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一、关于原版《美狄亚》(河北梆子)： 《美狄亚》是古希腊欧里庇得斯的作品，中译者罗念生，河北梆子改编和作曲姬君超，导演罗锦鳞，技导王山林等，由河北省河北梆子剧院演出（前三版1989及1995），第四版由北京河北梆子剧团演出（2019年）（2019年此团又排演了第五版）。 此剧一版改编于1988年，排演于1989年春。从1990年起至今已在石家庄、北京、香港、希腊、塞浦路斯、法国、意大利、圣马利诺、哥伦比亚、西班牙等国家和香港地区演出超过了250场。其中已四次到希腊演出。女主角的扮演者彭蕙蘅因此剧的表演获得“梅花奖”（1995）；第四版女主角的扮演者刘玉玲因此剧获得二度梅（2003）。《美狄亚》已在国际上得到认可和高度评价。在法国和德国专门出版对此剧的法文与德文论述专著。 导演罗锦鳞给主演刘玉玲说戏。 时至今日，几乎每年都有国外邀请，因河北省的原因，相当多的邀请未能成行。此剧在北京只演过两场，还有大量的国外演出市场有待开发。北京河北梆子剧团已排演了古希腊悲剧《忒拜城》，在希腊演出获得巨大成功，并再次获得国外的邀请，如能重排风格与《忒拜城》不同的《美狄亚》，将有更多的演出剧目可供选择，对北京河北梆子剧团开发国际、国内市场大有好处。而且俄罗斯已邀请2004年春带《忒》剧和《美》剧赴俄巡回演出。所以现在北京河北梆子剧团重排《美狄亚》是很有必要的。 二、关于作者欧里庇得斯： 生于公元前485至484年冬，死于公元前407至406年，死于马其顿。 一生创作92部戏剧，十八岁开始写戏，到公元前455年才得以参加戏剧比赛。留传下的剧本有十八部。是三大悲剧诗人中留传剧本最多的一位。 剧目有：《美狄亚》《特洛亚妇女》《伊菲革涅亚在奥利斯》《酒神的伴侣》等十八部。 他出生在贵族家庭，喜爱哲学，尊敬智者派，反对暴君（僭主），要求民主，对神抱怀疑态度。 他的剧本反映了他反对战争、反对暴君的立场，对社会的贫富问题、宗教问题、奴隶问题、妇女地位问题都提出了自己的看法。通过用神话故事写成戏剧作品来表达诗人的政治主张，批判和暴露各种不合理的社会现象。 埃斯库罗斯和索福克勒斯是写“人应该是什么样子”，是写理想化的英雄人物；而欧里庇得斯是写“人本来的样子”，就是写现实生活中的人。所以他的剧本，表现了他的“写实手法”和“心理分析”的创作特点，这是欧里庇得斯对人类戏剧的重要贡献。可以说，从他开始，“英雄悲剧”终结。他写了许多普通的人，尤其对妇女形象的描写也成为他戏剧作品的另一个特点。 在他的戏剧中，歌队作用减弱，戏剧冲突增加，戏剧形式更加完整。 他最著名的悲剧是《美狄亚》，最动人的悲剧是《特洛亚妇女》。前者取材于古希腊神话中的英雄故事，后者取材于荷马史诗《伊里亚特》。 欧里庇得斯对后世的影响是非常巨大的。他的剧目是后人上演最多的。 三、关于《美狄亚》的神话故事： 取材于神话故事的第十九章《阿尔戈英雄们的故事》。也就是金羊毛的故事。（见古希腊神话P78－119） 四、关于河北梆子《美狄亚》导演构思要点 创作开始于1988年，几乎用了一年时间，我与改编姬君超，多次修改剧本。为了突出中国戏曲的唱念做打，我们对原剧本做了较大的变动：增加了前边美狄亚帮助伊阿宋夺取金羊毛的两场戏，充分展现了戏曲的武戏内容，也表现了主角的智勇双全的人物性格。同时也增加了伊阿宋的戏，为了多让裴艳玲展现演技。后三场基本采用了原剧本的内容，只删除了王与美的线索。突出了美狄亚的复仇动作和感情变化，也充分展现了河北梆子的唱腔特色，1989年春节后开始排演。 全剧共五场，前两场是我们根据《金羊毛》的故事加上的，从第三场开始才是欧里庇得斯的原作。这是为了充分展示戏曲艺术特色而作的安排。 我们一开始就追求“中国人看来是改革的戏曲，外国人看来是典型的中国戏曲”，“把古希腊悲剧的歌队传统与中国戏曲的虚拟、象征、程式和载歌载舞的传统巧妙地结合在一起，充分展示中国戏曲的魅力为演出的风格”。 