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《诗话·古诗》 从古来就有的诗，叫古诗，它的起源，自然是经孔子删定的《诗三百》即《诗经》了，形式以四言为主，也有三言以至到十几言的，句子多少不限，艺术上大量使用比、兴，语句蕴籍含蓄，表达温柔敦厚，发展到唐代，古诗在形式上成了五言、七言二种，句子多少不限，比、兴手法的运用相对较少，故而“温、敦、蕴、含”达不到前代的高度，也因这个缘故，所以“唐无古诗，有唐之赋诗。”就是说，唐朝的古诗有其自在的特技，叙事连贯，情动于中。 “诗言志”，“诗缘情”。人以为诗有二种表达方向或创作情愫，不是同一概念中的二个面，也只能有这二个面，它是有机的完整，割裂开便不是诗了。 “我要做一个诗人，所以在努力学习相关理论知识并积极参与社会活动。”这句说话，明白无误地表达了一个志向，简洁清楚，在其它相关的文学形式中，这样的结构很好，但不是诗。 “啊！亲爱的妈妈，我爱您。”这句话，表达了情感，但同样不是诗。 “诗言志”的“志”可以是忠君爱国的理念，可以是济世救国的抱负，也可以是春花秋月的感悟，但它必须通过“缘情”的“情”表达出来。 情如何表达呢？它用最精准仔细的具体描述，把情抒发出来，从而必然地有一个志（性）在里面，下面，通过对一个餐风宿露，求学他乡的游子，在一个凄风苦雨、一灯如豆的晚上，准备安寝，脱掉衣衫，便凝视着，做下了千古传诵的诗篇，题目是《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！”是唐人孟郊字东野写的，此时的他，心中没有对前途的迷茫，只是感觉着自己临行前的那个晚上，母亲拿着自己远行要穿的衣衫的动作，一个游子感念慈母的画面，便深深地烙进了读者的心中，抒发了对母亲的情感，也表达了孝子的志向。 唐德宗朝时，有叫康昆仑的，善瑟琶，自谓无敌，及闻段善本《枫香》之弹，即惊骇下拜，上（皇帝）令以本（段善本）艺授康，段秦曰：“昆仑本领邪杂，且遣十年不近乐器，然后可教。”后昆仑果尽段技。 毛先舒说：“大抵古诗以和婉为旨，详雅为绪，典则为其辞，乐府以淫泆凄戾为旨,变乱为绪,徘谐诘屈为其词。”“古诗色尚清腴,其调尚优。乐府色尚秾,其调尚迅，古诗近于三百篇，乐府近于楚骚，所由盖异矣。” 《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”历来诗评家推崇备至，津津乐道，自然是好句，但好在哪里呢？不说，看着便是一句寻常的说话，原来，这位谢兄（谢康公，谢灵运，东晋人氏）做一梦，生了一场病，整个冬季便闭门不出。开春了，觉着身体好了一点，仆人推着车，到花园中走走看看，散散心，在春寒料峭中，稚嫩碧绿的小草在倔强地释放着生命的活力，给了病中的诗人多少感悟和感动啊，同时也把这个情绪传递了读者。 中唐乐府，人称“张、王”，其实鬼才李贺要比其高明许多。 《早朝大明宫》唱和，贾至（舍人）作沉婉浓丽，气象冲逸，“衣冠身”三字微拙，右丞典重可讽，而冕服为病，结又失严，嘉州句语停匀华净，而体稍轻飏，又结句承上，神脉似断，二部音节过厉，“仙桃”、“珠玉”近俚，结使事亦粘带，四诗互有轩轾，予必岑参、王维、贾至、杜甫为次也。 《诗家直说》自赋《侠客行》：“笑上胡姬卖酒楼，赌场赢得锦貂裘。酒酣更欲呼鹰去，掷下黄金不掉头。”自谓结无余音，更之云：“天寒饮罢酒家楼，掷下黄金不掉头。走马西山射猛虎，晚来风雪满貂裘。”只是用诗的格式作了二首词。一是意尽句中，二是侠客的形象倒是丰满了，但形象丰满不是诗的任务。 