▼笔触在艺术中如何影响艺术作品？艺术大师们是怎么使用笔触的？你可以从一幅作品中就能分辨出作品的作者吗？就比如给你看塞尚和伦勃朗的画，你可以区分出来吗？ 很明显，从艺术家的用色和绘画风格你可以辨认出来，那么决定风格的重要因素是什么呢？毫无疑问是笔触。 说到笔触，简单来说笔触就是一种作画的运笔方法，他可以因人而异，带出画家独特的风格。一般在油画中画家会借助颜料的厚薄对比、调合油的浓稠变化、落笔的轻重力度以及运笔的快慢节奏来体现对象的质感、量感、体积感和光影虚实。 今天我们将横跨文艺复兴时期前至十九世纪，为大家解读艺术笔触的发展历史，让你对笔触历史有更深的理解。 1 自中世纪的公元5世纪开始至14世纪的文艺复兴开始之前，绘画笔触一直以极为有限的表现出现在绘画中。 由于作画介质的关系，使得笔触的表现手法很局限，在油画出现之前，流行着一种作画方式叫蛋彩画EGG TEMPERA。什么是蛋彩画呢？ 典型的蛋彩画是使用手磨的天然颜料粉，混入蛋黄。基本上是以蛋黄为基材来当颜料。 WHAT? 蛋黄也能画画？！ 由于蛋彩画颜料干的时间非常快，因此绘画技巧是一次只上一点点、薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触 ，在蛋彩画没干时，颜色非常浅、干了之后、就会变得深色而带有光泽，色彩层次丰富、透明。 蛋彩画往往被运用在薄薄的半透明和全透明的图案中，因为当蛋彩颜料干了之后，就会造成矇眬而柔和的效果，正因为它不能像油画一样反复涂上厚厚的油彩，蛋彩画很少能像油画画出非常深的深色。
由于蛋彩画的笔触表现手法有限，这导致了拜占庭艺术（Byzantine）、罗马式艺术（Romanesque）和哥特式艺术（Gothic）都极为接近。 罗马式艺术（Romanesque） 哥特式艺术（Gothic） 直到油画出现后，蛋彩画的绘画技法仍在一段很长的时间影响着油画，很多画家在画油画的时候依然使用蛋彩画的作画技法。以至于现在的学者对于博物馆或者美术馆的大师名作，他们还傻傻分不清楚到底是大师的作品是蛋彩画还是油画。 2 随着油画的出现，1400年开始，蛋黄作为媒介作画逐步被油所代替。
首先要提到的是扬·范·艾克（Jan van Eyck）（1385年-1441年），他是尼德兰画派最伟大的画家之一、尼德兰文艺复兴的绘画奠基者、油画形成时期的关键人物，因其将绘画材料加以改良且对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特贡献，因此他又被称为“油画之父”。
正是他的改革让蛋彩画转型成了油画，下面是他的作品：
《阿诺菲尼夫妇》1434年 Portrait of Arnolfini and his Wife
《包着红头巾的男子》1433年 Portrait of a Man in a Red Turban
《宣告》（局部） The Annunciation 由上面三幅扬·范·艾克的画可以看出早期的油画虽然笔触比较细腻，但在光影的表现上，已明显超出了蛋彩画对光影的刻画，色彩也的运用也明显比蛋彩画更明亮。
之后时间就来到文艺复兴的鼎盛时期。这一时期绝对绕不开的就是达芬奇。 里奥纳多·达芬奇在笔触上使色调和颜色逐渐相互融合以产生柔和轮廓或模糊形式的技术，被誉为“达芬奇的晕染”技法。
《蒙娜丽莎的微笑》局部
《吉内薇拉·班琪》
达芬奇的逐层罩染技法使得画面的变化极其细微，物体表现比蛋彩画更加立体。
《抱银鼠的女子》 文艺复兴的美术三杰，除了达芬奇，还有拉斐尔和米开朗基罗。 先来看看拉斐尔的作品：
拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）
《带金莺的圣母》
《教皇尤利乌斯二世》
《西斯廷圣母》 最后再来看看米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564） Michelangelo Bo that Rorty
《创世纪》（局部）
《最后的审判》（局部） 从以上示例可以看得出在文艺复兴初期画的笔触处于萌发时期，笔法基本属于和谐均匀的涂抹，并没有明显的个性化笔触表达。 3 来到了文艺复兴后期，不得不提的是提香·韦切利奥。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
提香作品局部
提香作品
