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曾经有人问过莫里康内一个问题：假设一百年后，你的名字出现在一本百科全书上，你希望如何定义？
 毋庸置疑，莫里康内是本世纪最伟大的作曲家之一。这位天才音乐人，于2020年7月6日，离开了这个世界，享年91岁。  非音乐领域的朋友，对这个名字似乎并不熟悉，但如果长生告诉你，《荒野大镖客》、《美国往事》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》等电影中均由莫里康内配乐，你是否会恍然大悟：哦！原来是他！ 是的，莫里康内在50多年职业生涯中，为影视作品配乐超过400部。他凭借《天堂之日》、《教会》、《铁面无私》、《豪情四海》和《西西里的美丽传说》，5次获得奥斯卡最佳原创配乐提名，但均遗憾落选，直到2016年凭借电影《八恶人》配乐终于获得奥斯卡金像奖。  其实，早在1995年莫里康内便获威尼斯电影节终身成就奖，2007年又获得奥斯卡终身成就奖。 奖项不足以说明莫里康内对电影音乐艺术的贡献，这么多年，有数以万计的音乐爱好者和影迷曾经或正沉浸在莫里康内打造的音乐世界中，感受浓烈、平静、忧伤、愤懑、激动和热烈的爱，和情绪共舞，同灵魂交流。  作为一名作曲家，却在电影领域取得如此巨大的影响力，莫里康内的音乐魅力超凡，甚至有人说：于我而言，莫里康内就是电影。 大师仙去，我辈唏嘘，不妨找时间重温莫里康内曾配乐过的经典电影，对创作者来说，只要还有人看电影，还有人听音乐，他们就永远活着，灿烂如初。 黄金三镖客 经典西部片 1964年，莫里康内被意大利导演赛尔乔·莱昂内聘用，两人开始长期合作，创作出由伊斯特伍德主演的“镖客三部曲”——《荒野大镖客》《黄昏大镖客》《黄金三镖客》，从而闻名全球。 莫里康内为“镖客三部曲”创作的音乐一鸣惊人，电影史上首次出现了以粗粝、潇洒的小号为主题的配乐，那寂辽而又漫不经心的口哨独奏成为数代人不可磨灭的青春记忆。 《黄金三镖客》是“镖客三部曲”的终章，时长三小时，但剧情紧凑，畅快淋漓，人物形象丰满且性格鲜明，被很多人视为西部片中经典的作品。  美国往事 曾经街头少年时 《美国往事》豆瓣评分9.2，三十余万人视之为不可替代的黑帮经典。四小时的电影，将一个男人的少年、中年、老年娓娓道来，好似翻阅一本浑厚的小说，更甚仿佛过了一生。 少有人知道，莫里康内在电影《美国往事》开机之前就已经完成全部的作曲工作，并且创作了20首主题曲供导演莱昂内挑选。最终《Amapola》、《Poverty》、《Friends》等曲子出现在电影中。 其中，最为著名的应该是《Deborah's theme》（黛博拉主题曲），在片中出现了10次，是莫里康内最为得意的一支作品，陪伴男主角“面条”与女主角黛博拉从懵懂到炙热，再到分离。  西西里的美丽传说 谁没爱过玛莲娜 初看《西西里的美丽传说》时，长生就像是片中的雷纳多，被玛莲娜的美丽震惊。她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。一举一动引人瞩目、勾人遐想，一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了西西里的小岛，征服了屏幕内外千千万万个雷纳多。 虽然莫里康内的作品闻名世界，但他其实从未在意大利以外的国家居住过。为《西西里的美丽传说》配乐，莫里康内得以“回归”故里，致敬家乡。意大利孕育了他，滋养了他，给他灵感与热情，创作出让全世界沉浸和共鸣的音乐。  海上钢琴师 天才一生不会上岸 去年，《海上钢琴师》修复版重新上映，再次将那艘巨船和那段旋律带到影迷们的面前。虽然已上映21年，历经100w人打分，观众换了一代又一代，《海上钢琴师》豆瓣评分依然坚挺在9.3分，稳居豆瓣Top11排名。 