太白的《赠汪伦》，我们只是感觉着真挚的友情，至于汪伦的形象，可以是一个象供奉一样仙风道骨的人，也可以是一个略微有点跷脚的胖墩墩的矮子，因他绕十里荷塘一路踏歌，时间长了么，不信你去试试……总之，诗中人物的形象是在读者的脑海中完成的。  《黄河壶口瀑布》照片来自头条，敬谢！ 太虚不拒万有，真空不离色相，良金不惮燀冶，美玉不嫌琱琢。 朋友之道，本以“义”合者也，小瑕宜合好而掩恶，太过宜忠告而善道，至不获已，则徐引而退也。 老子曰：“聪明深察而近于死者，好讥议人者也，博辩宏达而危其身者，好发人之恶者也。” 严于律已者，立命之原也。恕于责物者，宽身之仁也。愊于面诤者，笃伦之诚也。谨于繁辞者，致忠之心也。毋敢肆诃者，远戾之萌也。顺受不反者，自毖之方也。刻省来修者，销刺之端也。于物无尤者，相化之理也。 邱文庄尝云：“眼前景致口头语，便是诗家绝妙词。”此言是矣，然元·白又何以轻而俗耶？太白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”语言平常透顶，却把对友人的关爱之情表露无遗，从而把“送”意写足，用语刻意追求通俗化的元·白诗篇，便达不到这样的艺术效果，原因就在于前者能把情感充分表达出来，并且这份情感能深深传导给读者。 司马札《宫怨》：“年年花落无人见，空逐春泉出御沟。”李建勋也有类似的诗句：《宫词·宫门长闭舞》：“却羡落花春不管，御沟流得到人间。”二句诗，前佳后劣，前给读者更宽广的想象空间，便是化成蝶也好呀，成双翩翩，添春之风景，后句却束缚住了。 鄞县周容说：“早朝四诗，贾舍人自是率尔之作，故起结圆亮而次联强凑。少陵殊亦见窘。世皆谓王（维）岑(参)二诗，宫商齐响。然唐人最重收韵，岑参较王维结更自然满畅，且岑参是句句和早朝，王（维）杜(甫)未免扯及未朝罢朝时矣。”此评允当。 王右丞《从岐王过杨氏别业应教》：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”“换”字好，下得奇。时间听长了，“啁啁”啼声不如初听那样婉转悦耳，便有象鸟换过的感觉，仔细准确的心情表述，立马传输到读者的脑海中，按宋人的说法，这个“换”字当是诗眼了，因为它能使全句乃至全篇生色。“诗眼”之说，能使后学者明白重点在哪里，但同时又给人“死读书”的误导，呕心沥血的在字面上求胜，诗是生活的体验和感悟的结晶，好诗都是真的：情真、景真、事真、身临其境，情油然而生，一种空落落的莫名的惆怅失落，用一“换”字，便在读者的胸腹中共鸣了。“世无李（白）杜(甫)，摩诘当推第一。”此论是一些不错。 书是什么？是生活体验及感悟的记录，所以有行万里路之说，有无字书之说，汉时有个武人叫曹景宗的，仅能识字，及在席上拈毫作一诗《光华殿侍宴赋竞病韵诗》：“去时儿女悲，归来笳鼓竞。借问大将谁（行路人）？恐（何）是（如）霍去病。”把战场的残酷与未知，用“儿女悲”一垫，一个威风凛凛胜利凯旋的大将就在目前，再如有个胡人叫斛律金的，目不识书，及作《敕勒歌》云：“敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”天然的画面，能感觉到的游牧民豪迈与旷达，作诗贵在本色。 李嘉佑《句》：“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂。”