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《苏州日报》 2020-07-06           □苏报记者 罗雯 自2006年苏州博物馆新馆（以下简称“苏博”）建成并对外开放，已经过了14个年头，在这座集现代化馆舍建筑、古建筑和创新山水园林于一体的综合性博物馆中，苏博不断推陈出新，给观众带来出乎意料的文化体验。今年“5·18国际博物馆日”，在第十七届（2019年度）全国博物馆十大陈列展览精品评选颁奖仪式上，苏博凭借“画屏：传统与未来”（以下简称“画屏”）展览获得精品奖，这是继2013年“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”荣获精品展，2016年“大英博物馆藏意大利文艺复兴时期素描精品展”荣获“国际及港澳台合作奖”之后，苏博再次获得中国博物馆陈列展览界最高殊荣。 苏博获“奥斯卡”奖 评审严格来之不易 截至2019年底，全国已有博物馆、纪念馆5535家，每年举办各类陈列展览2.86万个，观展观众达12.27亿人次。随着国家、社会对博物馆的支持度、关注度不断提高，博物馆也在不断提升展览品质，创新展陈形式。本届全国博物馆十大精品推介活动的评选标准极为严格，推介项目竞争的激烈程度创历史记录。通过初选审核的展览申报项目多达114个，也为历届之最。在最终进入终评的29个陈列展览项目中，苏博“画屏”展脱颖而出，在“精品奖”中榜上有名，成为年度十大精品展览。“苏博2019年共举办了18场临展，‘画屏’是其中筹备时间最长，调动人力和资源最多的一场展览。”苏州博物馆副馆长钱兆悦说，“十大精品奖”的分量对于博物馆而言，如同影视界的“奥斯卡”奖，是中国博物馆界陈列展览的最高奖项。“画屏”展获奖可以说来之不易但又在情理之中。 “画屏”展分为古代和现代两部分，古代部分包括三个单元，分别从画屏构建传统礼仪空间的建筑特性、考古出土和传世收藏中的美学趣味、古代绘画构图叙事中的图像元素三个方面，呈现不同历史时期的画屏实物和包含画屏形象的绘画作品。现代部分呈现当代艺术家基于画屏形式、观念创作的艺术作品，通过水墨、雕塑、装置、视频、行为等形式，与古代部分构成时空对话，来展示传统文化在当代的全新表达，彰显中国传统文化在传承中发展的文化性格。 这场展览，自2015年起便开始孕育。“巫鸿先生是知名艺术史学家、批评家和策展人，他所策划的展览都用独特和前沿的视角来审视传统和当代的艺术，所以我们一直想和他合作一个兼具学术性、艺术性和实验性的展览。经过多次探讨，最终决定以其著作《重屏》一书的绘画研究为基础，以画屏为切入点，并在考古、器物和当代艺术方面进行全新拓展。”钱兆悦说，苏州作为人文荟萃之地，古城园林和民宅中依然可见各类精美的古今屏风，雅致的艺术气质也与《重屏》非常契合，这也是巫鸿先生最终选择在苏州博物馆举办画屏展览的原因所在。 《重屏》是巫鸿在1996出版的一本学术著作，曾获得“全美最佳美术史著作”提名，该著作融合了历史文本、图像研究和考古、风格分析等多种方法，将“重屏”这一全新视角带入了中国艺术史研究，带领读者重新思考屏风的空间构成、图像的隐喻等问题，也将屏风作为一种绘画媒材，重新解读了“什么是中国传统绘画”这一问题。 巫鸿认为西方对于中国的印象，传统上多是一种古老的、静止的文化，他希望通过对于当代中国艺术的研究，改变西方的固有印象。因此在“画屏”展中，他试图创造一种古今会面的机缘或者平台，帮助观众思考传统的延续与继承问题，并探索一条博物馆展览未来之路。 为了创造出一种古今对话的现实环境，苏博策展人员与巫鸿不断磨合协商，经过两年时间，努力呈现出“画屏”展中巫鸿想要表现的内容。另一方面，苏博还邀请了徐冰、宋冬、杨福东等9位当代艺术家创作屏风概念作品，试图用当代艺术去呈现“画屏”的效果，展示了14组形式材质各异的艺术品。 消融博物馆边界 创新开放式观展体验 屏风是传统的，而“画屏”是具有创新性和实验性的。“‘画屏’展首次动用了忠王府和新馆全部临展厅和主要公共空间，尝试打破展厅边界，将博物馆打造为大展厅，创造内外互动、移步换景、非线性的观展体验，让观众构建属于自己的古今对话。这个对话分为两个层面，一个是古代与当代艺术在时间上的对话，一个是传统建筑环境和现代艺术形式在空间上的对话。”钱兆悦说，苏博还向境内外18家博物馆及文博机构借了93件代表性文物，涵盖了出土文物、器物家具、建筑构件、传统绘画等类别。 “室内室外的展陈空间的差异还是比较大的，特别在做室外搭建时就会考虑到安全稳固与艺术效果并重，这也在无形中增加了展陈设计的难度。”在“画屏”展中负责形式设计和布展的苏博陈列设计部副主任江伟达告诉记者，这次展览的艺术表现非常多样，既有古代器物，也有当代艺术，甚至有电子屏实现的影像区域，这种复杂的全域的表现形式对于展陈设计风格的统一是有难度的。 “在《重屏》一书中，更多呈现的是像《重屏会棋图》《韩熙载夜宴图》这样传统的画屏，然而巫鸿老师想呈现的不是这种束之高阁的传统文化，他希望通过连接现代的方式让观众真正走进来，因此展品中有各式各样的屏风。”苏博保管部副研究馆员许洁负责展品的甄选，把握策展人的意图，她表示，当时的展品不仅是画中的屏风，还有许多传统的屏风实物，在此基础上，运用声光电等新型技术打造与众不同的“水屏”“数字画屏”等。 “‘水屏’设置在忠王府出口处，使用24块高30米的弧形毛玻璃组成，是一件可以让观众实现互动的‘画屏’，它既能分隔空间又可承载图像。”苏博陈列设计部主任杨艺表示，许多观众认为这是整个展览最吸引人的作品之一。 配合“画屏”展，策展团队推出了两本图录，一本是由专家撰写研究文章的学术图录，另一本是国内博物馆首款书画文物主题立体书《奇妙的屏中世界》。后者采用180度立体书结构重新展示了6幅经典的画屏题材绘画，凭借有趣的形式来吸引更多青少年了解屏风这一古老艺术。这6幅图分别是《康熙帝便装写字像》《临韩熙载夜宴图卷》《重屏会棋图卷》《十八学士图屏（琴）》《李端端图》《弘历是一是二图轴》，讲述了6个历史故事。 “相比普通画册而言，立体书具有展示性强、艺术效果好、故事性表达更直观等特点，可以帮助艺术史基础薄弱的受众了解画屏，并产生兴趣。”苏博宣教部主任李喆说，针对艺术史基础较好的观众，苏博特意举办了由巫鸿主导的7次学术讲座，还与苏州大学艺术学院合作面对公众开设了书画鉴赏课程。 如今，多媒体技术在展览中的应用也非常广泛，可以使展览的维度更加深入和广阔。“‘画屏’展开发了数字美育平台，以重量级展品《重屏会棋图》为核心，通过深入挖掘藏品背后的故事及对藏品的研究，结合科技创意手段，在展示、互动、课程、创作等多方面诠释‘传统与未来’这一主题，并使观众融入其中。”苏博信息技术处主任沈晓峰说，该平台通过线下线上组成闭环空间，线下为观众呈现具有美感的多媒体互动装置，线上以“掌上画屏”为观众提供突破空间和时间限制的轻量级页面，帮助他们随时、随地了解屏风的世界，从而以多层次的展览内容和多元化、多维度的手段辅助观众更深入地参观、体验和学习。 探索释展新形式 从传统走向未来 苏博自2012年至今，打造了一系列极具本馆个性与特色的以古代书画为主题的展览，包括“吴门四家”系列学术展览、“清代苏州藏家系列学术特展”以及“画屏：传统与未来”等。在这些展览成功举办的背后，离不开苏博近些年在展览形式上不断的探索和创新。 “我们的使命是将策展人的学术成果与苏博自身的特质结合，成为沟通策展人学术成果与观众的媒介，从内容落地、展品选择、形式设计、教育宣传等多方面将展览目的和主题以观众感兴趣的方式呈现，以期得到观众的共鸣，这样的角色更像是‘释展人’。”杨艺认为，释展人需怀着对现实生活和社会心理的敏锐感，在公众兴趣点和专业学术知识之间找到关联，并呈现出来。 十几年来，苏博一直秉承着学术性与普及性并重、知识性与观赏性兼顾的办展思路，展览涵盖范围广、门类多样，深受市民喜爱。包括“画屏”展在内，去年苏博共举办临时展览18个，其中包括古代文物展4个、现代艺术展4个、苏作工艺展4个、古代书画展2个、节气生活美学展2个等。李喆认为，“画屏”展能从这18个展览中脱颖而出，内容丰富优质是一方面，苏博人在博物馆展陈形式上的探索和创新也很重要。 许洁说，国内的书画展，大部分展品展示形式较为单一，展览内容多偏重学术化阐释，使得观众在观展时经常处于被动接受知识灌输的状态，导致许多普通观众看不懂或不感兴趣。让普通观众与展览产生链接，才是展览有效的传播方式。苏博从2013年“文徵明特展”开始就设计了与展览内容相关的观众体验活动。如在展厅互动区域，观众可以在苏州御窑金砖上临摹文徵明《四体千字文》，或在展台上以传统山水画构图法拼对《桃花源记》，这些尝试在当时国内博物馆界都属于创新，获得观众好评。“藏家展”设计了梅花笺纸印刷活动、梅花喜神谱雕版印刷活动等，都极大地引起观众的参与兴趣，扩展了书画展的阐释与传播手段。 值得期待的是，苏州博物馆西馆计划于明年10月建成开馆，将会给观众更加完善丰富的文化体验。据介绍，西馆规划面积48000㎡，与苏博新馆进行错位式发展，在展馆设置上区别于新馆的各展区，开设苏州通史展、儿童探索体验空间、苏州工艺美术展、世界艺术展、明清书画展等陈列展览，同时建立面向不同年龄层次的分众化博物馆教育体系，提升智慧博物馆水平，让博物馆成为公众身边的历史艺术殿堂，让参观博物馆成为公众的文化休闲生活方式。 |
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