山阴后浪：关于十五个书法毕业生的背后和未来
the old mountains and the new waves
2020兰亭书法艺术学院优秀毕业创作者联展
参展书法家：
沈邱恒、庞博、李承濮、叶常盛、蒙沿企、李佩轩、马宇、熊俊屹、朱景雨、赵路宇、朱亚鹏、褚史超、陶骏、何康、周家辉
特别鸣谢：
绍兴文理学院
兰亭书法艺术学院
浙江省青年书法家协会
绍兴市书法家协会学术委员会
序
人类具有一种静化事物的原始冲动，即使是以自由为生命的艺术，也逃不开被后人冠以“尚法”，“尚意”的命运。那么今天的书法艺术从业者大概是“看脸”的——美院、书协、女士们、先生们各有各的面子。学院的初衷是用一种方法，令所有人都能理解古人的深刻，这发的是宏愿。但系统性过度超前于体验，使其方法背后的群体标签成为了评判艺术的重要标准，映衬着我们嘴里声声喊的孤独主义，似乎折射出些许讽刺的意味……我们为什么从兰亭出发？因为山是锁住时空的重器，会稽的福荫守住了她的一份空阔与寂寥。酒与肴是兰亭的基调。五湖四海的学子汇聚于此，与群英荟萃的绍兴人文和高速发展的杭州文化维持着恰如其分的微妙距离——既拥有着深入探寻的机遇，也保留着驻足旁观的冷眼。他们直抒胸臆，讥诮权威，他们用不加修饰的自我表达与独立彷徨中的真实思考对当下的学院教育提出了质疑——练习是离线的书写；技法是内美的蝉蜕。兰亭书法艺术学院每一年的毕业展中，都能找出一些具有代表性的作品，或是心思敏觉，到同学所不能到处者；或是笔耕不辍，得古人一技之长者。以下几位同学在技术上虽不能说在同辈中奉为典范，甚或有稚嫩之处，但其中不以成法解去的迷惑，才是它日绽开的茧壳。若无停步面壁的胆气，又怎称得上未来可期？曲水流觞回响了千年，重又泛起的点点浪花，不能都摆在一个篮子里。印象里，绍兴是一段水路，温柔、下沉、摇摇晃晃，夹在风驰电掣的陆上生活里。我想古人的成就也是这样，本不必对他人负责，就像懂看之客，其“看”本也是一场艺事。第一单元
何谓书法：书法的宽度
鲲鹏一变，沧海桑田，万物相齐，适性而转。
八百四十五年前，陆氏兄弟与朱熹在鹅湖寺一会，中国古典思想中认识论的萌芽稍胜本体论半筹。但次一役在华夏大地上掀起的浪潮却像一记耳光一样告诉我们，何谓“道”之“非常”者，何谓“名”之“非常”者。
在坚定与浪漫中徘徊是所有从艺者心中永恒的困惑。有的人认为凡不是出于即兴的向往与欣喜的艺术都是不必做的；有的人则认为功夫的打磨本是发明本心的通用办法。可是一切解放都是短暂的巧合。
直抒胸臆者是否明解自己的胸臆，踏实前行者是否猜对路途的尽头，我们永远是自己在时间尺度上的一个谜团。
人的赤诚，究竟是收敛于共性呢？抑或是发散于个性呢？我们在这里抛下一对问号。
这对问号在兰亭种下，又不知将在何处凌霄。
别署秋痕，斋号沉石山房，九八年生，浙江湖州人，本科就读于兰亭书法艺术学院，在校期间荣获第十六届“卓越奖学金”，多次获得“综合奖学金”、“单项奖学金”、“兰亭奖学金”等。被评为兰亭书法艺术学院2020届“优秀毕业生”、2020届“兰亭七子”、“绍兴市优秀毕业生”等。现为浙江省书法家协会会员，湖州市书法家协会会员，湖州市硬笔书法家协会创作委员会委员，湖州市青年书法家协会会员，湖州南太湖文艺新峰计划人才。2018年与两位同好创办“三逸书院”。2019年于绍兴市“张桂铭艺术馆”举办“黾勉”书法七人联展。2020年考取中国美术学院研究生。
