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⬆️点我 ⬆️ 2019年，文化和旅游部、国家文物局在中国国家博物馆主办了“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”。每一件文物背后，都有着一段坎坷经历。 《五牛图》也身列其中，自然也不例外。 在明代，它几易其主。 清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。 1900年，八国联军洗劫紫禁城，原珍藏于紫禁城里的《五牛图》被侵略者掠走，从此杳无音讯。
直到1950年初，一封来信惊动了周总理。 信上说当年被八国联军劫出海外的《五牛图》，近日会在香港出现并被拍卖，但画的主人要价10万港币，他个人无力购买，因此希望政府能够出资收回国宝。  原来，就在《五牛图》逐渐为人们所淡忘的时候，香港企业家吴蘅孙从侵略者手中购买了这幅画。 五十年后，吴氏企业濒临破产，吴蘅孙不得不把《五牛图》拿出来拍卖，《五牛图》面临流失海外的风险。 当时，10万港元对于刚刚成立、百废待兴的新中国来说，无疑是一笔不小的款项，可是再困难也要收回国宝。  于是，周总理立刻给文化部下达了三条批示：一、派专家赴港对国宝进行鉴定，确定其真伪后负责收购；二、派可靠人员专门护送，以确保文物安全；三、文物返回后，交给收藏条件好的单位妥善保管。 文化部接到总理批示后，立即组织专家赶赴香港。经鉴定《五牛图》确系真迹，后又经过多次交涉，最终以6万港元买下此画。现此画修复后珍藏于北京故宫博物院。  为何再难国家会要收回这幅画呢？ 这就要从一位叫韩滉的宰相说起...  宋《韩滉画像》程怀立 绘 韩滉（huàng），字太冲，唐朝长安人，出身世家大族昌黎韩氏。 昌黎韩氏是当时大唐的第一政治家族，有“一门三宰相，五世七侍郎”之称，大家熟知的韩愈也是属于昌黎韩氏的一员。 父亲韩休曾在唐玄宗开元年间官至宰相，韩滉继承了父亲的刚正不阿，虽是官二代，但却毫无奢华习气，反而非常务实。 年纪轻轻步入官场，此后担任朝廷要员、封疆大吏，并官至宰相。 他过手的赋税钱粮不计其数，所涉及的方方面面皆是朝廷要职，但他严谨的行事作风，用法严峻，眼里丝毫不容沙子，凡是他过手的文书簿册，细枝末节也绝不遗漏。  唐 韩滉《文苑图卷》 现藏于北京故宫博物院 韩滉一生节俭清廉刚正，衣服穿了十年才换新的，家中陈设简陋到只求遮蔽风雨，宦海几十年只骑过五匹马，每一匹马都是因为老死才更换。 如此接地气的官N代韩滉，经常跑田野中探访民情。 有一天，韩滉带领随从，迎着和暖的春风，走在郊外田间小道上。 韩滉看到几头耕牛在低头食草，一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。 远处又见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫，有的回头舐舌，有的俯首寻草。 韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹，全神贯注地速写了一幅耕牛图景。 经过一个多月的反复修改，他终于在一幅狭而长的白麻纸上共画了五头大牛，取名为《五牛图》。 接下来是《五牛图》的赏析部分，包括构图、用色、用纸、题跋、yuyi。 若是不怎么感兴趣 可以滑至下一部分 《中国有哪些逆天文物》
01 整体 这幅画最大的特点在于没有衬景，整幅画面就只有最后右侧的一棵小树。 这样看似让画家轻松很多，毕竟少画了很多笔，最适合我这种比较懒惰的人。 但其实大家想想毛笔字“一”笔画比“龙”少很多，但前者书写难度会比后者轻松很多吗？ 我看不然，因为“一”字笔画少了，反而把难度大大提升了，因为大家可观赏的、评价的只有你那一横。 而这幅《五牛图》也是如此，没有衬景只能完全以牛作为表现对象，如果不是对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。 故而，五头牛的每一头都可独立成章。
