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从前，有一只白天鹅—— 在故事的开头，我们看见她一如往常地游弋在平静的湖面，湖水倒映出她优雅的身姿、修长的脖颈和洁白的羽毛。一切看起来都那样纯净，那样优美，以至于连她自己也深深陶醉于水中的倒影。可是很快，一些别的什么东西引起了她的注意，那是辽远天空投射在水面的镜像。于是有生以来第一次，白天鹅抬起了头，她的目光离开了湖面，一个想法就此在她的心中萌生：离开湖面，飞向苍穹。然而不知何时，优美的倩影竟成了沉重的负累，她的力量太弱太小，可飞翔的想法却没有随之消亡。于是渐渐的，想法腐蚀成渴望，渴望燃烧成焦灼，焦灼裂变成痛苦。最后，她不得不和自己进行一场殊死的搏斗，直到从血肉模糊的身体里重新长出一度被拔掉的利爪，一举割断她和湖面的黏着；而代价，是将自己撕成碎片…… 如果一定要把电影《黑天鹅》归入某种类型的话，那么“心理惊悚片”这个称谓或许不只在字面上是合适的（换一种文化背景，或者换一个导演，相似的题材就极有可能沦为芭蕾舞者版的“金枝欲孽”，或者稍好一些：脱不掉“因果报应”的“装神弄鬼”）。在第三遍观看影片时，我开始相信，《黑天鹅》为弗洛伊德的拥趸们提供了一个足够形象的“生物标本”：我的意思是，以一般意义上的道德“善”“恶”来理解这部电影未免显得抽象和苍白。相比之下，我更倾向于把白天鹅与黑天鹅之间的“爱恨纠葛”，同精神分析学说中的“超我”和“本我”联系在一起——在电影里，前者的关键词是“Control”（控制），后者的关键词则是“Letting Go”（放任）。   黑白天鹅的纷争，使人极易忽视“人”向“天鹅”的异变：前者也许才是Nina该有的样子。 影片开始于芭蕾舞剧《天鹅湖》的序幕，表现的是奥杰塔公主被恶魔洛特巴尔施变成白天鹅的“前情”。同序幕之于整部舞剧的作用相似，这段由“人”而“白天鹅”的转变暗示我们，当女主角Nina以顺从、甜美、无害的形象第一次走入观众的视野时，她已经被变成“白天鹅”很久了。而那个对她施下魔法的人，正是永远以“sweet girl”称呼她的母亲——我们很难无视她在遭遇女儿“异见”时神经质的暴怒，更无法忘掉她剪除女儿指甲时的专制蛮横（尽管是以防止Nina伤害自己的名义）。此外，细节部分给出了同样的提醒：母亲房间里，那些显然是以Nina照片为底本，却颇为陌生的肖像，暗喻母亲对女儿的“塑造”；Nina房间里的毛绒玩具，则揭示出她被迫滞留“童年阶段”的处境；而与影片前半部分Nina“pink and pretty”（粉嫩可爱）的着装相对照，母亲从始至终的一袭黑衣亦是一个鲜明的象征。  照片（真实）与肖像（幻象）在母亲房间的堆叠，暗示着母亲对女儿的塑造……或篡改。  抓挠造成伤痕，既凸显了死本能的破坏力，也透露了潜意识中撕破幻象的隐秘渴望。 对于被变成“白天鹅”的Nina来说，她身上所有不合母亲要求的部分，不是被压抑，就是被规训。对此，中了魔咒的女孩必然一无所知，但潜藏在内心深处的某些东西却绝不会因此而凭空消失。于是，作为影片标题的“黑天鹅”开始反噬，它不计后果地冲进Nina天真而无知的生活，时而以Lily富有诱惑力的体态粉墨登场，时而以Beth浑身是血的样子阴魂不散。“白天鹅”所谓“邪恶”的孪生姊妹，归结起来，无非是欲望和破坏力，或者用弗洛伊德发明的术语——性本能（Eros）与死本能（Thanatos）的奇妙投射。如果说前者表现为Nina在艺术总监Thomas“身体力行”的诱导下“觉醒”，那么后者，便体现为行业竞争中渐次升级的残酷与犀利：从最初对前任女伶同情性的辩解，到面对前者羞辱时的有力回击，再到对母亲事业终结真相的冷酷揭示，直至最后幻想中的血与暴力。