书艺事难，刻亦是难。书法篆刻的学习是抽象的，溯其源头均乃前人之作，而非自然界中原本存在的。学而不思则罔，思而不学则殆。学书者通常心追手摩，意欲与古为徒，方向大都明确，学习资料也相差无几，面对前人先祖留下的“存款”，如何将其“变现”就是我们所要思考与作为的。
作为书法生，我以书法为一生的追寻，可一辈子太长，应当对书法有阶段性的思考。本科阶段的学习即将告一段落，这四年于我来说意义非凡，是我从对书法一无所知的“门外汉”到若有所思的“初学者”的改变，从一味临摹字形的“依葫芦画瓢”到加入自身思考进行创作的蜕变。本科阶段是用来打基础的，赵松雪云，“结字因时相传、用笔千古不易”，以传统的笔法为基底，加以取法诸家而形成的符合自身审美的结体，而后逐步形成个人的风格，这便是是我在下一阶段的一个目标。艺术是需要被人所赏识的，我所追寻的艺术是“雅俗共赏”的，俗要俗得那么雅，雅也要雅得那么俗。希望在继承传统的基础上加入自己的特色呈现出有个人面貌的作品以示世人。
本次网展作为本科阶段的一个小结，尝试阶段，多多不足，望诸师友批评海涵。
篆书《黄冈竹楼记》
楷书 《后赤壁赋》四条屏
楷书《吴兴赋》四条屏
草书条屏
行书 王维《观猎》
草书 吕岩《牧童》
草书 杜牧《金谷园》
行书 李白《南陵别儿童入京》
楷书对联 《太极菩提》
行书 朱熹诗三首
篆刻印屏
大吉羊
富贵昌，意气阳
千秋万世
万岁不败
延年
宜子孙
益延寿
永受嘉福
静坐常思己过，闲谈莫论人非
邱恒
出云
缘山堂
三逸书院
诚澄居
江流有声
文渊居主
虽然我是个书法生，但是我觉得艺术来源于生活，来源于对待艺术的态度，虽然我的书法并不突出，但是只会书法却失去了对待艺术的想象力与创造力是我更加不能接受的。由于潮流文化的盛行，从而让我觉得中国的传统文化是时候需要通过新的方式被推广出去了，不再是一味的单调的只将中国传统文化用单一的形式让一部分人所接受，而是用一种大众的方式去迎合大众的喜好，将中国传统文化推向大众！
亚洲四大潮流领航者经典语录
每周陪跑
鞋子带兜全家喝粥
钩子一反倾家荡产
詹姆斯·哈登
酸
书感
惟日孜孜（边款车马图）
手绘球鞋之青花
手绘球鞋之螺钿
第二单元
多元的书法：书法的当下与可能
我们很难说艺术的成就是学习的成果，但其大致可以分为三个阶段。其一是情与理的直线冲撞，这一阶段充斥着技术训练与情绪催发的斗争，两者的胜负将作者推向匠人与欺世者的疆界。若两相僵持，则其中的有幸者将进入第二阶段。在第二阶段中作者将理会情与理在具体情境当中的相通性，在此阶段完成巨量积累以后，更有幸者将踏入最后的阶段，他们以自我为尺度，将情理统一于即兴的方法中。学院的功能正在于在第一阶段中为学子梳理长远的观念——在割裂的积累中让其不致陷入一端。可以说，学院系统若要对艺术有益，眼光是第一要紧的。书法艺术悠久的源流和传承注定了它是细腻而博大的，势必离不开经年的功夫。大学四年显然是学子们技术磨练的高密时期，若无此点，将无后话。一切艺术又以表达为本，笔尖抖落的灵光，需要才华和天分的加持，若心灵被成见所囿而失之敏锐，势必得不偿失。就像这届本科毕业生的毕业作品中也很自然地形成了两种倾向的呈现：有的心气很高，落笔成章。有的耐心沉着，按部就班。其中最可喜的是有一部分同学在“闲”与“忙”的流转中，似乎已初步在认识上体验和见解了万物的通性，这是极不容易的。不管他们背负着什么样的艺术理想，但且行且书之间，点滴生活与万千思绪，依旧流泻下来……就像撷取的漂萍旋即凋零，取舍之学，抗争之学，遗憾之学，正是美学的根蒂。
李丞濮
九八年生
山西太原人
浙江省书法家协会会员
山西省书法家协会会员