02 构图 由于没有背景衬托，在构图上的安排确实很费斟酌，而作者最终采取的是将中间一头牛画成正面形象，两面各安排两牛，在构图上形成左右对称。 五头牛虽是平行排列于画面上，但通过它们的动作丰富、神态各异，或行，或立，或俯首，或昂头（做下修改，）有效地解决了构图呆板的问题。 在京交会中，《五牛图》被赋予新的含义——五牛积福。 寓意五福临门。 五头牛从左到右被赋予的含义分别是：长寿、富贵、康宁、好德和善成。
03 用色 在用色上，两头深褐色和二三头黄色，代表着最典型的牛的毛色，虽然只用了两种颜色，却给人丰富多彩的感觉。 画家将牛眼适当夸大，重刻牛眼睛及其周围的皱纹，起到“画龙点睛”之笔。 还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。 两件文物现均藏于敦煌博物馆 04 纸张 中国作画的载体有“纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏”等。 中国四大发明之一的造纸术，是由东汉蔡伦改进民间的造纸方法，以黄麻、布头、破履等为主原料生产的强韧纸张，使之成本大大降低，称之为“蔡侯纸”。 《五牛图》这幅画所处的年代虽然是唐代，但其所用的纸张便是麻纸，可以理解为蔡侯纸2.0版本。 麻纸其特点是纤维长，纸浆粗（纸表有小疙瘩）纸质坚韧，但历经千余年不易变脆、变色。
《五牛图》题头：兴托（讬）春犁，寓意着一年的收成（兴盛），全寄托在春天的辛勤耕犁上 05 存世 《五牛图》是目前现存最古的纸本中国画，也是少数、仅存的几件唐代传世纸本画作。 《五牛图》上的题跋 06 题跋 题跋，是文人们在弄翰中把真情实感寓于画中，我们现今所能看到的元明及清初的文人画，特别是明人作品，不论是逸笔草草写意小品抑或巨制大幛都留下了许多精彩绝纶的题跋。
元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。 到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。 清代乾隆皇帝广诏天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。 韩滉的《五牛图》上留下了“太上皇之宝”的印玺，这说明乾隆在1796年退位和1799年去世之间，仍然观赏此画。 1900年八国联军侵占北京期间，中南海成为德军的驻地。 因为此画藏在春耦斋，而较早成为一批流失出宫的名迹。 之后的回家之路，文头已交代。 70年代，残损不堪的《五牛图》被送到故宫博物院文物修复厂，由修复专家孙承枝老师傅主持《五牛图》的修复工作。 经过几年的时间，才将原画上那几百个蛀洞一一修补好，并补全了颜色。 我们这才可以看到这副闻名于世的《五牛图》。
Part 2 中国有哪些逆天文物？ 授权自 zhihu.com/question/22638720/answer/681780910utm_source=wechat_session&utm_medium=social&utm_oi=1035177968275931136知乎上的问题： 中国有哪些逆天文物？ 说12个。 废话不多说 上图掌掌眼 01象牙萝卜&象牙白菜【清】 河南省博物院逆天之处： 雕刻技艺 / 上色技巧 『雕刻技艺』 萝卜白菜上都趴着一只大肚蝈蝈，其腿上的绒毛清晰可见。 白菜的叶脉也是脉络分明，白菜叶上还点缀着漂亮的小野花、和一只红色小瓢虫。 『上色技巧』 由于象牙的密度比较大，想要着色十分困难。 这两件“清朝”时雕刻的萝卜和白菜如真的一样，并且直至今日光鲜依旧，丝毫没有褪色，令人难以想象。 现今即使有人勉强给象牙着上色，可过了三五年之后也会慢慢褪去，如今手艺人和制作工艺已成失传。 02镂雕象牙云龙纹套球【清】台北故宫博物院逆天之处： 雕刻技艺 / 层数技艺 『雕刻技艺』 这件十九世纪由广东地区牙匠所刻制的象牙套球，表面以高浮雕刻九龙穿梭于祥云间，内部则雕刻各种镂空精致的锦地几何纹样，每层皆可灵活转动，共24层。 