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文中图片来源：奥山由之个人网站、HaveAnice、Youtube 说到高级少女感的霓虹Model 象君第一个想到的就是小松菜奈 混血颜 + 厌世脸偷走了无数人的心 她笑起来的样子让人觉得一瞬间生活都美好了 ▲小松菜奈出演never young beach的MV《お別れの歌》奥山由之，1991年出生于东京。年仅29岁的他凭借着独特的视角和灵动的风格，成为日本当红的摄影师。活跃于时尚、广告、杂志、音乐等多个领域。18岁自学摄影，20岁时，他的作品《Girl》获得第34届照片新世纪优秀奖。2014年，《BACON ICE CREAM》获得第47届讲谈社出版文化赏写真赏。他仿佛烟火般耀眼的出现在了摄影界，但比起烟火的转瞬即逝，他赋予了胶片浓郁的情感，并且拥有源源不断的创造力，刺激我们的每一道神经。自由随性的拍摄手法，独特的表方式，高级的胶片质感，鲜艳浓郁的色彩。从他的影像中，你能感受到一种浓重的、不可思议的情绪。如果你没听说过他的名字，那一定看过2017宝矿力的广告特辑，奥山由之不仅是这部广告片的导演，还承担着视觉创意与写真工作，比起大多广告片的精致完美，他呈现出的是动态的影像。开学典礼与修学旅行，代表着日本学生时代的开头与结尾，这两个瞬间无疑是大家最迷茫的时刻：开学时不知道今后三年的学习生活会如何，即将毕业时不免幻想自己的未来......影片所传达的是正值15、16岁的少男少女们，正处于最美好的花季，应该有着无限对未来的想象，有着生猛与莽撞不问明天的精神，只要相信自己就可以了。就影片中说的一样“你潜在的能力一定在你的认知之上。”在拍摄这支修学旅行广告时，宝矿力是真的邀请了代言人八木莉可子和她的同学们进行一场旅行，摄影师奥山由之全程跟拍，把每个美好的瞬间都记录了下来，随后出版成了写真集 POCARI SWEAT。看着这些笑容灿烂的高中生，你会觉得学生时代的青春闪光又珍贵。 凭借著作品中艺术与商业的完美平衡，让奥山由之的名声在广告界越来越响亮。奥山由之即便是在工作时，也经常使用底片相机进行拍摄，这样能让他感受拍摄时独有的温度。对他来说，感受是第一要务，眼睛去看则是其次。如果使用数位相机来拍摄，就只会顾着看照片，而失去了拍摄瞬间的温度感。▲个展-Girl (Raum1F , Tokyo , 2012)近年，他拍摄的作品中，最为大众所熟悉的是曾于东京表参道之丘展出的「君の住む街」个展。「君の住む街」原先是刊登于男装杂志《EYESCREAM》的摄影连载专栏，以拍立得纪录日本知名35位女星们的日常瞬间，包括小松菜奈、木村文乃、有村架纯、本田翼、広瀬すず与二阶堂富美都是影像中的合作对象。奥山由之在拍摄时，不会事先和对方打好招呼在进行拍摄，而是捕捉那些只在瞬间出现的微表情。奥山由之的所有拍摄作品都是用胶片相机完成，照片的质量并不是因为相机有多么的高级，而是因为照片中蕴含着的情绪。少女写真是日本写真文化中不可逾越的一课，奥山由之镜头下的少女，是城市中色彩的一部分，她们是鲜活的精灵。一部几百日元的一次性相机，也可以拍出洒脱的构图。在他的镜头中，少女们是律动的。他从未用过数码相机进行拍摄，他说，“若有哪天没有按胶片快门，会觉得浑身不舒服”。奥山由之的父亲奥山和由是老牌电影导演，发掘提拔了北野武等诸多后辈。在父亲的影响下，奥山由之在中学时开始接触动画和电影制作。多数眼中的奥山由之，充满着年轻的力量，以及不惧碾压的鲜活。