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 振于无竟，故寓诸无尽。（庄子）  传神写照是视觉艺术创作的目标，但绝非终极目标。苏东坡就有作艺如意造华严，造一片高严境界的要求。 这就给赴黄山的摄影人提出了一个更高的要求，在传神写照的同时，还要力争披形入神甚至出神入化。 华严慧海，渊深莫测。中国美学是一种超越美学，对境界的追求成为它的重要特点。 中国哲学轻知识论，重视将人的生命放到世界中去，身临其境地感觉感知其意义。于是，境界、意境等美学范畴应运而生。
提起如何拍出作品的意境，常被答：可遇不可求，足见艰难。如何变 “不可求” 为可求？中国美学是位 “好老师”。
由于作品的境界源自作者个人心灵中的影象，因此对作品境界或意境的追求，起步于个性的阐发。
弱水三千，我独饮一瓢。
取境即造境，造心灵之境。当然，所造之境还可分认知的外境、感知的心境，由心灵契知的意境，等等。
竹翠烟深锁，松声雨点和，万缘俱不有，对境自垂萝。 唐·严维《宿云门寺》
云起山苍苍，林居萝薛荒。幽人老深境，素发与青裳。 唐·司空曙《过终南柳处士》
偶来中峰宿，闲坐见真境。 唐·皎然 默知神自明，观空境愈寂。 唐·寒山 这诗中抒发的，已不是诗人们眼中之景，而是心中之境。
以上几幅图文带来的启示: 诗人面对着不同的时空，却能抒发出类似的幽情，说明他们当时描述的已不是目中之景而是心中之境。 同理，相同或相近的事物，也应能催生出摄影人不同的心境、意境。
境界标示人的意识所对应的世界（物境）、人心营构之世界（心境）和因象所观之世界（意境）。 三者层次与意涵不同，但又有相通与进阶的关系。
人们常说，绘画在于创造，摄影在于选择。但当摄影人着意对“心境”的追求时，必然会用意识的剪刀去 “切割” 外在的世界，进而拼合创造出自己心灵的影像，完成对 “境界” 的追求。
一幅《峰云图》，观来颇有气势，但若借云气将其切割，座座山峰细细赏析，一幅《五峰图》必更多回味。
由于中国美学强调人生与艺术的相融、生命与审美的契合，因此境界往往显现出整体性、拟人性、虚灵性 ......
境界不是一个认知世界，而是一个体验世界。一个超越时空的心灵世界。
“ 无画处皆成妙境 ”，境界往往突出世界的虚灵和非实在性。 此中无别境，此外是闲魔 。（司空图）
在中国美学中，存在言、象、境三种媒介，有：“言” 不尽意，则以 “象、境” 尽意之说。而象与境的表达，则前重经验，后重体验。由于经验与体验正是布列松所推崇的两种创作状态，故值得摄影人深刻领会。
“境” 作为一种媒介，它不是叙述（言），也不是象征（象）。而是以心灵所创造的活的世界来显现其意义，境的方式就是“呈露”。
画有画境，书有书境，诗有诗境，但境界论更多的表现在诗歌美学中。 唐代的诗兴在风雪?桥的驴子背上，元代的秋意尽在枯藤老树昏鸦瘦马 ......
《古今词论》云：语景则岸草平沙，晓风残月；语情则红雨飞愁，黄花比瘦；语境则咸阳古道，汴水长流 ...... 足见写景取实，写象虚实相济，侧重或部分侧重外在事物存在之特征；写境则以虚为上，侧重于内心感受与外物形成之关系。
多少画山颂山者，都与唐代青原惟信禅师一样，在经历了 “见山是山” 到 “见山不是山（白马非马、黄山非山）” 的苦苦求索，才登临（妙悟）到 “见山只是山” 的 “空山” 境界。
黄山最让我神往的，不是那些名闻遐迩的险峰劲松。而是那一片空灵廓落得境界，我曾吟着古代诗哲们的名句，走进 “空山” ，用相机 “ 惟道集虚。”
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。（唐·李白） 空山妙语，尽在其中。
孤雁飞广泽，一鸟向空山。 （唐·刘长卿）
空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 唐·王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 唐·王维
来不言兮意不传，作暮雨兮振空山。 唐·王维
云物谵清晓，无风溪自闲。 柴门对急雨，壮观满空山。 宋·陈与义
谁知孤竹夷齐子，正向空山赋采薇。 宋·辛弃疾
箫声远，明月满空山。 宋·蔡伸
昨夜秋风今秋雨，不知何处入空山。 唐·卢纶
中国美学素有“不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。” 之说。自唐宋五代始，中国画坛由重象转为重境，重视诗意的传达，即为一证。
不同于西方美学以清晰概念、逻辑推理为其理论特点，中国美学惯于用比喻象征等手法来表达事理。象禅宗用造境表达哲理，在西方更是匪夷所思的。
我把入境造境分为三步，第一步：我被物吸引，远望有佳景；第二步：深入觉震荡，观之生遐想；第三步：我成境中物，方物凭感悟。即，物我之间的界限消失了，一个外在的观者出现了。
例如拍摄黄山缆车，往往就会有一个从远望到直面相迎的递进过程。但当你融入其中，就会发现自己又进入了一个无边妙境的深深世界。
鸿雁高翔，翛然而远。此刻在云洞中穿行的缆车已无需 “出境” 。可见，中国艺术的造境既不为创造者所独有，也不会被品鉴者所穷尽，是一个内涵外延可拓展的永恒意韵空间。
境界是有差异性的，不同的作品有不同的境界。境界又是有层次之别和高低之分的。因此，虽然境界的审美标准不尽统一。但 “境” 所具有的三个规定性，则得到了大家的公识：有内涵、蕴哲理、耐品味！
轻阴阁小雨，深院昼慵开。 坐看苍苔色，欲上人衣来。 唐·王维 （诗人借简单的景物，为人们创造了一个无限回旋的世界，打开了通向迷蒙的别样通道，给了摄影人以启示。）
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。 地崩山裂壮士死，然后天梯石栈相钩连。 唐·李白
不敢高声语，恐惊天上人。 唐·李白
中国艺术强调意境是和反语言、反知识联系在一起的，追求的是一种超越。大美无言、弦外之音、“不着一字、尽得风流” 讲的就是这种追求。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。 若言声在指头上，何不于君指上听。 宋·苏轼 琴之韵，不在琴不在指，而在于心。黄山之美，不在山不在色，而在山色有无中。
采菊东篱下，悠悠见南山。 此中有真意，欲辨已忘言。 晋·陶渊明
晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。 松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。 唐·王维
“读子美，‘野色更无山隔断，山光直与水相通。’......凡悟一道理透彻处，往往境界皆如此也。”《心传录》 水流心不竟，云在意俱迟。唐·杜甫
从前面两小组片子可以看出，追求意境时，作品，可以空灵，但内涵不可缺位；题材可大可小，却不可少了智慧和哲理。当然，没有美感和韵味的画面是无法评述境界的。
中国美学素喜以 “味” 喻美感，因为无形无影的品味听香比视觉触觉更有悠长的回味空间。
云山烟水苦难亲，野草幽花各自春。 宋·苏轼
深山邃谷，老木寒泉， 风声簌簌，令人有遗世独立之思。 明·徐上瀛《溪山琴况》
不雨对空山，天心向来客。 唐·李幼卿
结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 晋·陶渊明
至境那自人间来，偶然心手随时开， 天地古今言象外，寻行数墨何为哉！ 清·戴本孝 全篇 完  【诗意的邂逅】之《黄山册页·云游》(下) |
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