白描出一幅农忙季节水乡景色，有如见如闻之感，摩诘在二句前各加“漠漠”、“ 荫荫”，把炎阳下广袤水田上热雾蒸腾，塍头岸边树下的透气凉爽，觅食的白鹭，躲影的黄鹂，直接把人带进了这希望的田野，这二句诗化得很好，意景不知递进了几层，王维的文化涵养是多方面的，诗如画，画如诗，在恬淡里，且总跳跃着那么一股灵动的音乐善感，在全唐诗人中，若无李、杜，摩诘当推第一。 一段文字，总有一个想要表述的意思，若是文章，或直接、或旁征博引，必把主旨阐发到畅快淋漓而后已。诗不同，它借景造情，抒情述意，陈事抒怀，意在不言中，又人人能感觉体会到，这就是严沧浪说的“诗有别材，非关学（书）也；诗有别肠（趣），非关理也。”的概念。尽管诗是通过情、景、事来完成的，但是，一首好诗，仅能做到这些是不够的，不论你的社会阅历和生活情感是怎样的，只要一读到它，自然地便进入到其所营造的氛围中，觉着这便是我想说而说不出的景况呀，或许，一个老者与一个少年对同一首诗的领悟与感觉不一样，这正是诗的妙处，首先，把你带入了其所营造的意境中，最重要的是你（不管是哪个层面的）能深入和阐发自我，在自己的情感世界中进行再创作并共鸣。 录讲二首诗同赏：一是唐朝李绅《悯农》诗二章之一：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？”头二句述事，农夫劳作的勤苦如见，三句一转，四句一合，把粮食的来之不易形象性地呈现出来，这首诗，几乎被收录在所有的选本中，是因为其有现实的教育意义，少年李绅也因此而被誉为“神童”。从此一路青云，老年时官居司空之职，整日花天酒地，且以这种排场宴客，刘郞（禹锡）不买账《赠李司空妓》：“司空见惯浑闲（寻常）事，断尽苏州刺史肠。”的司空，指的就是他，尽管这首诗教育了一代又一代的后来人，但从诗的艺术性上说，它诗格正（绝诗以起、承、转、合为正格），结构完整，只是第四句“粒粒皆辛苦”，便把读者所有的想象给收拾了，宋人的诗及不得唐人，犯得就是这个毛病，叫以“议论入诗”。  《竹》照片来自头条，敬谢！ 另一首是唐朝王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”头二句写登楼所见，对仗工整，气势磅礴。三句局限在目见上，四句顺势一合，又把读者的想象锁住了。因为登楼不仅有所见，亦有所闻。所有思，近乎完美的有很多，若太白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”说“思故乡”说明身在他乡，当皎洁的月光静静洒落床前，飘沦的游子思乡之情油然而生，是对亲人的思念么？对；是对事业的牵挂么？对。总之，作者把放不下交给了你，来共同完成作品。宋朝严仪卿说，好诗当“含不尽之意，见于言外。”这个言外之意，为什么上例二诗做不到或只做到一部份，而这首能给读者无限充分的想象空间呢？前辈论诗说，绝句关键在“转”，似乎也不尽然，但“转”（第三句）的确是很关键的，在所有正格的绝句中，可以说意象都是凭它出意料、入情理的。“谁知盘中餐”起承二句明明白白说的是农人之辛劳，一转，把意境转到了另一个面，更深刻广远，谁人不曾见过或经历过劳作呢？但习以为常，被他一说，请问还肯作践粮食？ 读书，必先浏览前言、绪论、序作为导读，先了解个大致梗概，原是很好的，但时至今日，已大可不必了：言过其实，不尽于作者痛痒相中，倒先来个先入为主，对理解反而形成障碍，杜牧之全唐十四大家之一，与李商隐齐名，时人号“小李杜”给李长吉的诗集作了一篇序，照说，一是内行人；二非溜须拍马之人，所以应是极中肯的，序云：“唐皇诸孙贺，字长吉，元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。