1900是被遗弃在豪华游轮上的孤儿，他从未踏上过陆地。1900有着非凡的钢琴天赋，他无师自通，凡是听过他演奏的人，都被深深打动。但这一切都发生在漂浮的海面上，1900不愿上岸，直到他对一位女孩一见钟情。  很多人最爱的配乐是1900透过一扇小小的船窗看到那位女孩时弹奏的曲子《Playing Love》，爱情的瞬间心动和情不自禁随着音符流淌而出，眼波流转，情愫悠长。如果说要选一首歌，诉说长生心中爱情的模样，就是这首了。   说起歌舞片，大多数的小伙伴可能第一时间想到宝莱坞的电影。  电影《三傻大闹宝莱坞》 但是，近几年来随着《悲惨世界》（Les Misérables）、《爱乐之城》（La La Land）、《马戏之王》（The Greatest Showman）等影片相继在国内上映，我们越来越容易在影院中接触到好莱坞歌舞片。 电影《爱乐之城》 今天米牙就要为大家科普一下好莱坞的歌舞片。 自1927年好菜均第一部歌舞片《爵士歌王)诞生至今，歌舞片已走过了近90个年头。 《爵士歌王》海报 作为类型电影中的代表，歌舞片可谓是践行类型电影构架乌托邦世界原则最直接的片种。 早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。” 《爱乐之城》经典片段 所以在音乐和歌舞的加持下，歌舞片构建出富丽堂皇、美轮美奂的舞台，主角都是年轻漂亮的男女在相互仰慕中翩然起舞，无限的激情与热情显露出来，这都为当时的人们开拓出一道发泄内心情感的出口。 或许这就是歌舞片持续到60年代仍然经久不衰的根本原因：因为它前所未有的迎合了被工业社会所疏离的个体对于脱离现实前往梦幻的需求。 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。1927年，唐(吉恩·凯利饰)和琳娜(琼·哈根饰)是默片时代一对著名的银幕情侣。随着有声电影的兴起，琳娜陷入了巨大的困境。她虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是却没有一副好嗓音，在拍有声电影时洋相百出。 为了给琳娜配上一副好嗓音，唐把凯茜(黛比·雷诺斯饰)引荐到制片队伍，并让凯茜为琳娜配音。凯茜的配音加上琳娜美丽的外型，让琳娜人气直升；然而冲昏头脑的琳娜却不承认凯茜的功劳。琳娜的做法引起了其他制作人员的不满。在一次随片登台的表演中，众人设计让琳娜出了大丑。 故事的最后，唐与凯茜相爱了。 在一次吻别后，唐心花怒放，在雨中载歌载舞，那段近70年来影坛最经典歌舞画面诞生了。 谁能想到，吉恩·凯利在拍摄这个雨中翩翩起舞的镜头时，高烧将近40度；除此之外，仅仅4分钟的片段，居然用时7天拍摄完成，剧组甚至用了数百加仑的水来维持每天六小时的人工降雨…… 到了20世纪50至70年代，歌舞片逐渐被边缘化了。电视的兴起冲击了整个电影市场。再加上财源缩紧，各大制片厂不得不精打细算。而歌舞片从来不便宜，宏大的布景，大量的演员，全都耗资巨大。这使得好莱坞的歌舞片更加依赖于百老汇舞台剧的改编，原创剧本的大大减少，于是歌舞片逐渐僵硬化了…… 电视的普及（图源网络 侵删 ） 虽然有经历衰落，但是歌舞片却从未消失过，电影人也从未停止尝试突破…… 进入到21世纪，歌舞片迎来它新的诠释，展现的视听面貌和叙事方式出现了。《红磨坊》和《芝加哥》就是21世纪来经典歌舞片的代表之作。 其实《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的突破，甚至在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”。 电影发生在19世纪末的法国巴黎，那个令所有醉心于艺术的人所向往的梦幻之都。 红磨坊日日歌舞升平。夜总会，康康舞，这是个男人们花天酒地的享乐国度。