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解读（一）说了“道”与“技”的关系，“道”虽为“技”之本，但“道”只是一个观念，必须落实在“技”上。当我们进行艺术创作时，任何技法都有道的烙印，显现了“我”心中对“美”的定位，和对艺术的诠释。 一幅画创作中所具有的笔、墨、形、色、章诸因素，无不是在“意”所支配下的技法演释。所以既要提高“道”的修养，也必须要培训“技”的能力，所谓“内外双修”。  《中国山水画课徒画稿》·节选 规律篇 掌握规律是为了自由与变通，而不是被规律所锁定。去参考优秀绘画作品中的树枝穿插样式，给自己以启发。 初学画时重点可放在用笔上，而暂不必顾及用墨。用笔难掌握而用墨相对较易，因为用笔涉及到实物形体，不像墨着重在深浅浓淡的氛围上。如果同时照顾到用笔用墨，势必会首尾不相顾，莫如集中力量攻其一点，一步一步来。 这一步需要做练习，线的起笔，行笔，收笔与笔的连贯，都要与形挂勾，下笔就要有形。笔形与物形要统一。还要注意线的粗细，长短，疏密，呼应，这些节奏变化才会令线在画面上有美感。可参考好的作品中线的节奏构成。如倪云林、沈周、渐江、八大山人… 树有向上与向下的种类。但这里只是说一个规律，实际上，作画的概念却是要把树安排在画面恰当的位置，与周围的艺术形象有互动，树的造型要体现画者的意图，向上或向下，向左或向右，取决画面的“走势”需要。树与树之间是应该有呼应、贯气的。一幅画是一个整体，不能孤立地看。 【赏析】 《华夏原自有东风》178.4cm×963cm 2009年 华夏原自有东风，何须西行漫追踪。 冰雪化尽春来时，桃李纷飞满山红。 宽厚，博大，包容，有内涵，有深度，这是描绘人，也是描绘天地宇宙的气度，是中国“山水画”区别“风景画”的要点。国人崇尚“天人一体，物我相融”，所以把对自然的感受通过山水画娓娓道来。大国气度也区别于那些弄巧取媚的花哨手段，而追求中正、庄重、朴素、大气。它体验在山川上，也体验在人身上。 读画先辨气象 ，能分大家气息与小家子气之不同，然后才可论髙下。学画亦然，胸中无大气象，终难成气候。气象来自信心与家庭出身，受教育程度有关。先天不足者后天补，读万卷书 ，行万里路，多硏究思考，信心自然会增。
作者画这幅画是在游历了西方多年之后才有的感受，中国画的创作理念与西方现代派的想法是一致的。只不过中国画是综合艺术型，是“物我相容”不同于西方现代的单一的纯主观表现。中国艺术的综合型提供了更为丰厚的欣赏信息，既有强烈的民族文化的特征，又能准确地展现个性与时代性。 这幅画分为上下两大部分，下部分以树为主体，坡石为副。树丛以墨点为主，夹杂了勾叶树和小黑点，形成点线面的节奏变化，但又不失整体。树幹的直线与土坡的横线形成对比，中间佈以房屋，就有了变化，避免单调。
上部分以山石为主，与下部树为主形成区别，但山上也有树，与下面呼应。并在山中佈置了水口，上下两道瀑布可以令大山有了动感。山有势，成“反C”形，在大片云气中露出树梢，使云气活起来，不会显得太空，并且上下有了连接。在左边不显著地方开了一条山路，是下面居民可以上山的通道。山头以重墨书写，以显其厚重。黑白对比强烈才有精神。 整幅山水的佈局可观、可遊、可居，上有题款，下有压角章，这才完整。 【论述】 山水画是“境”的艺术，是“心入定”的艺术，是由实转虚的艺术，是留下大片空白，供人想象的艺术。 什么是“意境”？“情与景会，意与象合”。白话解释即心中的情意与风景中的物象结合在一起，所产生的境界，是作者心中的世界。这样的“意境”没有明确的主题宣讲，但可以令观者根据自身的经历产生联想。 “大漠孤烟直，长河落日圆”，王维的诗句中只有形象，没说主题，但带给我们的意境，是辽阔、壮美。是由实景转虚境、并留下大片空白的典例。 “枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马，小桥流水人家，夕阳西下，断肠人，在天涯。”通篇都是实景，但每个形象都打上了作者感情（意象）的烙印：藤是枯的，树是老的，馬瘦风冷，夕陽黄昏，流浪的游子如何不断肠？这就给人一种说不出的悲怆的情绪， 即作者所传达的意境。 诗画合一：诗要有画意，画要有诗境。这是作中国诗画的标准！
画到静处，不能再题款，一切都是多余的。 |
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