以为云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陊殿，梗莽丘垄，不足为其怨恨悲愁也；鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。长吉生二十七年死矣，使少加以理，奴仆命骚可也。”我们大体知道，李贺诗篇以阴风腥雨，牛鬼蛇神为用语特点来表达幽愤之情的，时人号“鬼才”，所以，序中的“春和秋洁，云烟绵联，水之迢迢，时花美女”不为李诗固有，其他数语是极中肯的。 人有如此苦情者：他乡游子，故土依稀，故人梦里，突闻乡音呢喃，这悲喜之情诗歌语言如何表述？司空曙有一联《云阳馆与韩绅宿别》：“乍见翻疑梦，相悲各问年。”可谓情至，李益也有一联《喜见外弟又言别》：“问姓惊初见，称名忆旧容。”情更切，语尤怆，读之几乎泪不能收。上二联都是好句，但诗以含蓄为贵，以此考评之，便觉着有点露筋、直白。更高明的是贺知章的说话，这位仁兄，是绍兴人，现萧山县，是老酒吃大的，讲究的是后劲，即含蓄，不愧与诗仙李白、书狂张旭并列为饮中八仙之一，要退休了，向皇上乞“十里之湖”，仁者乐山，智者乐水。玄宗同意了，可能就是现今萧山的湘湖，没有考证。回乡路上，高车大马，地方官吏迎来送往，他什么印象也没有，有的只是春风送爽，春景怡人。《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”把回乡之喜悦，用一个老顽童的口吻讲出，合情合理，到了既熟悉、又陌生的村头，生我养我的故土乡情便在目前，儿时的玩伴老态龙钟，笑容可掬地上前问询，酸甜苦辣咸便归结成醉意：“笑问客从何处来？”情感的释放波及了多少天涯飘沦客啊！不料，前几年小女上小学时偶翻其语文课本《回乡偶书》之卒章赫然入目，且有插图：几个烂漫儿童围一手柱龙头拐杖须发俱白之和霭老者，在绿杨依依处作问答状，教材是全国统一的，不知天下的老师是如何在课堂上向学子讲授的，传承与创新的未来是他们的，责任将别无选择地落在其肩上，师恩与天地君亲并重，师道自然也不仅是一只饭碗，不为争权夺利的学术讨论，争鸣总要说，不说，还以为政府行政太独裁呢。 有一类诗，别人是无论如何达不到其意境与心怀的，就是与生俱来的要真胸怀，如李白《将进酒·君不见》：“黄河之水天上来”、《望庐山瀑布水二首》：“飞流直下三千尺”的豪迈浪漫。汉高祖《大风歌》：“大风起兮云飞扬”。魏武曹操《观沧海》“东临碣石，以观沧海。”的雄沉，一代英主毛泽东《七律·人民解放军占领南京》“宜将乘勇追穷寇”的左右乾坤气概。文天祥和武穆一样，是令人敬佩的民族英雄，他有一首七绝，题《云端》，《云端》能说什么呢？不要紧，诗歌的任务是借题发挥，抒发心情，而好诗所抒发的，必是其本真，看他是如何说的：“半空夭矫起层台，传道刘安车马来。山上自晴山下雨，倚阑平立看风雷。”第一句，云层变幻莫测。第二句，虚无缥缈，用得是道教鸡犬升天典故。三句一转，便放开了脚步。四句一合，暴风雨之际，而陈竹在胸的形象便跃然纸上。 现在我们已经知道，诗与文的区别不仅仅是形式上，其本质是：“文论理，诗缘情。”二者互为依托成一个文明成熟民族（国家）的文化基石。比方说，父母之过，若用文章的办法去揭示，自然一针见血，但社会实践证明，那是断断使不得的，为什么呢？文化的印记在于它的教育意义，中华民族第一大孝子舜“父顽、母嚣、弟傲”。父亲是一天到晚无中生有寻事头给苦头吃，异母的弟弟因爹娘撑腰目中无人，千方百计加以毒害，舜“号咷而随之。”