免费电影     羽、足、蹼、颈……人与天鹅的肢体演绎着人性与兽性的撕扯，是影片中极富冲击力的一笔。 不过说真的，如果仅仅是“世界上另一个我”，影片《黑天鹅》还不至给我带来特别强烈的震撼。毕竟，“二重身”也好，精神妄想也罢，在好莱坞都已算不得新鲜的噱头。在我看来，《黑天鹅》最大的“炫技”部分，在于那一幕既诡异又华丽、既惊艳又恐怖的视觉奇景：就在Nina被幻觉折磨得几乎发疯的那晚，她的身体开始出现悚然的变化——猩红的眼睛、刺破皮肤向外生长的黑羽、向前折断成鸟足状的双腿，以及后来发现的趾间的蹼……所有这些都在告诉观众：Nina正在变成黑天鹅！一只真正的黑天鹅！——像是“丽达”与“天鹅”正不加掩饰地进入彼此的身体！像是骄傲的、标榜灵魂理性的“人性”，与粗蛮的、耽迷肉身原欲的“兽性”，正以一种怪诞奇崛的方式合二为一！而这，又何尝不是天鹅这种动物——既为宙斯淫邪欲望的幻象，又为预言者阿波罗所钟爱的歌者，固有的魅惑？    由人异变成鸟，又由鸟还原为人，暗合了《天鹅湖》故事中魔咒的最终破除，尽管代价惨烈。 其实，这已不是影片中第一次出现“人鸟一体”的符号了。在被正式宣布为首席女伶的晚宴后，Nina曾望着一尊造型奇特的雕塑出神：那是人的头部和躯干同一对鸟翅的古怪组合，却并非天使、坠天的伊卡洛斯、歌声诱人的塞壬这些常见的形象。那时的Nina一定不会想到，她正是将以这样的姿态，在舞台上演出生命最华彩的乐章——化妆间内，当“白天鹅”终于与“黑天鹅”正面冲撞，当一味的否认和排斥业已无济于事之时，我们惊奇地发现，那美丽的倩影竟是那样孱弱无力，以致它不得不借助对方的利爪，才能消灭那个和自己有着同一张面孔的幽灵。可一旦如此，也就等于承认了潜藏在自己内部的黑色生命。随着动物特征在身体上的再现，随着Nina重复着幻象“my turn”（轮到我了）的呼喊，“黑天鹅”终于重新占领了Nina的心灵和躯体——那个一度将其驱逐的王国，开始以绝美的舞姿“释放”出生命的能量。 说到这里，就不得不由衷地赞叹一下影片本身：音乐的部分，柴可夫斯基《天鹅湖》的穿插应用可谓恰到好处，而扮演Nina的娜塔莉·波特曼，其表现同样精彩。不过，相对于许多人津津乐道的那段“杀人之后、登台之前”的表演，我更欣赏的则是，真相大白之际，Nina从殷红伤口里忍痛拔出镜子碎片后的表情：由疑惧而惶恐，由惶恐而幻灭，却又在绝望中流露出释然，甚至夹杂着几分莫名的快乐和愉悦——如果传说是真的，如果天鹅生命中最美的一支歌，确是在它濒死之际唱出的，那么这只将死之鸟的神情，怕便是如此吧？ 对于Nina而言，也许有一件事是值得庆幸的，那就是，这支以生命为代价的歌，是她在经历了漫长的“童年”后所发出的，属于自己的声音。作为一个艺术家——弗洛伊德也许会强调这一点——Nina完成“升华”的方式显然是极端的，不过在获得平静之前，她终于还是听见了观众们高呼着她的名字；而曾几何时，在一个遥远而宁静的清晨，当她看似不经意地复述着成为女主角的梦境时，母亲不曾有过回应。由此看来，影片最后的“完美”（Perfect），或许还意味着人格的“完整”。然而，不是弗洛伊德信徒的观众却不得不追问——天鹅的魔咒真的解除了么？如果优美的白天鹅不过是母亲意志的幻象，那么谁又能证明，撩人的黑天鹅，不是Thomas——这个新的（性别和艺术）当权者欲望的投影呢？当Nina决绝地宣告母亲的“sweet girl”永远消失的时候，谁又能确保，她没有坠入总监设置的“little princess”的新罗网呢？…… 看来，围绕天鹅的美与困惑，还要继续。 |
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