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砚边随笔 文/ 白启忠
《皖山春色》136x68cm 与书画结缘，源于家庭，我的启蒙老师是我的父亲，父亲在书画方面是个多面手，国画、版画、书法和篆刻都有涉猎，所以我和两个哥哥都是从父亲这里接受的艺术启蒙，小时候常站在凳子上看哥哥们习字学画，对他们所临习的齐白石、李可染、吴昌硕大师作品异常喜爱，一次兴起，也如哥哥们依例临摹，竟也像模像样，适逢芜湖市举办全市的青少年画展，我将创作的《猫》拿去参展，获得不少好评，而且发表在当时的中国青年报上，这给了我很大的鼓励。
《皖山夏居》68x68cm 大学毕业分配至画院更是与书画结下一生的缘分，芜湖画院座落上镜湖岛上，远处隐约可见赭山，岛内樱花嫚舞，细雨花香，柳垂池浥，风拂湖面，每每上班徜徉于此，无不涤荡心怀，曾有人问我执笔弄墨，孤寂清冷，日日夜熬，值不值？我说与书画结缘，日夜在砚边畅游，己是我人生的一大乐事，小时候也许是给自己寻乐，如今己是乐在其中了。
《溪山处处有芳林》68x68cm 中国画乃是借助笔墨、线条和写意精神对物象进行刻画，在现实和理想，抽象与具象，似与不似之间寻找契合点，一是要重笔法，二是重气韵，三是重个人修为。对笔墨的率性表达，知古而不泥古是学画之道。
《新安春色》68x136cm 前几年经常和三五好友去皖南写生，游遍皖南的山山水水，二〇一八年曾受歙县政府所邀在那周边写生近一个月，受益良多。有人曾经问我中国画的写生究竟有没有用，董其昌在《画禅室随笔》中写到学艺应先＂师古人＂而后＂师造化＂最后＂天真烂漫是我师＂。中国画的写生它不同于西画，山水画的写生不仅重视对物象的描绘，而且更强调自己情感的抒发，不光是对于自然的一种亲近，更是心灵的亲近，不仅是对创作素材的收集，而且要把它当成一种创作，是作为一幅完整作品来完成。
《山水镜片之一》50x50cm 我应该算是个比较认真的人，特别在创作方面，经常反复推敲，费尽心思，一幅画经常画好几天，估计和自己性格有关，很少像别的画家那样信手拈来，一挥而就，即省事又潇洒。朋友说这是因为我不喝酒的缘故，故现在朋友小聚，有时也勉力喝点，其实并没多大的改变，画未涨，酒量倒涨了些。朋友又说是因酒量未到，不信，随它去了。 .
《山水镜片之二》50x50cm 人生之幸事，不过三五好友，偶有小聚，谈谈人生，聊聊绘事，或推杯换盏，或谈天说地，喝茶聊天。一杯酒，二三人，幸福其实就在身边。 作品赏析
《山深晴亦雨》136x68cm
《山水条屏》110x34cm .
《 溪山深处人家》45x68cm
《一尘不到心源净》45x68cm
《山乡秀色》45x68cm
《溪山云祥图》68x68cm
《溪山云起》68x68cm
《一亭尽揽山间趣》68x68cm
《青山霁后云犹在》68x68cm |
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