大声哭喊着紧随在父亲身后，努力反思着：爹娘兄弟们如此看我不入眼，言行总有不当处，如此反复锤炼，终于成就了圣人人性的光辉，在这个意义上“天下无不是的父母”。而诗不同，它以“温柔敦厚”为旨，“赋比兴”为用，就是说，诗的语言不是针尖对麦芒的激烈，它借助打比方（比、义取同类的物），即兴（兴义、取同类的事），来达到陈其词（赋义）的目的。 在《诗经》中，《邶风·凯风》、《小雅·节南山之什·小弁》二章，就是微讽婉劝父母的，讲到了，就具体的讲一讲：先说《邶风·凯风》：“凯”是方位词“南”的意思，因为这首诗讲的是曾和孔子齐驾并驱过的卫国夫人南子，这叫避讳，这个人，生活作风不检点到天下尽人皆知的地步，诗是其子女代表全体七人写的，怎么说呢？先打比方：当清凉的南风吹来，唤醒了棘木，众多象针尖般的嫩芽萌发了，棘木是多么的辛劳啊，只是我们太不争气，不能成为优良的果实。棘即酸枣木，果实虽多但不能吃。是说母亲虽辛苦，养育了我们，但却一点用处也没有。后四句用叫声清丽的黄鸟起兴，告诫自己要把美好的声誉传播，全诗没有一句责备母亲，却句句在责备母亲，南子的劣行在当时是当作天方奇谈的，孔子因与其并行，引起了不明就里的弟子责难，暴发了儒家思想史上的一场争论，最后证明了礼的践行是可以改造人的，这就叫移风易俗。通过上面的讲解再看原诗，便有头绪：“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。凯风自南，吹彼棘薪。母氏圣善，我无令人。爰有寒泉？在浚之下。有子七人，母氏劳苦。睍睆黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心。” 《小雅·节南山之什·小弁》的背景是遭构谗而不悦于君父，开头四句特别好：“弁彼鸴斯，归飞提提。民莫不穀，我独于罹。”句中：弁，欢快。鸴：寒鸦（小鸠）。提提：鸟（鸠）群飞的样子。穀：好、善，此指好生活。罹：此作忧伤解。头二句用寒冷起兴，是说在严冬里，快乐的乌鸦群飞着回巢去喂哺自己的父母，鸦知反哺，称孝鸟。大家都美好地生活着，唯独自己却深深地担忧着。不是担忧自己遭磨难，而是担忧因自己的离开而父母身边少了一个服侍的人。没有责难，只是关心，诗的语言就是这样打动了人心，仅仅四句，十六个字，为何有如此深刻的感染力？就在头二句八个字，看似不着边际的起兴上，才把后二句的情思具象地传导给读者，运用兴和理解兴，是诗歌创作的欣赏的秘诀，在不属于诗的其他类型的词曲中，也有这个功用，如歌曲《东方红》歌词的头三句：“东方红、太阳升，中国出了个毛泽东。”若“升”字后是句号，是兴；若逗号，是比。总之是用比兴手法把伟大领袖与旭日并论，名至实归。若是没有前六个字的比兴，中国出的人可是用亿、万计，有什么说头？ 清朝昆山吴乔在《围炉诗话》中说：“感物而动则为兴，托物而陈则为比。”有前贤又总结说：“比显兴隐。”是说比喻一望而知，起兴相对的含蓄些；二说均能启发对比兴的理解。《诗经·周南·关睢》开篇“关关睢鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。”有人说，开头二句是比，而《毛诗注义》明确指出是兴，孰是？是兴，关键在于“关关”二字，通过睢鸠的相互鸣叫完成了表达情意的一件事，而不仅仅是睢鸠这个物了。所以，“比”是取同类的物；“兴”是取同类的事来解说其区别，更明确些。 