在你心目中,哪首诗是中国最好的情诗? 诗人、清华大学人文学院教授西渡老师被问到这样一个问题。 于他而言,答案只能是南朝乐府民歌:《西洲曲》。 西洲曲 忆梅下西洲,折梅寄江北。 单衫杏子红,双鬓鸦雏色。 西洲在何处?两桨桥头渡。 日暮伯劳飞,风吹乌臼树。 树下即门前,门中露翠钿。 开门郎不至,出门采红莲。 采莲南塘秋,莲花过人头。 低头弄莲子,莲子清如水。 置莲怀袖中,莲心彻底红。 忆郎郎不至,仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲,望郎上青楼。 楼高望不见,尽日栏杆头。 栏杆十二曲,垂手明如玉。 卷帘天自高,海水摇空绿。 海水梦悠悠,君愁我亦愁。 南风知我意,吹梦到西洲。
01.中国第一爱情诗《西洲曲》西渡老师曾专门写过一篇文章《<西洲曲>叹赏》,仔细评析《西洲曲》,对这首诗不吝赞美:
《西洲曲》中的女子「单衫杏子红,双鬓鸦雏色」,她是美的;她思念心上人,可是「忆郎郎不至,仰首望飞鸿」,她是深情的;她忆折梅、着单衫、采红莲,望飞鸿,她的情思绵长,从冬到春,从夏到秋。 这样满怀爱情的女子,是可爱的,没有幽怨的。 西渡老师认为,中国古代的女子,往往处在依附地位,文人诗中所描绘的女子,大多是书写的对象、欲望的对象,但她们缺乏与诗人对等的地位,宫廷闺阁中的女子,更是如此。 相较于其他阶层的女性,民间女子因为对家庭经济的贡献,有更高的经济地位。这种经济地位,一定程度上可以为她们带来平等。《西洲曲》里的女子,也因其民间女子的身份,有更为独立的人格。西渡老师认为:
因此,这位可爱的民间女子,她爱情的对象,也因其变得动人起来。 可是,她的爱情又是不完满的,充满思念、等待和愁绪的。 西渡老师指出,「爱情的不可能」,正是《西洲曲》要解决的问题。其解决的方式是「梦」,诗的结句写「南风知我意,吹梦到西洲」,女子思念郎君而不可见,「只有通过梦来解决这个不可能,让情感的这种不可能变成可能」。不少脍炙人口的诗句,都借用《西洲曲》的结句,试图转「不可能变成可能」,比如李白的「我寄愁心与明月,随风直到夜郎西」。 除去诗中女子的美丽、深情和独立人格的光芒,《西洲曲》在音画上也别具一格。直播中,西渡老师动情地说到,这首诗通过押韵、回环、重复、顶真等修辞的手法,体现了诗歌丰富的音乐性。 此诗中,还有一种「摇曳的色彩感」,「海水摇空绿」、「单衫杏子红,双鬓鸦雏色」,设色丰富,层次多样。 从主题、立意、修辞等方面而言,《西洲曲》实属中国第一爱情诗。 当然,尽管有《西洲曲》这样美好的爱情诗,把爱情描述的绵长婉转,灵动摇荡,如果我们回溯中国的诗歌传统,如西渡老师所言,会发现:
02.西方第一爱情诗《雅歌》如果说《西洲曲》是中国第一爱情诗,那么,西方第一爱情诗是哪一首呢? 在西渡老师眼中,《圣经》中的《雅歌》是他心中的西方第一爱情诗。《圣经》作为宗教经典,《雅歌》中却只有一处提到上帝,这首诗是「世俗」的。
雅歌开篇第一句提到:「所罗门的歌,是歌中的雅歌」,意思是这首诗歌是「歌中之歌」。虽然这首诗歌描述的是世俗爱情,但在西渡老师分享给学友们的参考文献中,他指出《雅歌》中的爱情符合宗教的教义:
与此同时,这首诗的表达很现代,西渡老师分析说,诗歌中提到的所罗门有一座华丽的轿子,《雅歌》是怎么描写的呢? 诗中写到:
《雅歌》中的修辞所带有的现代特点,西渡老师还举了诗歌中新郎对新娘的赞美来说明,新郎赞叹:
