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笔者按： 美术教育专业面临的窘境与困境体现为、：一直以来美术教育专业被置于既有的师范类教学体系的框架之下，在现代高等专业艺术绘画教学体系之内，处于一种尴尬的境地：比起艺术实践的专业性和艺术能力来讲，无法与专业的绘画类教学科系相媲美，这个时候师范这个词相对显示的是负面的评价，大约就等同于什么都会，什么也不精。虽然在美院体系内，师范专业也曾在特定的历史时期出现过比较出色的学生个案，但是在大部分时间里，在艺术实践的专业性方面，一直是无法呈现出自身的优势的。这里边的逻辑推导是这样的，如果你的艺术实践无法做到令人信服，拿出令人信服的作品，那么你就无法做到有话语权，也就自然处于二等公民的地位了；但是艺术教育和美术教育专业自身要求因为要涉及到美育传播和很多具体的跨学科的知识和应用，所以他又拥有自身的对于艺术学和美术学的广博的容纳和包容的要求，这就使这个专业又具有了某种艺术人文学院所应具备的素质和眼界，这个时候“师范”这个词语又呈现出某种更高级的具有支撑作用的基础学科研究的意味。这里面的逻辑是：如果你要卓有成效地进行美育与传播和艺术教育，那么你首先就应当对艺术自身的深层内在规律有充分的了解和掌握，并且在且只在这种对深层艺术深层规律掌握的基础之上，才有可能谈得到有将其面对特定人群进行有针对性的美育传播行为的可能性。这里面对于美术教育的要求就更为复杂，就更为交叉：这里面既要有卓越的艺术实践能力作为基础；又要求一种更为系统全面的对于艺术深层运行规律的认知系统的全面素养构成；而在教育实践中还需要一种传道的激情和手段也就是教育教法。如果说这几方面构成了艺术教育和美术教育的全部或大部分内容的话，那么，这个专业培养的学生就需要有远比单纯的绘画技能教学更为复杂多样的能力和素养，这是由逻辑上的简单的推演得出的一个判断。 在中国美院的五学科十学院的学科建构和发展序列当中，艺术管理与教育学院是最年轻的一个学院，也就是说他是最后演化成型确立的。按照物演的规律来说，……属后来的物衍存在者，势必要演化出一系列更复杂更宏阔的客体性质或感应属性于一身，是为代偿增益的主体素质。…处在后衍位相上的主体，相对于它的前位客体而言，已经成为不可换位的主体，即由于“存在位相的不等位性”，或者说由于后位存在者与前位存在者之间相互依赖程度的不对等性，从而造成了感应效能的非对称性及造成后位感应者的感应效能可以覆盖前位存在者。（王东岳 ）简单的来说就是作为艺术管理教育学院属于后衍位相上的主体，它相对于以前的经典大哥学科们来说必然处于一种感应效能更为丰富，从而能够也必须涵盖前位存在者诸如绘画和中国画书法诸学院的位相上，从而在实质上要求自身必须要演变成能与其他日益复杂化的客体相沟通的复杂感应体。简单的来说，也就是对我们这个学院的要求将更加复杂，更加多样，在感应效能上必须覆盖前位存在者；而与此同时，前位感应者和存在者（即指以前的传统优势学院）的感应效能却不能对等的覆盖后位存在者（即我们这个学院-）--是为“衍存位相对感应效能的自然制约”，亦即“依存相度对感知向度的具体规定”。 由此艺术管理教育学院的处境和它的定位，基本上就已经很清晰了。这要求在教学学科研究方向上，要做出只属于自身的独特规定性的自我认知与设置。这反映在教学上、课程设置上、作业要求上就必须有自身独到的认知和更为丰富更为跨学科更为多样的学术要求与课程实施，在学生的课程作业评价体系上，也必须形成自己独到的评价标准体系。所有的这些不外乎就是想说明，艺术管理与教育学院和美院现今已有的任何学院都是不同的，他要求拥有自己独特的教学体系、评价体系和呈现形式体系，这样才能避免被误认为别的学院，才能确立自身存在的价值及合理性，才能用自身独特的评价标准营建出只属于自身的话语体系，从而在整个美院的五学科十学院中发出只属于自己的不可替代的声音。 以下这是一位同学在我课程上在9天内的三次作业上交情况。令我感到十分惊讶。