商朝成汤的盘铭（浇铸在青铜器皿上的文字），孔子的诔（追思死者的文字，现叫悼文），以及《易经》上的大部份句子，句式整齐，朗朗上口（押韵），但是，在《三百篇》中没被收录，因此我们知道：孔子不认为这样（包括类似）的文字是诗，而只是有韵之文，当然，在文章中有其不可或缺的价值，但这不是这里的话题。我们要知道的是诗与非诗本质上的区别。上面例举的是记事和说理，而诗的唯一任务是抒发情感。应该说，能把七情中的任何一情抒发到极致（或接近），都是好诗，或曰：“在兴、比、赋中，赋不是述事的么？是的，但它是手段，是要达到抒情的目的。少陵的诗篇，题材广，形式全，尤其是以天下为已任的儒家精神，令人敬仰，说他是诗之圣者，名符其实，而称其诗之为史，不敢苟同。诗是诗，史是史，不可混淆。说明这一点，是因为激进的后来者掉此泥淖不少。 咏物（包括题画）诗，少陵杜甫之鹰、马二诗被称为榜样，至今无人超越，除了画意难到，诗情补之之外，最难的，是把鹰之迅疾，马之矫键的客观风貌植入于“我”的主观意识中，从而激扬起一种蓬勃的精神。这个“我”不仅仅是作者，也是读者。怎样做到的呢？在于句句都有“我”在，所以句句是活句。诗所贵者活句，所贱者死句。宋朝的石曼卿有咏《红梅》：“认桃无绿叶,辨杏有青枝。”很切题，抓住了怒放红梅的外在特质。但是，诗歌的语言是通过描述（赋）来表达情思的，所以，必须要有所寄托，而这二句华丽工整的诗句恰恰没有，所以是死句。崔珏的《鸳鸯》，郑谷的《鹧鸪》，已经是很好的了，但也犯死句的毛病，不能和鹰、马二诗并论。造语有意即活，无意便死。这个“意”却在句外，读者体味着顿觉物即我、我即物，妙处便出来了。刘禹锡《鹤叹》：“徐引竹间步，远含云外情。”前句描摹逼肖，后句把一飞冲天的豪情散发开来，便是懦夫，也生昂首阔步之感。若只一味地描摹，就算酷似到十分，也只是一幅死板肖像画而已。不论取何材，选何式，要表达的总是情感，这是诗的特质，也是唯一的社会功用。 因为诗是借情景事来抒怀的，所以，在其指引的感想范畴内，有无数个因人而异近似解，都是正确的，这正是其魅力所在，比方贺监之《回乡偶书》卒章，在亲情乡音前感受若涅槃后重生的喜悦，有人生何为的浩叹，有逝者如斯夫的无可奈何。但是，绝不容许穿凿，这也是我们在欣赏时要尽力避免的。王右丞有一首《终南山》，很好。把终南山的奇遇峻险描绘成充满画意的幽雅，但《古今诗话》却说，是讥剌时宰的：“太乙近天都，连山到海隅。”言势位蟠据朝野。“白云回望合,青霭入看无。”言有表无里。“分野中峰变，阴晴众壑殊。”言恩泽遍及。“欲投人处宿，隔水问樵夫。”言托足无地，他自抒发林泉人士之幽怀，你非要拔高到治国安邦的层面上，也太过是政治家他爹了。再说以摩诘之佛心，哪会动不动便讥剌人？  《奇松》照片来自头条，敬谢！ 学业之能自立，先须有志，后须有识，有志易，有识难。 比、兴是诗歌艺术的灵魂，但是，诗的言外之意却与比、兴无关，因为赋也有言外之意，比方杜甫的“三吏三别”，有的甚至通篇是赋，言外之意显明而强烈，再比方刘禹锡的前后《玄都观桃花》，前辈论诗大都认为通章是比。根据史料，刘郎确是通过桃花在影射王叔文集团：大唐帝国在肃宗朝时，发生了一起著名的变故，就是“二王八司马”事件，起因是安史之乱，享五十年太平的玄宗皇帝入蜀避难，朝中群龙无首，谁人不想座龙椅？几个皇子以靖国除乱为名，各自招兵买马，你争我夺，到后来是李亨（即肃宗）赢了。其他几位皇兄皇弟便苦头吃煞。其中的追随者自然也没好果子吃，当然有刘禹锡、柳宗元、李白等八司马，各发配边远小州，司马虽是闲职虚名，倒底有一份俸禄，衣食总可无忧，最晦气的是李白，昏头塌脑的跟永王李璘给其起草檄文，气得肃宗后来想把他杀掉，总算杜甫等联名保奏，说太白一介书生，报国无名，忠勇毕竟可嘉，才保住一命。