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题记:人人心中有丘园，丘园养素梅花开！ 微读画时代,每天我们可能看见很多精彩的话语,也会看见很多美图，随着手指的滑动，也就消失在脑海中了，或者根本就没有进入过心中。而这一幅梅图，从进入我眼中开始，就直接打动了我的心，手指在屏幕上停留下来了........ 我不知道他是谁，为何写出了这样一剪梅？ 我看见了他的追求，看见了他厚重的生命色彩，应该说画者现在正处于一个很旺盛的生命状态，这个阶段里面，他在探索和寻找生命本真，他的世界里纯洁无瑕，他渴望如诗如画般人间仙境的意境。他的心很纯、很柔，但就是因为这个柔情，这个多情，让他无法安静下来，他的想法很多，他总有很多的灵光乍现，他总有一股热情的能量。整个画面，整体是柔美的，纯净的，这就是骨子里的他，他的追求就是如此，但是他所表现出来的梅枝苍劲有力，代表着一种坚定的追求，是对真善美的追求，他早已把自己的志向追求锁定，虽然画面上没有，但是已经深深藏进画中了，本来就有，那就是根，不需要去展示，就一直在那里，那个就是本然的那个画者。 “有一种美丽叫婀娜多姿，如梦如幻，那如我心思般细腻温婉，可是，您不知道，我已将根脉深深掩藏于大地。抓住自己的心，坚定自己的心，就如树根深植大地。”这就是他的画根，而对于观者来说，这个力量就是立地冲天的那种力量。你总能被他无意识地调动起来，感觉到这股劲儿、这种气势，或者说这股正能量，让自己的神气充实起来。这也就是说为什么一幅好画，能够达到修心养性，蒙正养素的作用。 画中所选的那个纯净的蓝色，是我们生命本来的色彩，纯净静谧，如琉璃般光洁透明，而且，那代表了作者的一个意识，那就是表达了他希望沟通，希望把自己的内心展示出来。红色代表了画者对社会，对周围的人的爱，对生活有热情，有追求，这也是画者很令人尊敬的地方，没有内在的素养与性格品质，没有一种对生命的尊重与奉献，没有对艺术的极致追求，不可能有画中魂，画是内心的展现，如其人，如其心。 非常好奇，这画背后的那个人是谁，有着怎样的人生故事，就在这一剪梅中，呈现了他的生命信息与生活故事，还有他的心灵追求。 当我把我从画中得到的信息与画者交流时，出奇意外的是，他说他震惊了，他说他被人看透了，真的读懂了他的画，更是读懂了他的心。打开了他的话匣子，他说一般人看见梅花，总是想到那种傲骨，而在他这里梅本无情，是人有情。他将自己的情愫也赋予到了他的画中，寄情于画，寄情于诗，古人的那种诗情画意，在他身上尽显无疑。用一首诗表达了他的画： 《梅情梅意》 深山一树梅，凌寒独自开， 常言品高洁，只是世人情。 形容枯又槁，无意去争春， 老树发几枝，欣欣意向荣。 待到天寒时，暖暖自在开， 梅开含眼笑，豪情任逍遥！ 原来他不仅是一个画者，也是一个诗者。我这才知道，他就是当今中国十大山水画画家之一、国礼艺术大师、被公认为《中国式善画者》 。 我告诉他说，我在百度上百度了一下孙金龙，才知道原来你是很有名气的画家，而且还是一个热爱公益的画家，坚持乡村支教，主张“艺术向上，画家向下”。其实，到这时候，我才知道为什么他说我是读懂了画中人。他在画中所表达出来的那种对社会，对周围的人的爱，对生活有热情，有追求，就算在心乱如麻时，仍然不忘记爱，不忘记奉献和追求。原来生活中的他，现实中的他，是有原版的，是有现实基础的。他告诉我说：艺术是从自己的修为中来，要从修炼自己的心中悟出来，才能达到最上乘的地步，所以，若修为有一分进步，画也就有一份功夫的进步，用了多大的功夫去修炼自己，反映在画作上时就有多大的功力和能量。