鸽子眼之于眼睛,山羊群之于头发,母羊之于牙齿,乍看相隔千里,但细细咂摸,这几处从远取比,都是绝妙的比喻,从表面不同的事物中抽取最为相似的性质,活泼且让人耳目一新。 《雅歌》情感浓烈直白,修辞华丽,在表达世俗爱情之时,既有喜,亦有忧,凡人的爱情,可见一斑。 03.爱的不可能性西渡老师认为,纵观中外情诗,有一个共通点很值得注意:诗中反映的爱情经常不是一帆风顺的,往往要屡遭挫折,或让人痛感绝望,这正是因为爱情的根本在于不可能性,「爱而不得」在中外诗歌中都有大量的表达。 体现在西方诗歌上,但丁为缅怀自己早逝的女神贝雅特丽齐,写就成名作《新生》。他的《神曲·天堂篇》也歌颂了想象中两人爱情的不朽。 「人文主义之父」彼特拉克为自己的女神劳拉写情诗,这些诗被整理成《歌集》为后人传唱。
整体而言,在文艺复兴时期,诗歌中的爱情观都非常纯洁。 文艺复兴之后,德国大文豪歌德也写就了大量的爱情诗。歌德和斯坦因夫人维持了十年的柏拉图式的恋爱关系,歌德为她写了《对月吟》,西渡老师提到,这首诗的写作过程贯穿了他们的恋爱关系始终,这段爱情也可以说是文艺复兴以来的圣洁爱情的延续。 除此之外,在歌德最重要的作品《浮士德》中,也穿插了歌德对爱情的理解。在第二部第四章中,歌德写道:
这种对爱情的纠结和对青春的渴望,一直贯穿整个西方文艺作品中,爱情的不可能性,更多地反映在命运的不可抗方面。 西渡老师还提到古希腊神话中阿波罗和西比尔的故事。 阿波罗爱上了西比尔之后答应为她实现一个愿望,西比尔惧怕死亡,便企图永生,结果因为忘记留住青春而变得越来越衰老,生命变成了累赘和负担。她也拒绝了阿波罗的求爱,到最后,死亡成为她唯一的愿望。
即使是神,在命运面前也时常无可奈何,爱情的不可能,也创造了一个又一个悲剧。 「爱的不可能」表现在中国的诗歌,比如《诗经·秦风》里的《蒹葭》,它风格质朴,却不失表现男女之间对爱情的执着:两人之间忽远忽近,苦苦追寻也不知在何方。对此,西渡老师说:
前面提到的《西洲曲》,以及唐初张若虚的《春江花月夜》,同样表达了爱情不可能性的主题。 《春江花月夜》更是将男女之间的情感放在了宇宙层面上展开。张若虚将思绪寄托于月,因为「江月年年望相似」,从而把游子和思妇的情感联系了起来。西渡老师特别提到,这首诗最能体现中国人审美情感的特征,也最能表现中国式的审美特色。 《春江花月夜》之后的情诗,代表有李商隐,他的诗作也表现了爱情的不可能,比如「相见时难别亦难,东风无力百花残」、「刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重!」 正是因为在爱情面前痛感绝望,反映在诗歌中便成为一种伟大的绝望。西渡老师说:
就算爱情的真谛很难把握,那些诗歌中流露出的真情依然感动着后世的读者。中国的《楚辞》,在天马行空的想象中融入热烈的情感,看似通篇充满修辞,辞藻华丽,实则充满情感的起伏,时而腾空,时而暗涌。 和《雅歌》一样,《楚辞》也具有戏剧性,里面有人物,有独白。即使因为语言的变化令通篇的理解变得困难,它通过韵律和修辞表达出来的热烈情感也能让人产生共鸣:
西渡老师说,《楚辞》让整个汉民族的诗歌产生了重要的变化,或者说是丰富了汉民族诗歌的表现,后世最出色的诗人诗歌中都有它的影子。 在古希腊,一位女诗人的诗歌同样具有深情,她就是萨福(Sappho)。和东方含蓄的情感表达不同,萨福的抒情诗中充斥着火热的激情和直白的感情流露:
诗歌中的爱情,因为爱而不得,更多的变成一种犹如梦境的单方面的爱;但是在现实中,理解爱情的真谛不仅要自我感悟,也不仅是照顾对方的衣食住行,更重要的是彼此之间的支持与成全。 诗歌和现实不同,但并不是说明诗歌中的爱情是不现实的,西渡老师指出,爱需要学习,怎么爱,怎么才能有一种值得过的生活,这些都需要学习。 正如西渡老师所总结的:
|
|