，呈现为一个令人印象深刻、超脱于画面其他元素之外的人像，并且直视画外观众。到底谁（或者什么）是这幅画的主体，这一探询已成为艺术史上多年反复争论但悬而未决的谜团之一。这其中也包括关于对艺术家社会角色的讨论。当法国与西班牙缔结和约时，委拉斯凯兹也出席了庆典。但返回后不久，他便因发热而病故，也许是繁杂的宫廷事务使他体弱染病。虽然在那时他的艺术影响力还相当有限，因为他的创作局限于宫廷贵族的小圈子，不过后世的艺术家，从弗朗西斯科·戈雅到爱德华·马奈，再到詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒和毕加索，都在委拉斯凯兹的作品中获得了很大启迪。  总之，委拉斯凯兹是国王和贵族的画家，因此，正如所看到的，他的作品里表现出贵族的高雅和威严。就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。  从某种角度讲，委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家，是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气"，代之以常人自然的情态。这大概是由于他从年轻时就养成的不带主观色彩的创作习惯和长期学习卡拉瓦乔作品的影响吧。  委拉斯凯兹的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。《纺纱女》是他直接描绘纺纱女工的作品。 我们纵观委拉斯凯兹的全部作品，发现他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼斯画派大师成就中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。他一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部。 委拉斯凯兹的时代是巴洛克风格大兴其道的时代，而委拉斯凯兹本人却没有太多的巴洛克风格。如果仅从色彩上讲，委拉斯凯兹也是当之无愧的巴洛克大师，他的色彩理念同鲁本斯一样来源于对威尼斯画派的继承发展，只不过委拉斯凯兹的色彩更为淳朴自然。 委拉斯凯兹出生平凡，虽然身为宫廷画师，可只有相当于小丑的社会地位。直到画家60岁时，国王为了表彰他的艺术贡献，才赐给他西班牙贵族的称号。其实这只是将一位伟大的平民艺术家降到了贵族的地位。无论是平民还是贵族，委拉斯开兹仍然是伟大的现实主义画家。 回到马德里以后，作了菲利浦四世的礼仪官，为公主玛利亚·德丽萨和法国国王路易十四的婚事奔走。结婚仪式在1659 年举行，看来上了年纪的礼仪官因这桩婚事而非常劳累，不久就生病死去。 委拉斯凯兹的生活基本上与卑躬屈膝联系在了一起，他终生为王权服务，入宫后早期的真正的写实作品就从他的创作中消失了，他的生活几乎在单调乏味中度过，只是不停地画肖像，以至所作的肖像作品占到全部作品的5/6。 他死后将近一个世纪期间，令人不可思议的是，声誉那样高的委拉斯凯兹，似乎全被人们忘怀了，这多半是因为艺术爱好者都被意大利和佛兰德斯所吸引了。他再次获得声誉大概是十九世纪以后惠斯勒、马奈等印象派画家发现他的价值的时候。他当然是第一流的大师。在这里，值得注意的是他第二次去意大利旅行时所画的真正是印象派的画。 帕契柯曾经自豪地说："我的学生仅次于鲁本斯"，然而在今天看来委拉斯凯兹的成就非但不在那位巴洛克大师之下，有些方面似乎还超过了鲁本斯。他的现实主义美是任何冠之以激情美感的作品无法比拟的。 今天，在画家的故乡塞维利亚还能看到一座委拉斯凯兹雕像，基座上刻着：纪念真实的画家。 委拉斯凯兹与维纳斯创作于约1647年至1651年间的《镜前的维纳斯》是艺术史上最脍炙人口的裸体像之一。此画英文名为“洛克比维纳斯”，之所以如此命名，是因为画作在被伦敦国立美术馆购入之前，存放于英格兰的洛克比府邸。画作中裸身的维纳斯斜斜倚靠在卧榻上，背对观众，通过其儿子丘比特扶着的一面镜子对观众露出笑容。令人惊异的是，镜中的维纳斯那模糊的面容看上去比人们可能事先预料的要显得略为老态，而且或许比例也大了一些。 ●此画很可能是为西班牙首席大臣（首相）的儿子卡皮奥侯爵而作，因为1651年6月的记录显示他是此画的拥有者。 ●这是委拉斯凯兹存世唯一一幅女性裸体像，而且很可能是所有西班牙画家所画裸体华中最早的一幅。此画或许仅供个人收藏和私下欣赏，因为当时西班牙的宗教当局对裸体绘画表示了不悦和反对。 ●维纳斯身体的肤色完全是用画中所用的其他颜色调配而成。 ●丘比特以及镜中模糊的维纳斯面庞有可能是有人在18世纪加入原作中的。 ●1914年3月10日，此画遭到“乱砍者”玛丽·理查森破坏，作案工具为切肉刀。此前的一天，与她共同倡议妇女参政的艾米琳·潘克赫斯特被抓捕。 |
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