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各位代表，老师们，同学们：大家好！ 奥运会和残奥会开闭幕上的文艺演出，以无以伦比的表现力和空前的艺术感染力深深留在了我们的记忆里，永不会忘怀……它展现了中国的艺术家和科技人员的鲜活的创意和无限的创造力。我以为，以灯、服、道、效、化为代表的舞台美术是功不可没的。同时，也告诉我们现代高科技对演出艺术，对舞台美术的巨大影响和所产生的审美的飞跃。 此次高峰论坛是非常及时和必要的，对未来我国的演出艺术和舞台美术创作的影响是巨大的。从各位与会者的报告中，我们学习到许多宝贵的经验。中国戏曲学院和舞台美术学会做了件功德无量的大好事。对我们从事教学和创作的人，受益匪淺。感谢论坛的组织者，更要感谢奥运演出的所有参与者。向你们致敬！ 我是从事导演教学和创作的，在我的几十个班的教学中，在我导演的大大小小一百多部戏剧作品中，我深深体会到：导演构思的产生，导演构思的体现，特别是演出风格和样式的确立，从来都离不开与舞台美术设计的合作。是导演和舞台美术设计的合作中确立的演出艺术的风格和样式。演出风格和样式是决定演出成败的关键环节。奥运文艺演出充分证明了这一点。蔡会长昨天说：奥运演出没有可比性。我赞同他的论点。可奥运舞台美术的创作中却给我们留下了一笔，无法取代的宝贵经验，它必定会推动我国演出艺术的发展，出现更多的，更加绚丽的，受观众喜爱的演出。    演出艺术的最高境界是演出的完整性和和谐的统一性。我以为要完成这个要求，导演和舞台美术的合作是重中之重。他们之间的合作应该是相互尊重，相互补充，相辅相成的，和谐统一的。因为演出样式和演出风格的决定和体现，舞台美术是首当其冲的。这个道理，导演们和舞台美术设计家们都是非常清楚的。但在实际创作中，并不是所有的合作都能如此做到和谐。 为了达到这种境界的合作，我想向在座的舞台美术家和专家老师们提出一个问题：导演艺术是创造演出的艺术。导演的职能是剧本的解释者、演出的组织者、演员表演的一面镜子。所谓演出的组织者，就是对演出各门综合艺术的组织和统筹。其中，舞台美术是很重要的，不可或缺的一个方面。 舞台美术本身又有很多专业，每一个专业都是演出艺术中的创作因素，都是综合艺术中的创作者，都有其专业的独特性质，都是艺术创作。如布景设计、灯光设计、服装设计、道具设计、化装设计、还有绘景制作、装置操作……，而且每个专业中还有更为具体的分工。在以前的戏剧创作集体中，凡属于舞台美术范畴的的创作，首先的负责人是“舞台美术设计”，他是演出中所有美术方面的领军人物。也不知什么时候，舞台美术设计变成了“布景设计”。而演出中的有关各专业的创作都直接到了导演面前，没有了美术创作方面的统筹者。这项工作应该是舞台美术设计负责的。在我的创作中，与很多位在座的朋友有过合作。我以为导演是统筹创作集体的组织者。舞台美术设计应该是演出中“造型”（美术）的“导演”，或者是美术的把关者。把“舞台美术设计”改称为“布景设计”，只负责布景，而消弱了他对演出中所有有关美术和造型的职能，这恐怕是不大妥当的。因为导演对舞台美术各专业不可能样样是“专家”。我以为“舞台美术设计”才是这个领域中能总体把握的专家，领军人物。也许是我们现在的“设计”对舞台美术各专业把握不全？降低了自己的职能？也许是各专业强调各自的创作？不愿意有位设计来统管自己？因此，我希望舞美界能进一步明确舞美设计的职能。舞台美术设计教学中应增加有关的内容。因为缺少这样的统筹者，对演出和谐统一，讲究演出艺术的完整性，是不利的。我从自己的实践中，深深希望能有演出的“造型的导演”――舞台美术设计家。能和导演一起，帮助导演体现导演构思。帮助导演统筹有关演出中的所有美术创作。    演出中的舞台美术对观众的视觉冲击力是非常强烈的，是演出艺术中不可缺少的组成部分。在演出艺术中的作用和地位是无可争辩的，大家都清楚的。改革开放几十年来，我国演出艺术的发展的每一个阶段，每一项成果，应该说舞台美术是走在创造演出样式的前列的。这一点在上半年的国际灯光会议上，我做过发言。今天奥运演出的事实证明了我国舞台美术的强劲的先锋作用和地位。今年的上半年到现在，舞台美术界就举办了两次重大的国际和全国性的研讨会，这个事实又一次证明了我的论断。其实，在世界艺术发展的历程中，美术常常是创新的先锋。在我们戏剧界，我以为也是如此。 所以我非常愿意参加你们的会议，做为导演，来为你们呐喊，来为你们庆贺。每一次都能让我开阔眼界，增长知识，进一步体会到舞台美术在演出艺术中的作用和地位。真是收获多多。  借这个会议的机会，我要代表我们导演界的同行，向参加奥运演出的所有舞台美术工作者表示谢意和敬意！向所有从事舞台美术创作的同行学习！让我们共同努力，为中国和世界的观众创造出更多更好的演出艺术，展示我们中国人的气派，把中国的演出艺术推向更高的境界。 2008年12月13日 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。 |
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