然而，这儿的爱情，却无比纯净动人。 克里斯蒂安（伊万·麦克格雷格饰）是个出生于中产阶级家庭的青年诗人，他有着极高的艺术天分和创作热情。为了寻找自己渴求的艺术氛围，实现创作梦想，克里斯蒂安离开了古板严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。在混乱的波希米亚人聚居区蒙马特，克里斯蒂安结识了以小有名气的画家和广告招贴画设计师图卢兹-劳特瑞克（约翰·雷吉扎莫饰）为首的一群放荡不羁的艺术家，并开始和他们一同创作、享乐、消磨时光。 渐渐地，在这个整日离不开酗酒、吸毒和康康舞（注：当时巴黎流行的一种低俗舞蹈，以舞女们掀裙子踢腿为特色，颇具挑逗性）的圈子里，克里斯蒂安对音乐和流行的超前的把握才能使他受到众人的侧目。他被介绍给“红磨坊”夜总会的老板哈罗德（吉姆·布劳德本特饰），为“红磨坊”编写一系列新的歌舞作品；也正是因为这个原因，克里斯蒂安认识了人称“闪亮的钻石”的红舞女兼高级妓女莎婷（妮可·基德曼饰）。 只可惜克里斯蒂安贫穷落魄的身份和莎婷不体面的职业让他们之间的爱情注定是一场悲剧，哪怕他们爱得如此热烈和真挚…… 虽然《红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，但影片的核心———歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。 电影把红磨坊内颓废、奢靡、淫乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,极近地营造出乌托邦式的气氛…… 对比《红磨坊》，电影《芝加哥》绝对算得上是歌舞片史上的一个新的突破。 电影讲述了两个有着相似经历的女人，为求成名展开了激烈的争夺战。 维尔玛（凯瑟琳·泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones饰）是一个夜总会舞女，名气不大。因为一怒之下枪杀了出轨丈夫而被关进大牢。比利（理查德·基尔Richard Gere饰）是当地一个靠打谋杀案官司而提升知名度的律师，他受理了这桩案件，心中有着自己的打算。他借助媒体炒作维尔玛的案子，一方面维尔玛瞬间成为红人，而他自己也声名大振。 然而洛克茜（芮妮·齐薇格 Renée Zellweger 饰）的案件却让比利转移了注意力。梦想成为歌星的洛克茜也是因为怒杀男友而身负罪名，比利决定要把她包装成楚楚可怜的受害者，令媒体更疯狂的大肆报道。 维尔玛觉察形势不妙，为了成名，她跟洛克茜之间的斗法不可避免的开始了…… 剧情上，《芝加哥》突破性地揉合了“黑色电影”的元素，采用阴影和低调光，不在高调布光的明亮场景拍摄，而是将镜头转向街道、监狱、法庭等场所。 整个电影都表现出“黑色电影”的经典主题——“性和暴力”。 电影中最为著名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。 《芝加哥》中，女性不在是男主角的陪衬，她们也可以在歌舞中表露情感抒发欲望。在电影里爵士风味十足的原声音乐中，女性的魅力与性感甚至为剧情加了不少分，这强烈的女权思想让这部电影的情感更有爆发力，画面更有冲击力，甚至使《芝加哥》成为1969年（《雾都孤儿》）以来首次获得奥斯卡最佳影片奖项的歌舞片。 不管《红磨坊》还是《芝加哥》，它们都都体现了现代歌舞片狂欢式的信条，在电影中的歌舞的运用甚至是对经典的嘲讽和解构。 当然，最后必须提的还有近几年的高分经典歌舞电影《爱乐之城》。生活给不了的，电影可以给你，这部电影里充满了浪漫、神奇的情感再现。是的，这就是最佳的电影造梦时刻。 所以说，现在的歌舞片不再是格式化表演了。它给你带了什么呢？ |
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