而从他刚出道时的成名作 Girl 中，你会感到阴郁而迷离的色彩。说起他最初拍照的动力，可能会有些好笑——他想要变得受女生欢迎。20岁那年，奥山由之突然陷入持续失眠、忧郁的状态，害怕陌生人，把自己关在屋子里不出门。那场东日本大地震颠覆了他对生死和摄影的看法，他决定用影像记录自己存在过、爱过的痕迹。Girl 中这个少女便是奥山由之大学时期暗恋，并一直反复出现在他梦中的人。奥山鼓起勇气邀请她一起重现梦中的场景。那场梦时而黑白时而彩色，时而可见时而朦胧。一个少女悄然潜入梦境，却又在黎明到来前静默地离开。“在这些每日都无法摆脱的忧愁里，摄影可以帮我消解一些。仅仅是靠记录一些记忆，情绪也能多少稳定起来。也许这就是生存的实感吧。” 通过Girl拿到新世纪写真奖后，摄影对于奥山由之不再只是驱散内心忧郁的出口。年轻人的自由、不羁，感官记忆，具体的现实，我们所有人的生活和光明。一种乐观影像开始呈现。为了寻找工作机会，奥山由之开始带着自己的作品开始了自荐之路，却屡屡碰壁。正当他开始怀疑自我的时候，机会出现了。kururi乐队的事务所，同意让他担任乐队十周年大碟《坩埚的电压》的封面写真和幕后纪录。这件饱含视觉冲击力的作品受到了业界和听众的一致好评，奥山由之由此一炮而红。他不再需要自荐、寄信，越来越多的品牌找到他，他们也想让自己的品牌击中人们的心脏。▲为zoff拍摄的大片 奥山由之不喜欢在摄影棚里拍摄。“这样仪式感太强，会影响我对照片本身的判断”。凭借着令人赞不绝口的作品，奥山由之在广告界名声大噪。现在，他已经成为摄影界最炙手可热的年轻写真家和广告导演。在从事商业摄影的同时他从未停止对艺术的追求。他举办了多场个人摄影展，并把自己的作品集结成册。“比起凝固静止的姿态，那些晃动的瞬间，才是记忆片段的真实呈现，看似无形，却能切实的感受光线和色彩的鲜活。色彩、声音、气味、温度都交融在了相片里。” 他过滤日常，并将其转变为永恒的事物。隔离平凡的事物，将其折射为非凡的事物。利用真理和记忆的回声。提取光和影中耀眼的一瞬。每次按下快门的结果都不是照片。而是意识本身所引发的。他在创作 As the Call, So the Echo（《因为呼唤，所以回声》） 这部作品时，写下了一些感受。在照片中经常可以发现一些“东西”，与周围的气氛、情绪不同的“东西”，当你张大眼睛，提起耳朵，静静等待。你会发现颜色不仅是颜色，声音不仅是声音，如同回声一般，某个瞬间你会听到它。▲As the Call, So the Echo “整理印刷这些照片时，我仿佛听到了树叶的沙沙作响，猫的喵叫，吉他弹奏的声音，孩子嬉戏的声音...当回看这些照片时，会先听到声音。依靠那起伏，那颤动和微弱的空气，波动。▲As the Call, So the Echo 细看他的作品，你能从图像中感受到一番的诗意，感受到记忆的回声，奥山由之的作品，总能带与人们进入其想像世界。对他而言，照片中的颜色和声音是同样重要的。
在他的照片中，所有的情绪有被安置，所有的情绪都能够引起人们的共鸣，所有的情绪都能找到一个出口，你能从中感受到“我也曾有过这样的时刻”，这大抵就是奥山由之最吸引人的地方。奥山由之将其形容为“能长久残留于人们心中的，绝妙的违和感。”他用镜头记录着美好而又真实存在的时刻。从他的作品中，你总能感受到颜色、气息、味道、声音和温度。
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