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首先祝贺浙江大学生艺术节展演又一次成功！两天观看了30部戏剧作品，让我们对浙江大学生的艺术活动和文化品味深深感动。
话剧艺术从西方传入中国已经112年了，百多年来，话剧已成为中国非常重要的艺术品种，深得观众的喜爱。从1907年开始，中国的话剧就有两条战线，一是业余的，一是专业的。他们相辅相成，促使了话剧艺术的发展。我到浙江观看学生戏剧已经多次，次次让我兴奋和感动，更加证明了业余戏剧的作用。2019年再次到杭州观看，我以为这次展演反映了浙江的学生艺术水准不断进步和发展。
30个剧目的题材和样式丰富多彩，有话剧、有戏曲、有音乐剧多品种的......有历史人物和事件的、有现实生活中的社会问题的......有正剧的、喜剧的，甚至还有虚幻穿越的......所有剧目充满了正能量、充满了朝气和热情、体现了教育部要求美育教育要“向真、向善、向美、向上”的精神，表现出同学们对生活，对艺术的自信和追求。特别看到了学生们的戏曲表演，浙江是戏曲大省，有着影响全国的剧种，同学们并没有忘记我们的民族戏剧，虽然戏曲表演难度较大，但同学们知难而上，值得提倡。
剧目品种较多，我就不一一评论了。我想就话剧表演和创作说几点意见供大家分享。1、话剧是以直接反映现实生活为特点的剧种，莎士比亚《哈姆雷特》剧本中称：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶本来的面目，给它的时代看一看演变发展的模型”。意思就是戏剧是生活的一面镜子，让观众在这面镜子中看看自己的真善美和假恶丑”。同学们的戏无论是历史或现实的都遵循着镜子的作用。2、话剧创作要考虑戏剧的本体，即通过塑造人物和人物关系，表现人与人、人与自然、人自身的各种矛盾冲突，通过故事和人物的行动去表现冲突，没有冲突就没有戏剧。从节目看，有些是有矛盾冲突的，所以比较吸引观众，有的弱一些，缺少事件、行动和冲突，有些说教。
3、话剧的表演讲究“声、台、形、表”，戏曲的表演讲究“四功五法，唱念做打，手眼身法步”和“虚拟、象征和写意”。两种表演是有不同的要求的。这里我说说话剧表演。声音：因为过去没有音响器材，要求演员的声音要能传到全场观众耳中。台词：因为叫话剧，台词是剧作者、导演和演员必须的条件。台词可以称之为“语言艺术”。曹禺先生要求：“听得见、听得清、听得明白，听着好听”。这里面是有技巧的。除了声音外，有吐字归音，还有语气、情感、呼吸、节奏、特别是台词后面的“潜台词”的表达。现在专业的表演中台词已成了大问题，何况我们业余的。现在大家“喊叫”严重，如在医院有病人在，人物都在大喊大叫中，就违背生活逻辑了。所以，建议业余戏剧的演员们可以加强台词训练。
形体：演员要能控制自己的身体，做出戏中人物的形体感觉。这方面业余戏剧不必过分强调。一旦戏有舞蹈、肢体动作时也要有要求。表演：话剧是表演人的生活的，因此表演上要和生活接近，要生活自然，演员要用自己的真情实感去表现人物的情感。表演中要做到真听、真看、真感觉。非专业演员在这方面有时比专业演员要本色和热情许多。表演中最重要的技巧是“交流与判断”。因为人在生活中处处都和人打交道、与人和物交流，对人和事进行判断，在生活中不用教，是人的本能，人人都会。一上舞台表演就不是现实发生，是虚构的，因此演员就会出现虚假的“演”。周恩来总理对表演艺术曾概括为下面一句话，我以为非常有道理，我们的同学们可思考，很能解决大家对表演的认知。周总理说演戏就是演员要做到：“以假当真，假戏真做，装龙像龙，装虎像虎”。
4、浙江的业余戏剧活动是非常有影响的，年年都有戏剧节，许多大学都有话剧剧社，经常有新戏诞生，令人羡慕，令话剧专业人士兴奋。现在社会对戏剧艺术的认知越来越高，戏剧已被教育部增加在美育课程之中，专业院校也举办了“戏剧教育”新的专业。为什么呢？因为戏剧的功能和作用。亚理斯多德在他的《讲学》，人类最早的戏剧理论和美学著作，中、他指出：戏剧对观众有一种“卡塔西斯”作用。此词是古希腊语，没有对应的汉语。翻译家曾用“宣泄”、“净化”“陶冶”和“升华”来对应。我体会：“观众来看戏，悲剧让他们流泪，喜剧让他们大笑，情感得到了宣泄。悲剧中的英雄行为，值得学习，喜剧中被讽刺的不好的人和事，我们不做，就是思想得到了净化。情感宣泄了，思想净化了，精神陶冶了，人的品德就得以升华。这就是戏剧的功能和作用。也就是我们常说的，戏剧对观众有潜移默化的作用之意。另外，戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术、舞蹈、表演各种艺术，因此，感染之力就比任何艺术单独的强大。同时戏剧又是集体艺术，在从事戏剧活动中，必然增强大家的集体主义精神。所以，戏剧活动对人的素质品德、人的思想精神、人的审美层次，都有很强的作用。让戏剧的卡塔西斯作用更加深入，更加发扬光大。罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。
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