到了文艺复兴后期，埃尔·格列柯开始使用厚重的颜料涂抹在画布上。
甚至开始使用油画刀应用于作画。
4 文艺复兴之后油画领域进行了多次迭代，从巴洛克到洛可可，又从洛可可到古典主义，再后来又出现了新古典主义以及浪漫主义。这一时期绘画有了新的美学追求，笔触意识萌发，其运用也较文艺复兴时期有所突破。
先从伦勃朗说起
伦勃朗的自画像 此时的油画已经不在是文艺复兴时期的均匀涂抹，画面中融入了画家自己独特的运笔方法。
伦勃朗作品局部 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。他的画作笔触就更加明显了。 弗拉戈纳尔《德·圣·农神父像》 弗拉戈纳尔《读书女孩》 席里柯（Theodore Gericault，1791－1824），法国浪漫主义画派先驱。
席里柯《梅杜萨之筏》 欧根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派典型代表。
德拉克罗瓦《自由引导人民》 从以上内容来看油画发展至此已经形成了非常成熟的笔触形式，画家已经不再避讳笔触，而是将其灵活运用。 5 之后时间就来到了近代，这一时期印象派应该算是油画领域领头羊，连同后来的后印象派可以说是创造了一个时代，其影响一直延续到今天。毫不夸张的说整个近代就是印象派的时代。 我们还是从实例里看看印象派大概是个什么样子。 爱德华·马奈（Édouard Manet 1832.01.23 － 1883.04.30）法国画家，印象派奠基人。
马奈《吹短笛的男孩》
马奈《女神游乐厅的吧台》
马奈《白色牡丹花》 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840.11.14－1926.12.5）法国画家，印象派领导者。
莫奈《日出·印象》
莫奈《圣拉查尔火车站》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841.2.25—1919.12.3）法国画家，印象派代表人物。
雷诺阿《煎饼磨房的舞会》
雷诺阿《青蛙塘》 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839.1.19 -1906.10.22）法国画家，后印象派主要画家。
塞尚《僧侣肖像》
塞尚《圣维克多山》
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国画家，后印象派代表画家。 高更《静物与瓦拉尔》
高更《梵高绘向日葵中》
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日）荷兰著名后印象派画家。
梵高《在普罗旺斯草堆》
梵高《向日葵》
梵高《星空》 以上是印象派基后印象派各代表性大师的作品，可以看得出，笔触在这些画家手里玩得火纯青。 这之后油画届进入了现代时期。各种绘画流派呈爆炸式涌现，我们现在所熟知的表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义等林林总总不胜枚举。尤以表现主义与抽象主义为盛。 6 最后我们再来看看当代比较有代表性的油画作品做一个总结
涂志伟《敦煌乐舞》
爱沙尼亚画家Alena Shymchonak作品
意大利画家 皮诺·德埃尼作品 当然我们所说的笔触不单单是指画笔所画出的笔触，在油画里还有刮刀这种东西，除了刮刀还有其他别的作画工具，这些工具画在纸面上的每一笔都是笔触。像上面Alena Shymchonak的作品就是刮刀画出的，其表现力还是很强的。 笔触作为一种表现形式很少有人谈到它的功能及意义。其实油画笔触存在于绘画作品中几百年来，笔触的表象、表征的形式意义一直存在。不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触，而就算是同一个画家在其作画时也会因心情的不同，作画时间不同产生不同的笔触。所以笔触也会成为辨别画家作品的手段，在这里笔触所依附的绘画作品其审美功用被主动提升。 好了，至此我们就大致的给大家分享了关于油画笔触的知识，希望能帮到你。下期再见！ <The End> |
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拜占庭艺术（Byzantine）