陆维钊奖 第八届浙江省中青年书法篆刻展
山西省第十届书法篆刻展
庆祝中华人民共和国成立70周年山西省书法作品展
山西省第七届群众书法篆刻作品展
山西省第六届群众书法篆刻作品展
山西省第十五届书法临摹展
山西省青年书法篆刻精品展
山西省首届大学生书法篆刻作品展
绍兴市张桂铭艺术馆举办『黾勉』书法七人展
兰亭书法艺术学院2020届优秀毕业创作“兰亭七子”
学书伊始，曾一度迷惑，学书法是为了学成什么样子？或者说，本科四年读完应该写成什么样子？我一直践行的，是在经典作品基础上的抒意。我个人认为，学习书法首先应当对传统经典心生敬畏。个性、创新、又或是个人风格，也亟需要建立在已有的法度上而进行进一步的发展。强调经典、传统的重要，并不意味着亦步亦趋地模仿，很多人托词为怕成为所谓“书匠”而拒绝钻研经典，不如先自视一番，自己的技法是否真的接近了“匠“的境界。强调传统经典，是强调在技法层面的锤炼中来发掘自己的艺术品性，是以字帖为手段而并非目的也。很喜欢《画禅室随笔》中董其昌评晋宋书的一句话：“但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。”我想这正是我所追求的境界了。
楷书画禅室随笔84·240cm
局部
楷书 局部放大
篆书条屏念奴娇
行书孟浩然诗
仿古长卷188·30cm
行书明代书画题跋二则
金石永寿
史超
游于艺
叶常盛
浙江丽水人
毕业于兰亭书法艺术学院
兰亭书法艺术学院2020届优秀毕业创作“兰亭七子”
书法对我来说，每个阶段的感受是大有不同的。对现在的我而言，书法从一种专业慢慢往一份事业去靠近，在我看来这是生存需要决定的。我更希望书法对我而言是一种表现自己的方式，同演奏歌曲、绘画一般，能够展现更深层的自己。我是一个安静的人，并不是因为喜欢安静，只是生来安静，且不善表达。我对自己写的字也是这样的感觉，可以是安静，平淡也可，对自己想要表达的情感或事物往往不是那么热烈或者明确。但是我的内心却是不拘泥于安静与平淡的，我想要表现的也有激情与热情，希望这份激动的情感能够在我以后的任何一份表达中以任何方式呈现出来。
楷书 《处州万象山崇福寺记》
局部
局部
局部
篆书 《应星楼记》四条屏
局部
局部
局部
局部
草书中堂
蒙沿企
广西南宁
绍兴市书法家协会会员
绍兴市首届“南山郡杯”群众书法展三等奖
绍兴市第二届“华汇杯”群众书法展三等奖
浙江省特色小镇建设群星楹联书法大展――绍兴市作品推荐展三等奖
五水共治——第五届绍兴市大学生书法竞赛三等奖
“法润越城”宪法主题书法展
兰亭书法艺术学院2020届兰亭七子
兰亭书法艺术学院新人展二等级奖
兰亭书法艺术学院扇面展入展
兰亭书法艺术学院二王书风书法展优秀奖及入展
兰亭书法艺术学院单项奖学金成才进步奖
山阴四载，转身即是江湖。在追寻书圣影迹的路上目不暇接，放浪形骸之外的《兰亭集序》、悲痛欲绝的《祭侄文稿》等等。于我心中，书法是人的情怀、笔的舞蹈、墨的记录和纸的舞台完美融合而成的艺术，缺一不可。其中的每一样都是变量，那么就会形成不同的组合，所呈现出来的东西自然会形形色色。
我一直在尝试去做各种组合，当然还是基于在“追古”的基础上进行。人的情怀或是想法是最大的变量，也是最容易改变的。可以一直去不停的模仿古人，但是想法不可以一成不变。就楷书而言，前天写的感觉和今天写的或者是后天写的都是一样的，那不叫书法艺术，叫写字。循规蹈矩守成不变写字就如同被编辑了程序的机器在不停的复制而已。相比于此，我更想去追求不稳定的呈现，允师跟我说过，不稳定是好的，说明我还可以在不稳定的路上向稳定前进，说明我还可以进步。