到底是同学学得快，还是我教的好呢？在授课的初期我大量给他们讲授底层认知方面的知识和展开相关问题的对话讨论和思考。但是面对哲学中古希腊的存在论、英国经验主义和认识论，同学们普遍陷入了满脸迷茫的状态，当谈到维特根斯坦的语义论哲学思潮的时候就…那种情况不说也罢。现实要求我必须做出改变。我们必须清晰地将学科要求与教学要求紧密结合。用展示结果倒逼课堂教学设置。与此同时在给这个班同学上课的时候正好上也赶上了毕业班的毕业创作展示布展，从那里我也确切的和更加鲜明地感受到艺术管理教育学院的美术教育专业所强调的以课案为中心的展示教学一体化设置要求的含义。我们应当围绕着教学课案研究的呈现来展现自身的教学结果，而课堂的课程设置应当紧紧呼应为了课案展示所需要的必备的能力素养和认知架构的搭建。 经过对毕业展示效果的实地考察、以毕业展呈要求倒逼自身的作业呈现形式效果、以及对于此种效果达成所需要的学术支撑艺术实践和合适的方式方法的逐步明确，每一位同学似乎都找到了自己的状态。下面所呈现的就是其中一位同学在9天内三次作业上交中所呈现的变化，可以用变化巨大形势喜人来形容。 当然这里面还有很大的不足，作者本身也强调这是未完成的研究，作为教师，我也意识到在这份上交的作业中，艺术实践对于学术研究当中关键节点的支撑作用显现的还十分薄弱，研究所得出来的结论，甚至还没到有得出结论的状态，但作为指导教师的我来说，我已经对于这位同学的未来发展和未来走向有了自身的比较明确的概念了，在接下来的课程和教学当中，我就可以对这名同学进行针对性的调整和提高了。还好这一个班的同学数量并不是太多，只有14名同学，作为看到曙光的我来说，可能还是有能力对他们每一个人进行有针对性的调整和改进的吧。 一名现年47岁从26岁就开始进行教育活动的老教育工作者的教学总结 秦诗雨学习规划6月23日上交 我先选维纳斯的诞生来画吧，主要临右侧这个人，我对他的用线和衣服花纹还挺感兴趣的，到时候画完临摹也可以找班里同学披花衣服摆拍。 我还找了其他作品，不知道是不是更好些，就是下面小一点的那张。 秦诗雨同学学习规划6月27日上交 学习规划： 上一阶段学习中我临摹了宋代人物画捣练图，描绘的是贵族妇女捣练缝衣的工作场面，用“散点透视法”进行构图，刻画了按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动。其中作品里人物穿着的衣服图案也十分吸引我，在仕女画作品的女性服装中十分常见，多为牡丹、莲花、菊花、荷花、以及其它组合花卉或是花草纹样。这些图案按照一定的形式美规律构成纹样，十分美观，装饰韵味浓厚，不仅体现出唐代女性的审美取向，也展示出高超的服饰工艺水平。画家作画时大多不先打草稿，直接参照布花样式，平铺在人物服饰上，最终花纹走向并没有依照形体走向分布。 在这阶段学习时，我在选择画作时并没有找到很好的女性群像作品，我想这可能是东西方画作观赏逻辑区别所导致的，像捣练图这张画，正确的观赏方式是展开一点看完就卷回去，再展开下一部分观看，最终在脑内形成对整张画的印象，有一种看连环画的故事感，所以在作画时作者就把人物分布成长条状的三部分。而西方绘画观赏时是场景式的，它给人呈现出模拟现实人视角的画面，就像通过窗户看外面一样，所以很少会将不同场景的人物组合起来，形成故事感。 所以我没有选择构图的角度找画，我选择丰满女性，动态也比较含蓄，上周我用打格子的方法，找出了大型，这周回去用水性材料打底，然后再仔细研究花纹的图案，查到相关资料说在画中的植物形象大多都能在三四月份的弗洛伦萨采到，或许我可以通过临摹认识更多意大利春季生长的植物，还可以做一个现实花朵和画中花纹的对照表。 在临摹完之后，我打算画一下同班同学的全身像作为对照，研究一下变形的花纹在织物上的画法，具体的等画完临摹再考虑好了，计划也可以修改。 秦诗雨同学7月1日上交学习作业
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