中间则有一颗雕有9层的云龙纹套球，再上则雕以山水人物。 层层相套，玲珑剔透且制作繁复的象牙球，可说是清代晚期牙雕工艺之代表。 『层数技艺』 清代因商贸的需求，广州牙雕艺人借鉴石狮口中含珠的镂雕形式，创作出了象牙球。 因施工空间的限制，象牙球的工艺制作相当繁复，工艺要求极高。 象牙球从开始的1层，至清乾隆时期发展到14层，再到清末已达到25或28层。 目前最多能刻至60层。 2008年首届全国象牙“百日展”开幕时，60层象牙球亮相北京，估值近2000万元。 『文物背后』 1915年，由翁昭、梁雄创作的25层象牙球被选送参加在美国旧金山为庆祝巴拿马运河开通举办的“太平洋万国巴拿马博览会”。 当时日本也有一个26层的象牙球送展，为了辨别真伪。 大会将两球同时置于水中加热，日本的象牙球是用胶粘拼合的，一煮即层层散开。 中国的象牙球则安然无恙，证实是原块象牙镂刻而成，从而获得博览会一等奖。 自此，中国的象牙雕刻驰名世界，尤以象牙球最享盛誉。 1923年－1935年间，翁昭曾与白满等人合作雕刻各种艺术品如《夜战马超》《水浸金山》《仕林祭塔》及25层象牙花球等，多次送交国际展览。 1923年，翁昭制作的象牙球又获得伦敦展览会一等奖。 1955年，翁昭率子加入广州市第一象牙雕刻生产合作社。 1957年，翁昭被聘为广州市工艺美术研究所研究员。 03编织象牙席【清】故宫博物院逆天之处： 编织技艺 / 原料利用率低 『编织技艺』 象牙的特点是既硬又脆，用它来织席很难想象。 当时广州的象牙艺师们利用象牙细致的纹理与韧性，将用药水浸泡过的象牙劈成厚薄宽窄均匀的薄片，再将象牙片磨制出洁白的光泽，再劈成丝，最后才是编织。 由于象牙席耗时耗资过巨，雍正曾下旨停止制作，如今传统象牙劈丝技术已失传。 『原料利用率低』 加工象牙料的方法非常费料，以制作象牙筷子为例，因要将象牙料锯成板片状，再锯成长条、找规矩、磨。 象牙料的利用率只有40%一60%。 如将象牙料劈成篾状，再劈成丝状，象牙材料的利用率不足10%。 这也是象牙席名贵的原因。 『文物背后』 据造办处活计档记载，宫中的象牙席共有5张，至今只剩3张，剩下2张下落不明。 两张象牙席现藏于故宫博物院，一张象牙席现藏于烟台市博物馆。 由于编织象牙席传世者稀少，故这件象牙席在中国象牙工艺史上占有极其重要的地位。 综上所述牙雕发展至今，制作工艺大抵分“雕刻、镶嵌和编织”三大类。 分别对应象牙萝卜青菜、象牙球（鬼工球）和象牙席。 其中“编织类”须将象牙泡软，劈成细丝后再行编缀，堪称惊艳。 04石湾窑黄炳塑素胎金丝猫【清】广东省博物馆逆天之处：胎毛技法 『胎毛技法』 素胎金丝猫最绝妙的地方在于它的工艺，作者黄炳自创了一种叫做“胎毛技法”的工艺。 做法是在陶胎八成干的情况下，在器物表面用刻刀、木、竹等工具一丝丝一缕缕地雕琢出动物的羽翎、皮毛、猫咪的胡须和鼻子两侧的毛孔，把猫擒老鼠前的瞬间神态雕塑得活灵活现。 『人物故事』 黄炳（1815~1894年），广东石湾人（现佛山石湾）。 出生于陶塑世家，从小耳濡目染，顺其自然子承了父业，走上民间陶塑艺人之路。 生性聪慧的黄炳，一开始从普通工匠做起，打下手，干杂活，渐渐成长为手艺精湛的师傅。 换如今的说法，也即是包工头，带领着一个包工队辗转各个工地。 由于世事变迁，陶塑（石湾公仔）渐渐走下屋脊，成为家庭装饰品，所以石湾陶塑急需一次改良。 当时的黄炳是个有固定收入的匠人，所以他不必为了生活而日夜奔波。 于是在当时陶塑行业充满喧嚣地制造各种吉祥的历史人物时，黄炳却在自家的后院饶有兴趣地研究家养动物。 闲情逸趣的常年观看一只鸭、一只猫或一只猴子，看鸭子戏水，看家猫嬉戏，看猴子休憩...
黄炳制陶塑卧鸭 黄炳吸收了意塑手法的优点，摒弃了它不成熟的地方，注重细致刻画表现对象，创造了石湾陶塑“胎毛”的新技法，一直沿用至今。
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