将古希腊悲剧的歌队传统直接运用在《美狄亚》的演出形式中，充分调动中国戏曲的各种表现手段和艺术处理。使两个古老的戏剧有机融合在一起，做到“你中有我，我中有你”。歌队在上场门的台口就座，乐队在下场门的台口就座，演出中始终暴露在观众的眼前。歌队在演出中的多功能作用是《美狄亚》演出的一大特色，增加了演出的可视性和色彩的多样性。演出中，充分利用了戏曲艺术的虚拟和象征手法，没有布景，没有大道具，用歌队代替，效果很好。 这个戏的音乐是贯穿始终的，演唱形式多样，充分表现剧情和人物思想感情，是为戏服务的，不可缺少的有机组成部分。有的国外观众曾评价说：“《美狄亚》是中国的民族‘音乐剧’”。 五、关于《美狄亚》的主题： 欧里庇得斯写此剧的目的是为古希腊的妇女的地位不平而呼号。因为古希腊在公元前六世纪时，妇女是非常没有地位的。她们没有政治权利，不能随便外出，不能参加公众活动，虽然，当时已实行“一夫一妻”制，但只是对妇女的，男人可以在外面胡作非为，妇女是不允许的。这很像旧中国封建社会中妇女的命运。欧里庇得斯在《美狄亚》中为妇女的地位鸣不平，给了美狄亚以极大的同情。所以有中国观众，特别是农村观众看了戏后说，这不就是“外国的陈世美”吗！“喜新厌旧”，“妇女在最底层”，我认为在今天的社会中已不是重要的问题了。我以为，在此剧的主题中要增加伊阿宋身上所体现的“为了权力和权欲，什么都可以出卖”的主题。所以我们此次重排要增加伊阿宋的戏。在原作中，伊阿宋出场不多。我们为了强调和深化这个主题，要给伊阿宋增加一些戏，使演出的现实意义更深了一层。 关于美狄亚复仇的主题是剧本中本来就具有的。对于她“复仇杀子”的行为，中外观众都有不能接受的。我们以为，她之所以杀子的原因是多方面的，是可以理解和可以原谅的。一是，她要最徹底的复仇，她要让伊阿宋断掉对孩子的最后希望。二是她不自己杀孩子，孩子也要被宫里的人杀掉，与其别人杀不如自己杀；三是她本人是位巫女，她在故事中曾杀过龙，珀利阿斯，还有她自己的亲弟弟等。有不少人曾经建议改掉她杀子的情节，如果改掉那就不是美狄亚了。“杀子复仇”，这就是美狄亚戏剧形象最大的特色，使她成为戏剧舞台上一个不朽的人物。 六、关于我们此次复排的几点要求： 1、我们在总结89年版本和95年二、三版的成绩和不足的基础上，要把《美狄亚》中已被国内外观众喜爱部分，认真继承下来，又要根据我们剧团的演员情况再作新的创造和艺术处理。使重排的《美狄亚》达到一个新的高度。这个任务是和新创剧目一样，要下功夫的。 2、原版的演出比较简陋，缺少布景、灯光、道具等综合舞台手段，影响了演出的完整性。此次重排要求： 布景：写意性、虚拟性、装饰性，符合中国戏曲艺术美学原则，要有利于演员表演。使观众感到重排的《美狄亚》有新意，更能体现演出的可视性和色彩丰满。基本是在舞台的后区运用。 服装：完全用中国戏曲传统的服装，但制作要精细，主要人物的服装要发挥中国手绣艺术魅力。这和《忒拜城》服装有很大区别，所做的服装在其他传统戏演出中仍能使用。由于剧团服装存庫有限，恐怕需制作的服装不会太少。 灯光：要突出戏曲演出的灯光原则，突出演员的表演，增强表现力。 道具：要重新设计，并精细制作，与全剧艺术风格统一。 乐队：继续采用小型乐队，要提高队员的演奏水平。 3、参加的人员，要以认真的态度进行再创造。 4、全体人员要有演出的整体感，AB角色要协作，共同创造。 5、要不断加强声乐和形体的训练，提高表演水平，为团里的三年计划，打好表演基础。 6、一定要超过原来的演出水平，达到二十一世纪的水平，把这个戏的排演做为我们梆子团翻身的一个新战役来对待，也是完成张和平局长要我们形成“规模”指示的一个步骤。以利于开拓更大的国内、国际市场。 七、其它： 今后我们的新戏都要考虑北京的舞台演出，也要考虑国外的演出，要让北京观众和外国观众都能接受和喜欢。 2002年9月17日 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。 |
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