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唐代边塞诗人人才辈出，王昌龄就是其中最具代表性的一位，他笔下“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”何等豪迈有气魄；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，又是何等英雄气魄。不过，王昌龄可不是只会写这些豪情万丈的文字，他也有十分柔情的一面，比如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”各种题材到了他手上，都似信手拈来，经典频出。其中他有一首脍炙人口的诗，不写英雄，改写佳人。更为绝妙的是，在这首诗中佳人从头到尾都未出场，却美到令人心碎。这就是那首著名的《采莲曲》。 采莲曲 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 诗的首句荷叶和罗裙对比，言二者颜色相近，“一色裁”蕴含意思两层。第一层，荷叶和罗裙的颜色相近，难以辨认；第二层，荷叶似乎也是被什么裁剪出来的，和罗裙相映成趣，自然的美感跃然纸上，颇有情趣。第二句接着对比，将佳人的脸庞和笑靥和荷花对比，相互映照，不知是花，还是美丽的脸庞。由于衣服颜色和荷叶相近，人的笑靥又与荷花接近，在偌大的池塘中，根本看不见有人。 可是突然之间，由静到动，诗人听到了歌声，这时候才恍然大悟，原来一个绝妙的佳人远在天边，却近在眼前。很显然，此处用了夸张的手法，但我们都宁愿被作者欺骗，宁愿相信那个佳人无法被发现，直到她的歌声响起，才让我们恍然大悟，获得片刻的惊喜和欢愉。 这首诗之所以美的令人心醉，根本原因，就在于这个只闻歌声，难见容颜的美丽少女和自然融为一体，万千的诗情画意都在自然的春光中，娟娟流淌。而一旦觉察到那曼妙的歌声，这份美又如水银泻地，一下子达到审美的峰值，妙不可言，又充满生活情绪。这样的诗情画意人生能有几回见呢？跟随者诗人的笔触，得以晤见，是何等地幸福的体验。 在这首诗里，我们能够读出一幅画，但是画面上却似乎找不到那个佳人的影子。但是她却无处不在，已经与自然融为一体，若隐若现，若有若无。全诗因此别具一种引人遐想的优美意境。人花难辨，人比花娇，采莲女的天真烂漫可以充分想见。不得不说，七绝圣手王昌龄名不虚传。 |
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