追求古人是稳定的道路，因此为了追求不稳定我会适当去学习现代人的东西。因为历史背景的不同，古人和现代人的东西可能不同但未必不是相通的。适当看看现代人的东西可以解答我很多的疑惑，至少在追寻古人这条充满迷雾的路上多几盏明灯。古人和现代人的感觉也有着不同，那么这两种感觉冲击到一起会不会产生新的东西?这个我将会去尝试去做。世间万象，都可以从其内外两方面去体验。内外如何分定，取决于现象自身的特性，随意不得。幽坐室内，隔窗望街，窗玻璃滤掉闹市的嘈杂，街上一切行色，依稀仿佛哑剧魅影。窗里窗外，一时”恍如隔世“。艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。它们的形象总像是在镜面之后，当感觉隐退，画像便逐渐消失，不留痕迹。我们和艺术品之间，有如隔了一堵透明却坚固的玻璃壁，难以直接沟通，但我们依然可以接收艺术的信息，调动我们所有的官能去体验艺术品鲜活的生命力。
隶书 《孟子·告子下》
行书 《岳阳楼记》
行书 虞世南《蝉》
行书 宋词两首
行书 刘兼《中夏昼卧》
楷书对联
行书 许浑《鹤林寺中秋玩月》
行书 七律一首
行书古诗一首
李佩轩
山西晋中人
对于书法，其实我的着眼点一开始不在于“艺术”。阅读书法史后，我发现古代书法家不都有“书法创作”的意识，传世的作品多是实用性的用途。比如有些是文稿，有些是书信，有些是碑文等等。因此在我的书法创作中，我更愿意舍弃一些目的性的意图，平淡出之，归乎本心。古人云“静中观物动，闲处看人忙” ，我想书法创作的目的本来就是朴素的，抒发自我的情感，同时给欣赏者带来一种轻松愉悦的美感享受。
楷书手卷
楷书对联
草书对联
草书中堂
草书中堂
马宇
号存堂
97年生于安徽淮北
2020年毕业于兰亭书法艺术学院获艺术学学士学位
同年考取中南大学美术学（书法方向）硕士研究生
浙江省书法家协会会员
绍兴市书法家协会会员
全国大学生篆刻大展
青年北仑印象春晓——浙江省青年篆刻展
第六届上海奉贤“言子杯”国际学生书法大赛
“纪念改革开放40周年”安徽省书法大展
首届安徽省青年书法篆刻展
“陆维钊奖”第八届浙江省中青年书法篆刻展
纪念叶一苇先生诞辰100周年浙江省篆刻大展
万印楼当代国际篆刻精英收藏工程
首届安徽省“谯城杯”全省书法篆刻展
第六届安徽省篆刻艺术展
第二届全国“庄子杯”书法篆刻展
第二届安徽省“广玉兰”奖青年书法篆刻展
首届绍兴市群众书法大赛二等奖
“华汇杯”第二届绍兴市群众书法展优秀奖
第六届绍兴市大学生书法竞赛获奖
绍兴市首届红茶文化楹联书法大赛优秀奖
“黾勉”兰亭16级七人书法展
祖国万岁——兰亭书法艺术学院庆祝建国70周年主题篆刻创作精品展
一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特，而对于书法篆刻创作而言，不同的创作者也会有不同的理解和解读。对于自己而言，每当自己写出一件较为满意的书法作品或是刻出一方较为满意的印章，心里会觉得有了某种暗合和生发。可能映衬了古人所说的“心手双畅”，亦或是平日里大家常说的“找到感觉、有点意思”之类。对于书法篆刻，自己清楚的知道不是一个很好的实践者，四年中也没有留下较为可观的作品。甚至在很长一段时间内想过放弃书法，把其当作一个“偶然欲书”的兴趣爱好。也知道这条路是具有天赋的人才能前行的，但我属于没有天赋的一列。而今终究还是选择了在这条路上继续前行。至少在这一刻，我还是热爱书法篆刻的。
