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第一幅：  榴实图 此为徐渭大写意花鸟画的代表作之一。大写意多为文人墨戏，颇显奔放、泼辣。徐渭在这幅画中用狂草题诗，书迹飞舞有势，画面用笔简劲，泼墨破墨互用，字画互相映衬，一气呵成。题诗内容和画面意境反映了他怀才不遇的心境。 第二幅：  墨葡萄图 此幅为徐渭大写意墨笔代表作之一。徐渭画过不少墨葡萄，这个题材非常适合笔墨抒情，尤其凸显了他晚年的状况和心境。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”正是徐渭寂寞孤傲的写照。画作先以淡墨铺出大片荫密的葡萄叶并点出串串葡萄，以焦墨穿插藤蔓，并根据明暗向背以及葡萄质感的需要，以浓破淡，巧用矾水形成幻化墨韵，最后题诗，平衡全幅构图。 第三幅：  梅花芭蕉图 此画是徐渭代表作之一。画面采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，欹侧中见平衡。全画用淡墨染底，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，笔力雄肆，不求形似，略表其意，尽显画家自信不逊前贤，“大叶尽胜摩诘雪”的孤高个性和创作水平。 第四幅：  花鸟人物杂画三开之二 此帧花鸟画画的是萱草花与白头翁鸟。题诗云：“问之花鸟何为者？读(独)喜萱花到白头。莫把丹青等闲看，无声诗里诵千秋。”这是非常典型的文人画，寄寓深刻，诗情画意两相生发，回味无穷。萱草有母亲之喻，这里也寄寓着徐渭对自己不寻常身世的感慨和对坎坷多艰的母亲的深情，同时也是对书画“无声诵千秋”的特殊内涵的揭示。 第五幅：  杂花六段之一 墨牡丹是徐渭最喜欢画的题材之一，也是他独具创意的泼墨大写意的代表样式。大写意画牡丹必须在水墨交融刹那间一笔落成，这也需要精湛的笔墨功力才能完成。它不拘于牡丹的彩绚烂、富贵高雅，以水墨为之，有意改其本性，其目的是赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”。这是徐渭身处下层，怀才不遇，绝世独立人的写照。 第六幅：  杂花六段之二 这件墨笔葡萄，用笔施墨纵逸恣肆，如疾风暴雨，顷刻而就。题诗曰：“昨岁中秋月倍圆，海南蚌母不成眠。明珠一夜无人管，迸向谁家壁上悬。”这是作者又一首别开新境的题画诗。正是诗书画三绝，成就了徐渭彪炳千秋的旷世之作。 第七幅：  杂花六段之四 这件兰花也是徐渭一如既往的风格，简劲飞动，花叶交错，一派野逸之气。更有一首不同寻常的题画诗，大大拓展了画面的深度和广度。“莫讶春光不属侬，一香己足压千红。纵令向韩娘袖，不作人间脑麝风。”虽为咏兰之笔，也不无自信和孤傲的寄寓。 第八幅：  杂花六段之五 菊花也是徐渭习写的画材。这件作品所呈现的是依着山石的一丛小菊，可以想象为灿烂醉人的黄菊或淡意可人的白菊。题诗曰：“扶筇九日龙山颠，便倦归来一解眠。问酒偶然囊底涩，试将斑管取金钱。”龙山在绍兴城里，今名府山。这首诗最能反映徐渭晚年的境况，常常无钱喝酒，只得捉笔卖画以续酒资。 第九幅：  拟鸢图 此画有很长的跋尾，其中，徐渭叙述的作画缘由乃是读了《图画见闻录》中关于郭忠恕为富家子弟作画赎酒债的故事，其实徐渭晚年也是这样的境遇。这件作品横长布局，小儿放风乐在其中，但周边却有悬崖，暗示着一种潜在危险，有所寄寓。这个题材后来为齐白石所喜爱，不断拿来画，也算渊源有自。 第十幅：  五月莲花图 荷花也是徐渭大写意创作中颇具个性特色的内容。荷叶的摇曳多姿和丰腴枯瘦形态的多变，为大写意创作留下了广阔的笔墨空间，因此历代大写意画家没有不画荷花的。徐渭的荷花将笔线造型与浓淡泼墨发挥到淋漓尽致的地步，把荷花的高洁和花叶的风姿绰约以及秋老不服的神态均攫来纸上，神传千古。