所以，他热爱公益，热爱支教生活，他参与创办了“德基金”，他说自己是终生“德先生”。讲课不是目的，画画不是目的，慈善不是目的，都只是路径，目的是让人性回家，找到本自具足的内在本地风光，看到人性的真善美。一周我不可能教出一个画家来，只能把美带给他们，播下美的种子，美在心里，用发现美的眼睛发现着，在用手去表达，画出美，影响一个是一个，别把自己放在高处，低头弯腰平等的与孩子交流。相信每个人的才能，相信他们每个人都是本来完美的，我要做的就是完善自己，尽心尽力发光而已。 画家孙金龙的这种清静豁达、闲情逸致、深入自然，深入民间，将艺术与生命之爱融合，将生命与自然融合，原来这才是他的画作打动人心的地方。有画作背后的灵魂和故事的深度，与画者本身生命阅历的沉淀，才能展现出有生命活泼泼的画来，那就是会讲故事的画，会启悟人心的画，这就是画魂。没有新鲜的血液，没有纯真的心灵，哪有那源头活水的灵感创意？哪有灵魂的艺术之花？哪一幅历久弥新的画作，没有极致的人生体验，没有刻画历史的痕迹，能够长久传世？他用自己的生命去丈量宇宙空间的深度与时间的长度。所以在他看来，支教与画画，本来也是一体的，除了启发孩子们的思维，教会孩子寻求生命之美，发现生活之美，他更有所得，得到的就是他的创作之源头活水。一幅有深度的画，会越来越有味道，越看越有意境。 我问他一个很老土的问题，但也很现实，怎样的一幅画才是好画？ 他说我不敢去说怎么样是好画，但是我自己坚持写字画画用气，就是那种一气呵成。我笑说一气呵成，难道是要一口气画出整个幅面？这显然不可能嘛，我也了解到他的画可都是精工细作，画几个月甚至几年的都有。他经常画画时会几个小时忘记一切，所放的音乐只是背景，放什么我听不见了，只是笔与纸的交流，脑子里面没有所画的画，一片空白，有时候醒来时已经是天明时刻，等醒来后方觉得累，然而画却给了我惊喜。他说他经常想，大和尚入禅定是一种什么状态呢？而我估计就是用画进入那种状态中吧？忘记自己，也忘记了自己在作画。他说他很享受这种状态，就是最初可能是念念是画，到后来就一念一画，再到后来，我也不知道我在画画，或许就是无念自画吧。我问这难道就是平时我们说的下笔如有神吗？他只是静静地笑，笑得像那些孩子一样纯真。 是的，如果一个画家画画如流水线，如熟练的技工，用技巧为画而画，怎么能打动观者，直入心田。画家画画只用技巧写形，是无用功。每幅画都是倾心之作，用情之深，十分认真地恋爱一次，这样的画自然感人，而画家孙金龙，更是顺情而作，顺自然而作，甚至不假思想，在那个无思无念的境界里面，去自然地表达表现心像，像是画，画是像，像外之像，像以筑境，像外之意，一切就交给一纸一墨，呈现在观者面前。 我说，一副倾覆你心，写尽你情你意的画作，你会不会把他珍藏起来？他说：“我是画家孙金龙，画画是我的全部，每天与笔墨纸交流，把心留在纸上很快乐，看着自己的作品，喜上眉梢，朋友请走，我会不舍，很不舍，如恋人分开，或是出嫁的孩子，总希望去个好人家，有个好位置。” 画就在那里，画者将他的精神灵魂沟通呈现在一张纸上，而观者见到画会有不同的解读，哪怕同一个人在不同时间不同心情志下也会有所不同。老树新花图，多美的意境，那么和谐的画面，赞叹那种无私的孕育，将自己的生命精华升华，吐蕊纳芳，树还是那棵树，年年岁岁，寒来暑往，与天地同参，与日月共辉，是一种生生不息的力量，一种无怨无悔的坚持，正是这种阳刚之美，却又烘托出那柔美的梅花，阴中有阳，阳中有阴，灵动自然。画家孙金龙，用艺术去打开心灵的窗户，让艺术美化环境，更是蒙养人心，以画养心，素养人生。 |
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