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看着他的焦墨画，就仿佛进入了一个黑白世界。不需要斑驳的色彩，那高耸的山峰、潺潺的溪水、苍茫的高原、茂盛的草木，皆可尽收眼帘。焦墨山水画，乃以干笔浓墨而不借助于水的作用，所形成的一种古老、独特的画种。俗语谓:“墨分五色，浓淡干湿焦”，焦墨或可称之为枯笔、渴笔,以此作画，唯不用水状描，虽在单一浓墨基础上，却实现画面之虚实，浓淡于湿焦等层次的变化。用这黑白二色，凝重、朴素的笔墨，张扬着别有一番韵味的艺术追求，孩孜行走在黑白世界这位墨客，就是国家翟永庆。
暮光之城 230x145cm 墨海之缘得遇良师 说起翟水庆的艺术追求之路，便不能不提起他南下10年打工作画的经历，以及他背后站着的几位名师。1998年,他从中国美术学院国画系毕业后，就告别了稳定、舒适的工作，南下杭州、广州等城市打工，边干边画。10年间,他品尝到了生活的苦辣酸甜，正是这段人生经历，磨炼了他的心智和意志，为自身的艺术之路夯实了基础。
深山幽居 180x97cm 2009年他前往清华美院创作中心，跟随天津美院教授、著名国画家吕云所学习。吕云所一生用真性情作画，对于中国画构图很有研究，图式和笔墨别具一格，翟永庆在跟随他学习的过程中，收获很大。第二年，他又走进了清华大学刘怀勇教授的高研班，刘怀勇对用笔用墨有着深入的研究，2年的学习时间里，他跟随刘怀勇寻找以书入画的感觉。2013年他又跟随著名国画家王界山学习焦墨写生，开启了他“黑白世界”的艺术道路。经过几位名家的精心指导，他的画艺日臻纯染。
山城春晓 180x97cm 在我的艺术道路上，我必须要向几位老师深深的致敬，无论从艺还是做人，他们都对我影响很大。我的画艺之所以能够不断提高，与老师们的精心雕琢密不可分。”墨海之缘得遇几位恩师，翟永庆的心中充满了感恩之情。
岁月静好 180cmx97cm 源于生活返璞归真 翟永庆的焦墨写生追求一种质朴、箭练的画风，技法看似零乱琐碎、繁复,实则追求的是一种抒写的快感。他以这种散淡自由的表现手法，展现黄土高原的雄强壮美，从而将以往西北山水里存在的繁复板刻的面目改变为简约、明快的面目。他的画作虽以焦墨完成，但笔墨能干中求湿，燥中取润，以简寓繁，变化丰富。老师王界山因此赞他的画作有“抱朴见真君子风”。
雨后祖山初放晴 48x60cm 艺术来源于生活，从生活中寻找灵感、发现美是艺术家的水恒追求，因此翟水庆十分注意写生，经常回归到生活中寻找题材，积累人生阅历。他主张对真山真水写生，主张反映现实生活，立足于传统，重返自然，变临摹为写生，变写意为写实，注重现实生活中新题材、新内容的表现和新境界的创造。“无论是哪种艺术形式，你都要源于生活，离开了生活，你的作品就成了无源之水、无根之木的易碎品。”翟永庆对此严肃地亮明了观点。
桃林春色 48x60cm 学海无涯游弋钻研 天下古今之庸人，皆因一惰字致败。”翟永庆十分推崇曾国的这句话，他说:“无论从事什么工作，都要勤于思考，勤于动手。吕云所老师年近七句，每天晚上还在临王羲之的草书。”多年来翟永庆每天坚持作画，在广州打工期间，他下午5点下班，吃完饭躺会儿，8点起来画一幅画，有时要画到半夜12点，就这么坚持了下来，每天必画一幅画。做艺术玻璃时，在毛玻璃上画山水画，每天要画两三个平方米，几年来在玻璃上先后画了1000多幅山水画。后来在跟随几位老师学习期间，无论是刮风下雨、严寒酷暑，他都从来没有缺席过一课。一分辛劳一分才，多年的辛勤耕耘让他收获了累累硕果。
远眺群山心自宽 48x60cm “还要看到别人的长处，看到别人的闪光点，这样才能不断完善自己，取得进步。”在知短的采访过程中，他多次说到这句话。在多年的艺术实践中，他不断借鉴和漫取同行创作的精华之处，博采众长,在继承传统的基础上，浸入黑白的世界里创新探索，为自身的创作注入一些新的元素。比如他钻研“以书入画”，即是通过用笔愿之法来丰富自身的画艺“什么叫有笔?提按顿挫，轻重徐疾。什么叫有墨？浓淡干湿、积揉破泼。一笔下去，要有中侧锋校转的变化。”除了焦墨、工笔、人物、写意等，作为一个画家，他也会涉猎其他领域，去尝试更多的东西。当前很多画家的创作模式单一，绘画的程式化太严重。翟永庆主张打破这种固有模式，注重造型能力，打破自身的束缚，这样才会进发出新的灵感。
寿山云路通远方 48x60cm 十年耕耘笔不辍，只因胸怀凌云志。访谈结束之际，祝画家翟永庆取的更大的成绩。 作品赏析
江南春 133x63cm
春山一曲 63x133cm
野渡无人63cmx133cm
春山静远 63x133cm
德天春瀑 63x133cm
云间耸翠 63x133cm
溪山平远 33x63cm
春意 33cmx63cm |
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