肃宗起用新人，新旧之间的恩怨，自然不用多说，八司马真才实学并非浪得虚名，十年后各解禁任职，刘郎借玄都观事，发发牢骚，比似恰当，也情有可原。试问：人生有几个十年？但在诗中，这是影射，不是比、兴，千万不可混为一谈。就诗而言，影射不好，又十分毒辣，毒辣到使自己性命决脱，比方清朝的吕留良莫学。 唐人诗也有不好的，是从唐人中拣出来的，许浑有一首《题卫将军庙》：“武牢关下护龙旗，挟槊弯弧马上飞。汉业未兴王霸在，秦军才散鲁连归。坟穿大泽埋金剑，庙枕长溪挂铁衣。欲奠忠魂何处问，苇花枫叶雨霏霏。”首联言战功，次联言高蹈，三联言坟庙，四联以景洁情，题中之意足，无一字虚设，若与《杂曲歌辞·盖罗缝》“秦时明月汉时关”、《金陵五题·石头城》“山围故国周遭在”等，同时咏史类诗相较，就显得太死太实，没有远神，所以当时称许浑的诗“不如不作”。虽死实，但不出题，不泛指，这叫“守的”。 拿来与明朝人相较，便是五环冠军了。明初，咏白燕成一时之风，纷然推袁凯第一，时称“袁白燕”。起句《白燕》：“故国飘零事已非，旧时王谢见应稀。”失之于泛，其它颜色的燕也可用，次“月明汉水初无影，雪满梁园尚未归。”这二语在意义上是“操”，就是“收”的意思。那么第三句应是“纵”了，就是“放”的意思，但他却说“柳絮池塘香入梦，梨花庭院冷侵衣。”与次联无别，在律诗中，所有的气象都从中二联来，既然并行，那么七句一定要转，末句归结，结到白燕独特的神态，意象中来。“赵家姊妹多相忌，莫向昭阳殿里飞。”又犯了“泛”的毛病，与起联同。在八句中，起结是燕、非白燕；第三联重出，只有二句是白燕，与“不如不作”的《卫将军庙》如何？就算袁凯重新读书，学识大进，重作《白燕》诗，句句不离“白”的意兴，也只到崔珏《鸳鸯》，郑谷《鹧鸪》死句。再来看老杜的鹰·马，不互体投地不成，关键就在于寄托。 明朝正德年间，有一妓女作《咏骰子》：“一片微寒骨，翻成面面心，自从遭点染，抛掷到如今。”字字切题，字字寄慨。笔者曾经说过，不论抒何情，寄何怀，只要淋漓尽致，都是好诗。 杜甫有一句励志名言：“语不惊人死不休。”是七律《江上值水如海势聊短述》中的一句，“值”的意思是正巧碰到，应是黄梅天脚前脚后的季节，大雨滂沱，江河之水发海浪怒潮一般汹涌，看题面，凭此抒怀寄情，入手倒也容易，他是这样做的：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故著浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。”请问你知道他在说什么？切题么？便是搔破头皮，也不知所云，可解，但太拗。头联表明了自己的创作态度；次联是说：老了，意趣不能集中了，便是花鸟也不用担心把你描募得惟妙惟肖了（更何况这惊心动魄的水势）；三联是说，既然是这样的，便是面对这意象万钟之景，也只能钓钓鱼，泛泛舟了；四联是说，如果陶渊明、谢灵运二位大作家见此景象，而我又和他们在一起同游，那是多么开心惬意啊，因为他们是一定能表达的，说到头，“水如海势”之景之情没描述和传达，读者心中的影象只是一个垂垂老矣的古董对前人的景仰而已，不太成功的作品在杜集中是多见的，但这并不妨碍他在诗歌创作的地位。 清朝济南田同之有一段对李、杜很概括经典的评说：“太白诗以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵。子美诗以意为主，以独造为宗，以奇拔沉雄为贵，咏之使人飘飘欲仙者；太白也，使人慨慷激烈，歔欷欲绝者，子美也。”