篆书四条屏
局部
局部
局部
局部
草书手卷
楷书小品
篆刻
楷书小品
熊俊屹
98年生，江西南昌人。2020年毕业于兰亭书法艺术学院，同年考入北京师范大学艺术与传媒学院，攻读美术学学硕。喜读中外文学，诗词作品散见于一些刊物。喜欢思考，希望在书法中探索一种更广阔的可能性。
“艺术”在娱乐至上的时代似乎成了戏谑，但对于我和一些有志于此的朋友来说，是敬畏是庄重。普鲁斯特在《追忆似水年华》中坦白:“艺术不是玩笑，而是生命攸关的事，甚至比生命还重要。”对于书法，我认为书写的层面固然是基础，但一旦与“艺术”这个词挂钩，技法的力量就稍显苍白。本科时期在专业上给予我启迪的是艺术理论与书法史方面的书籍，这是一个使我对“艺术”开始绝望又怀抱憧憬的旅行。康定斯基曾认为，但凡一个艺术家的情感力量超越了所谓“何以表现”的物化追求，且使得艺术家为其艺术的审美感受寻求出相应的释放空间，那么艺术就开始逐渐步入正途，并重新试图理解那曾经失落的所谓“表现意图”的答案，这正是艺术生命所赖以呼吸的精神实质。若论及书法史上最伟大的时代，二王的诞生与成就正基于时代赋予的此种精神。但，后期书法史一旦使风格成为发展的导向，而书体不再作为最本质的阻力，那末就必然要接受一个现实：伟大的风格之后必然有长时间的平庸，正是无数的平庸和偶然的希望构起了整个后期书法史。东晋之后的南朝，流风是力图以“二王妙迹”为指归的，陶弘景谓：“比世皆高尚子敬，子敬元常继以齐名。贵斯式略，海内非惟不复知有元常，于逸少亦然。”不只在南朝甚至当代，这个大多数艺术家都缺乏想象力并沉迷于表现“逼真摹写”的时期，艺术个性的差异往往表现在纯物质层面上，这是否能够说明书法史多数时期都是一段“平庸的盛世”？不过，偶尔窥见的非物质的，无形的精神差异，就足以成为艺术的希望所在了，这是我期待与同学们一起努力的方向。
楷书册页
篆书三条屏
楷书手卷
楷书册页
行书小品
行书小品
行书小品
朱景雨
1997年生于山东泰安
毕业于兰亭书法艺术学院
我书写故我存在
有时我想，书法大概只是人用来表达情感的一种媒介。但是每个人表达的方式，所能表达的程度以及表达所用的文字载体是不同的。书法史中的伟大作品如《祭侄文稿》、《寒食帖》，其文字的中心思想与作品本身所要表达的意象完美结合在一起，才造就了不可复制的经典。而时至当下，书法的实用性功能几近殆失，他似乎已摇身一变，以一种独立的门类跻身于视觉艺术之列。尤其在章法的问题上，它也就不再拘泥于实用性和传统书法文化形式的约束，具备了更多的可能性，在这方面，我们有的探索空间还相当大。
行书松雪斋诗选
篆书小石潭记
行书小品 秋兴八首其一
楷书中堂 高二适题怀素自叙帖
楷书对联 读圣群览联
赵路宇
安徽太和人
如果刻印有段位的话，我也就是个青铜。大学四年临摹古印很少，创作很多，也没刻出个所以然来。在篆刻上，力求在形式上出新意，并尽量使每一方印都不重复。在文字的使用上，将一些文字图像化之后融入印章。希望能给人耳目一新的同时，也能让人感受到我内心细腻的巧思和精心的设计，在平时粗朱文中下了些功夫，加入些自己的想法，这些想法不太成熟，还需继续努力。
篆刻印屏
隶书中堂
草书中堂
朱亚鹏
甘肃平凉人
绍兴书法家协会会员
浙江省学生资助主题书画作品展 三等奖
第四届绍兴市大学生廉洁展 二等奖
绍兴市首届农民书法作品展 优秀奖
南山郡杯-绍兴市首届群众书法作品展 入展
华汇杯-绍兴市第二届群众书法作品展 入展
草书中堂