此作题画诗则以花喻美人、以香喻歌声，大大拓展了画境。 第十一幅：  牡丹蕉石图 彦远《画评》言，王维画物，“多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景”。又说，王维画《袁安卧雪图》，中有“雪中芭蕉”。徐渭的画也“多不问四时”，他自称“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时”。徐渭也画“雪中芭蕉”，并且多次提到王维这一典故。在这件作品中，徐渭重点提到两次亲见雪中牡丹，可见他画画选材时也比较注重自然规律。此画泼墨写出，没有让墨泛滥，特别是淡墨牡丹还是瓣瓣见笔，可见徐渭笔法的高超。 第十二幅： 杂花四段·竹 徐渭的这件竹画得刚劲有力，尤见笔力。粗干以两笔合成，细干则一笔为之。这种画法将古法与自法结合，具有即兴的特点。撇叶也是单笔与双钩结合，形成强烈对比，给人耳目一新的体验。种既有笔墨游戏又别出心裁的画法，也是徐渭不囿于陈法的体现。 第十三幅： 菊石图 这是一件笔多于墨的作品，这种题材的样式明显受到吴门陈白阳的影响。总体来看，丛菊、山石、疏竹全由干笔率性写出，仅有菊花叶子是富有变化的墨点。用笔上八面出锋，时徐时疾，反映了作者对表现对象的从容把控和愉悦心情。 第十四幅： 杂花图之三至之五·梧桐 这件藏于南京博物院的画卷有10.49米长，从笔墨来看，颇能体现徐渭的恣肆与豪情。特别是梧桐一段，截取了青皮梧桐树干和浓荫桐叶以及结籽的部分，全用淡墨湿笔，偶有浓墨破点，极处以细笔勾画，极为生动地表现出秋天梧桐的形貌。 第十五幅： 杂花图之十·芭蕉 这里呈现的是三四株一丛芭蕉。这组芭蕉也是淡墨干笔先画出芭蕉树干和正侧不同姿态的叶脉，然后湿笔一气泼写出肥腴的蕉叶，间或浓墨破点出阴处，最后焦墨勾写正侧几片蕉叶筋脉以使醒目。这种即兴点化往往来自作者对自然的体悟而非陈法，这正是文人画的理法交融为世人赞服之处。 第十六幅： 梅花水仙疏竹 这是《杂花图》的收尾之作，徐渭一改梅花主干的传统画法，淡墨湿笔以草书笔法一气呵成，稍蘸浓墨又顺势写出分叉和细枝，勾点梅花亦不假思索，意到笔不到，但整幅给人的感觉却是神完气足的。左下再点缀水仙、疏竹，皆为高洁品格的象征。此幅曾为齐白石收藏，白石最服膺青藤,衰年变法也多有效法徐渭之处。 第十七幅： 三清图 这幅巨幅表现的主题是“梅竹石”，笔法和布局均与徐渭汪洋恣肆的风格迥异。从老梅主干的画法，我们不难看到吴门沈周、文徵明的影子。倒挂的梅枝衬以坚冷厚重的巨石，兼之双钩丛竹，显得格外冷逸孤傲，观之则清气扑面而来。 第十八幅： 三友图 在大写意作品中，很少有双钩手法兼之，而徐渭似乎格外喜欢用，或许正是其特立独行的秉性使然。高松夭矫如龙，老梅虬枝喷香，翠竹直竿凌风，“三友”相拥相扶，傲视天下，正是文人风骨不屈不挠的象征。笔墨冷峻峭拔，题诗气势宏阔，作者不愧一代圣手之名。 第十九幅： 鱼蟹图 这件作品是徐渭风格的代表性呈现，题材也是常见的“二甲传胪”和“鲤鱼跳龙门”，但徐渭偏不落俗，题诗即翻出新意。传曰，螃蟹秋后报恩，常衔熟稻入东海敬献龙王，这里以“传”代献稻。鲤鱼为常见物，不入龙门，人皆以为贱;一入龙门，平步青云。徐渭以此自况，对俗眼不识真龙流露出一种愤懑。 第二十幅： 墨葡萄图 这件藏于浙江省博物馆的《墨葡萄》是徐渭大写意葡萄作品中别具一格的一幅。观其笔墨和布局，用笔施墨相对较为理性，题款也写得比较规矩，很可能是为了换酒钱而勉力为之，故缺少了一份放达和狂逸，但冷峻和拔俗之气仍喷薄而出。 注：墨尖族感谢您的收藏和转发，如果喜欢尽可在评论区中畅所欲言！ |
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