把握住了二人诗歌艺术的大方向及特质。 又说：“不微不婉，径情直发，不可为诗。一览而（既）尽，言外无余，不可为诗。美谓之美，刺谓之剌，拘执绳墨，不可为诗，意尽于此，不通于彼，胶柱则合，触类则滞，不可为诗，知此四者，始可与言诗矣。” 王龙标、高达夫、王并州偕饮旗亭，定人各作一七绝，使伎歌之，及成，伎争唱《凉州词二首》“黄河远上白去间”，声情悠扬处，闻者落泪，并州自赞，二公亦皆服帖，真名士学识，道德如此。 咏物诗，要把其特质艺术而形象地表达出来，道人所未道，发人所未发，生硬的搜肠刮肚不行，必与已意已心融合，才打动人心。比方雪诗，陶渊明是这样说的《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》：“倾耳无希声，在目皓已洁。”大家都知道不为五斗米折腰的靖节先生，对大自然热爱的程度。“倾耳”表达了专心，“皓已洁”是赞叹，更是感悟。王右丞有很多地方与陶渊明相同，但能被称为“诗之佛”，毕竟有本质上的不同，他是这样说的《冬晚对雪忆胡居士家》：“洒空深巷静，积素广庭闲。”二联都描述了雪的影象并表达了情愫，但陶造不出王句，王造不出陶句。因为性情不同，对自然的感知与表达也不一样了。造语难，理解又何尝容易了？至于祖咏的《终南望余雪》：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”是考试的题目，规定六联，结果二联完成了，且切题到十分，考官说：“不合规制。”答：“意尽”。结果被定为上上之选，广为传诵。和上例二联相较，是相去远了，因为没有情感的流露是死句。 画家写生，刻画能够传神，而诗人咏物，却需从象外求意，若一落刻画，虽惟妙惟肖，必是死板货。《牡丹诗》唐·李正封有：“国色朝酣酒，天香夜染衣。”把色香特质用情托出，一联十字，五百年无人比肩，后人用“国色天香”专指牡丹了。到了明朝，太仆孙绪《牡丹次韵》：“分来天上香犹在，欲问洛阳春几何。”差可比美，宋人和靖先生咏梅名句《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”“暗香”、“疏影”，除构思造句独绝，另得不传之秘“不即不离”之法。“暗香”、“疏影”，是梅之特质，妙在“浮动”于“月黄昏”，“横斜”于“水清浅”。既“不即”又“不离”，把一种“观自在”的人文情怀，用幽思妙悟出来，就句子而言，应是登峰造极了。 东坡居士有句《再用前韵》：“纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。”“月挂树”的不只梅花，能“独与参横昏”的，又何尝只梅花了？所以，失之太泛，但因是大苏所作，当时的人们争相传诵，以为是咏梅千古名句。可见得作诗要有风格，解诗又何尝不可有主见了？人笑你笑，人哭你哭，那是矮子看戏文，虽点起脚跟，倒底不明白个所以然。 咏物造语，须为此物独有，移它处不得。和靖先生咏梅二语，若换作它花，一是对景当情造不出斯语；二若是硬要穿插，又有何兴会意趣？所以独绝，李群玉也有咏梅一联《人日梅花病中作》：“玉鳞寂寂飞斜月，素艳亭亭对夕阳。”表达了梅的那种清洁高妙品性，原是很好，只是拿来咏李，也很贴切自然，不能专指，便不知输了“暗香”、“疏影”多少。 李白气概，踞九霄而揽日月，一股仙气豪情自然流露，若确位列仙班，论功应位据金星之上。  《李白》图片来自头条，敬谢！ |
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