草书四条屏
楷书中堂
隶书中堂
褚史超
浙江绍兴人
浙江省书法家协会会员
绍兴市市书法家协会会员
2018年赴Universitas Carolina Pragensis书法教学实践
录取为兰亭书法艺术学院研究生
获学院单项奖学金
大学期间担任班干部
获高中美术教师资格证
全国古文字书法篆刻大展入展
第八届浙江省中青年书法篆刻展入展
全国第二届篆书展入展
江山多娇——浙江书法系列大展分展区·绍兴市书法篆刻精品展入展
浙江特色小镇绍兴市作品展获奖
绍兴文理第七届大学生规范汉字书写大赛获奖
第四届绍兴市大学生廉洁主题书法竞赛获奖
五水共治 第五届绍兴市大学生书法竞赛获奖
海晏河清朗朗乾坤第六届绍兴市大学生书法竞赛入展
网络安全主题书法比赛获奖
从兰亭到金庭——嵊州·柯桥书法联展作品展览入展
庆祝新中国成立70周年绍兴市柯桥区书法篆刻精品展入展
参加“华星秋月”兰亭16级师生七人微展
“南山郡杯”绍兴首届群众书法大赛入展
“喜迎十九大·翰墨颂辉煌”绍兴市柯桥区书法大展入展
观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙有,非力运之能成;信可谓智巧兼优,心手双畅,翰不虚动下必有由。在四年的学习中，我体悟到了书法之妙道在于自然，自然的表达与流露，往往最能反映作者内心。从个人的书写上来讲，我注重对于线条的学习，用自然的线条来表达书写之美感是我所追求的。在隶书上，我用了赵之谦写隶书的笔法来表达那种厚实的线条，并且用了仿制清代烫金蓝色纸，在形式上取得清人明快而又对比强烈的感觉，在草书上，我学习山谷老人，山谷老人书写使用篆籀笔法，中宫收的比较紧结，字势左右开张。我在作品上也极力的表现了这种特点，同时又加入了书法里对比强烈的浓淡枯湿，以此来表达自然之跌宕起伏之感，但求自然天成，功夫也须继续深入。在楷书上我取法颜真卿的麻姑仙坛记，同时又融入清人写颜体之笔法，在作品形式上用黑色蜡染纸，白色墨汁来表现碑刻的感觉，在书法上，我运用篆籀的线条较多，这个也是符合我自身的书写特点，书写只有符合自己，才能自然的表达。在篆刻上我选择用古玺大篆的线条来表现印风，内容上从古诗中提取成语及短语，来表达意境。篆籀厚实质朴纯真的线条以及自然的书写是我目前阶段所想表达的东西，书艺道路之难，需要不同的求索对比，在人书俱老中寻求人书合一，同时追求自然之天成，吸万物之灵，并以书表之言意。
隶书立轴《渔父》240*120
楷书立轴《当涂赵炎少府粉图山水歌》96*178
篆刻立轴《诗词集选》138*34
第三单元
刀笔乾坤：山阴手段
曾作梅花诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的王冕在历史上不只是个画家，还曾推动过篆刻艺术的发展。据称发现了花曜石，一种通体血红，中有白色斑点的石头。新兴材料的发现往往推动一些行业的发展，硬度适中的石材让更多的文人士夫参与到了篆刻创作中去。 史书上这样一句评语，似乎在历史大进步大发展的论调下，王冕的篆刻创作行为变得微不足道。好像也没有多少人曾研究过学习过王冕的篆刻作品，而后世某门某派某法某技的神话往往让人心驰神往。事实上，王元章的刊刻更接近于今天所谓“爱好者”因喜好某文词而刊刻，而今天众多的所谓“专业出身”的刊刻，已经头也不回地走进技术再现的丛林。那么今天篆刻作为艺术的表达还是艺术吗？还关乎内心吗？抑或是“专业者”愿以“专业”作茧自缚？ 绍兴人文底蕴深厚，越中风光目不暇接。提到越人，或多以“绍兴师爷”概之，殊不知，宁绍平原以南是连绵不绝的丘林，耿直狂狷恣肆以另一种形态在笔墨中生长。 今日的学院，尤其江浙人文脉络一路下来，拥有相对传统的书法观念，特别强调对传统的继承。传统技术的不断深研，支撑书法成为艺术。书法创作通过技术的表达，最后落脚到风格上，从而美感得以呈现。尽管随着技术研究的深入，使得众多书法表达出现扁平化、同一化的趋向。 诸位年轻书法篆刻家取法或先秦玺，或秦印，或汉印，践行先贤“印宗秦汉”忠告。坚持不懈，终会获得真知。毕竟书法是一个漫长的过程，先要走出第一步。陶骏
别署溯堂
浙江杭州人
浙江省书法家协会会员
杭州市书法家协会会员
2020年毕业于兰亭书法艺术学院
兰亭书法艺术学院优秀毕业创作“兰亭七子”
印篆钱塘——第二届“弄潮杯”钱塘江全国篆刻大赛（西泠印社）入展
首届全国大学生篆刻大展（上海市书法家协会）入展
纪念叶一苇先生诞辰100周年浙江省篆刻大展（浙江省书法家协会）入展
“万印楼当代国际篆刻精英”收藏工程（2018）入选
青年北仑 印象春晓——浙江省青年篆刻展（浙江省青年书法家协会） 入展
在我眼里的秦印是轻松的，而生活中我本是一个随性的人，故而平日里秦印刻得最多。但都说秦印带着铐镣的舞蹈，我觉得在秦印里难的不是天马行空的发挥，而是克制。当变化太多时，反而没有了变化，巧思的灵动需要平稳坚实作为支撑。自由的秦系文字需要安稳的待在格子里，就像孔子所说:“从心所欲不逾矩”。
信可乐也
或因寄所托
楷书条屏《煌煌京洛行》
篆书三屏《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》
何康
一九九八年生
湖南岳阳人
兰亭书法艺术学院16级毕业生
兰亭书法艺术学院2020届优秀毕业创作“兰亭七子”
绍兴市第五届大学生展一等奖
青年北仑印象春晓—浙江省青年篆刻展
纪念叶一苇现实诞辰100周年浙江省篆刻大展
首届浙江省青年书法篆刻精英展
2019万印楼当代国际篆刻精英收藏工程
每次完成一方印，我都异常兴奋，因为不知道会在连史纸上盖出怎样的效果。虽然不是每次都能令人满意，但却总是万分期待。看到印蜕后可能会失落，也可能会快乐，这取决于连史纸上那一层朱砂印蜕。这一份期待是我坚持篆刻，热爱篆刻的动力之一。学习篆刻从汉印到黄牧甫再到将军印，我一直都很喜欢用果断、直率的冲刀去解决一方印。后来我试着在印面上做一些“特效”，我想尝试做出铜印被锈蚀后，印面上的那种颗粒感。我想让我的印，看上去更像一方完整的“印”。这些印选用毛泽东诗词为题材，以将军印风格为主。将印章放大至五公分以上进行篆刻创作，在刚开始尝试时很困难，不知该如何下刀。这批印前前后后刻了一个多月才找到点感觉，直到最后几天才刻出十几方印。大学四年不断尝试，不断推翻自己，只为了能够不断的激发自己的潜能，往后亦是如此，终始如一。
不到长城非好汉
飞起玉龙三百万
龟蛇锁大江
红军不怕远征难
极目楚天舒
将军赋采薇
浪遏飞舟
人间正道是沧桑
书生意气
谁主沉浮
草书四屏
草书局部
楷书四条屏
周家辉
1997年生，浙江省浦江人。2016年至2020年就讀與蘭亭書法藝術學院现为中共党员，浙江省书法家协会会员，绍兴市书法家协会会员。曾在校期间就任学生会主席，体育部部长，志愿者大队队长，161班团支书。
參展經歷
百年西泠，金石弘源”西泠印社大型国际篆刻选拔赛暨第九届篆刻艺术评展 入展；
“陆维钊奖”第八届浙江省中青年书法篆刻展 入展;
“纪念叶一苇先生诞辰100周年浙江省篆刻大展” 入展；
全国大学生篆刻大展 入展；
万印楼当代国际篆刻精英”收藏工程 入展；
“青年北仑，印象春晓”浙江省青年篆刻展 入展；
首届浙江省青年年书法篆刻精英展 入展；
纪念改革开放40周年“华汇杯”绍兴市第二届群众书法大赛 优秀奖
在校成绩
在2017寒假实践活动中评为先进个人；
在2017年获得三等奖学金；
在2016-2017学年被评为绍兴文理大学优秀志愿者；
在2018年在美国Minnetonka Public Schools获得优秀实习生称号。
在2019年被评为优秀班干部
在我看来书法是上手门槛极低，上限无止境极高的艺术。每个人只要拿起笔都能够构建自己的书法风格，但如果想要进入到书法的世界中，恐怕就不是知识、理论能够达到的，必须要有一些真实的人生体验。正所谓“字如其人”，《书道 》中说：“自来书品，视其人品。故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。”因此学书首要有高尚的品德做支撑，有深厚的学养作维持。 其次书法要求下笔有出处，结字有法度。诚然，一味的追求其内在规律有时会将书法限制死板。因此必须通过认真临摹去磨练自己的技法，却不把临摹当成终极目标，通过得到技法的提高从而在创作中抒发自我的情感，这才是书法意义之完整。篆刻与书法都属于造型艺术的范畴。“结字”和“用笔”是书法不可或缺的两大法宝。元代书法家赵孟頫在《兰亭十三拔》中提出“书法以用笔为上，而结字亦需用功。盖结字因时相传，用笔千古不易”。然启功却提出“结字为上”，我赞同启功先生的观点，这与篆刻领域普遍认为的“七分书三分刻”的观点实质是一致的。篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现。因此,书法必然是篆刻艺术的基础。“书法”和“刀法”熟轻熟重，当然是“书法”更重要。书法中的“结字”与篆刻中的“书法”，其实就是字的造型。故我在篆刻创作中首先要求就是自己要把字的造型设计好，然后在这方寸之间用诺让，呼应，盘曲，增减等方法摆的疏密统一，平正匀落。
篆刻印屏
采薇堂
大白若辱，盛德若不足
封侯万里
拂云惊浪
海神东过恶风回
行露
乐供饮食到黄昏
路修远以萦纡
莫辜清赏
平坡驻马
钱塘风景古来奇
少年好远游
绍兴天子可酣歌
相忘于江湖
须臾落日明江練
勋劳在
一默如雷
以墨为趣
有福之州
草书条屏
篆书中堂
学子的背后固然是学院，但是回想起来，我们的来路总是一片模糊——我们就像在某一个瞬间突然被放置在一个坐标上，陌生而拥挤，对外界陌生，对自己亦陌生。我们受到某一个老师的影响而迷失了自己的底层逻辑，而他或许也同样受着另一个老师的影响，学院人传承了艺术思想的接力，也同样传承了这种迷茫。而真正从底层摸爬的热爱者却或早已淘汰于微末，这个世界从不会太快地为赤诚买单。我想艺术应当是我们之所以成为当下的原因，它就像吸气、叹气，它溶入四肢百骸，溶入一切曾感动我们的其它事物，它因为人人拥有而不值一提，也因为不可或缺而弥足珍贵。我想艺术亦应当是我们所借以到达未来的方法，我们磨刀霍霍，征战沙场，以敌我的鲜血划定新的疆界，它使我们成为不凡的人。艺术需要慢，但除此之外的一切都要求我们快，我们还未走过自然的流程，就被贴上标签倾囊出售，我们似乎已经陷入了偃苗固死，自生不活的困境中了。值得庆幸的是，在山阴后浪中既有以我为主的声音，亦有腰步扎实的刀客，至于他日“小我”是否得见“大我”，刀客又能否独步江湖，就留待时间的推敲了。
