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2018年可谓是好莱坞动画电影折戟沉沙的一个小年。作为前几年爆款的《无敌破坏王》、《精灵旅社》、《超人总动员》在这一年分别推出了各自的续集。 然而，令人目瞪口呆的是除了《超人总动员2》凭借着自身优秀品质和深度思想内核突出重围，在全球斩获12.4亿美元票房之外，其他两部被投资方颇为看重的好莱坞续集动画电影都相继爆冷。《精灵旅社3》只获得了5.2亿美元全球票房，《无敌破坏王2》更是仅收获2.8亿美元全球票房。 年末一部原本不怎么被看好的动画作品却为这个原本波澜不惊的好莱坞动画小年来了一个绚烂斑斓的华丽谢幕，这部电影就是《蜘蛛侠：平行宇宙》。 有趣的是，2018年的好莱坞动画电影革新之路以《超人总动员2》的突破为开始，以《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映来结束，两部动画电影同样是讲述超级英雄故事，却走出了两条截然不同的风格创新之路。 主打青少年题材的“蜘蛛侠”系列漫画，一经问世便获得全球青少年观众的认可和喜爱。甚至超过了蝙蝠侠、超人这些充满了带有现实深度和人性探讨的超级英雄漫画，成为了所有迷恋超级英雄的孩童们永远的心中偶像。 《蜘蛛侠：平行宇宙》通过片名你就能够猜的到这十有八九是一部关于“时空穿越”和“平行宇宙”之类剧情的动画电影。和原著漫画以面向青少年市场相同的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》对于故事编构显然依旧是以青少年观众为主要受众群体，所以我们大可不必担心自己会被玄乎的剧情绕的迷迷糊糊。 而关于“平行宇宙”的概念，早被一众经典的科幻电影普及得广为人知。即便是没有系统接受过高等物理教育的普通人，理解起来也不会有大的障碍。 故事依旧是延续了老《蜘蛛侠》三部曲电影的现实命题：“能力越大，责任越大”。 意外成为超级英雄的普通高中生迈尔斯·莫拉斯，经过内心斗争，意识到“能力越大，责任越大”，和反派拼死抗争，最终在一众不同时空的“蜘蛛侠”帮助之下，一同拯救了陷入危机之中的“小黑蛛”本体所处地球乃至多元宇宙。 在电影中，我们可以看到美国青春类型电影的经典电影片段，比如电影开头片段中，关于迈尔斯·莫拉斯不习惯转校后的校园生活，以及“尬撩”格温·斯黛西的情节表现。 而电影中迈尔斯·莫拉斯和彼得·帕克的关系表现，则会让人想起《星球大战：魅影危机》或者《佐罗的面具》中的师徒关系，《蜘蛛侠：平行宇宙》的编剧们娴熟地将类型片行之有效的桥段予以重新组装，使得银幕前惊讶无比的观众们丝毫不认为自己看的是一部各种桥段情节杂交形成的电影。 电影最大的亮点与激动人心的场面莫过于多元宇宙视角下数个蜘蛛侠的现身，“小黑蛛”迈尔斯·莫拉斯、老牌“蜘蛛侠”彼得·帕克、“女蜘蛛侠”格温·斯黛西，还有在电影中后段登场的暗影“蜘蛛侠”、日系少女潘妮·帕克以及“蜘猪侠”。 从某种意义上来说，这部电影的故事像极了同是根据漫威漫画改编而成的《超能陆战队》，简直可以称作“超能陆战队蜘蛛侠版”。而最难能可贵的是，电影没有像漫威老对头DC于同年推出的那部《忍者蝙蝠侠》，在嘈杂的人物出场和炫酷的美术剪辑中，失去对故事剧情完整度的探寻，电影最终回归于讲述故事的目的。 在好莱坞动画电影制作愈加趋向于3D效果的今天，《蜘蛛侠：平行宇宙》却有意识地在“文戏”里降低画面的景深感，强化平面效果。 《蜘蛛侠：平行宇宙》完美重现了原著漫画的风格，也在无形之中成为了波普艺术在大银幕上迄今为之最原汁原味的一次呈现。 电影在画面上制造叠印效果，用文字框的方式表现交谈双方的心理活动、以坠落的字块具象化语气词，以及用头后背光暗示角色的“心灵感应”，都是漫画常规的创作技法，而在电影中却成为了从来没有出现过的另一种惊喜。 印象最深地堪称美术突破的一场戏莫过于迈尔斯·莫拉斯在进行涂鸦创作的情节段落，绚烂多彩的涂鸦喷洒不仅展现了涂鸦艺术独具一面的美感，同时更让影片多了一分街头文化风格，也进一步拉近了电影与主要受众的青少年群体间的距离。 相比皮克斯原创的《超人总动员》系列，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事架构和人物故事是完全基于原著漫画和原有系列电影发展而来的。所以，这部属于漫威系列的动画即便没有片尾彩蛋，仍旧充满了许许多多的致敬元素和漫画、电影梗。
在电影开头，就闪现出了一个类似于邮戳的标志，如果不是熟悉美国漫画发展史的漫画迷们，很难会记得这其实是漫画准则管理局CCA的标签。 50年代末期至60年代中期，“漫画有害论”开始盛行于全美，家长们为了不使自己的孩子接受到了不良的思想，纷纷发起了焚烧漫画、抵制漫画的活动。 美国漫画出版业为了求得自保，开始了自救之路，其中最重要的举措之一就是成立了漫画管理局，开始对各大漫画出版公司施行了漫画审查制度，合格的作品就会印上这个标志。而漫画作品如果没有这个标志就难以进入销售渠道，并且会被家长抵制，销路不佳。 然而，在漫画管理局诞生之后，美国的漫画发展却很快进入了一段前所未有的黑暗时期，漫画内容被严格限制，漫画内容有多无聊呢？其中一本蝙蝠侠的标题是这样写到《与蝙蝠侠在山洞的一天》。不过，随着新的时代到来和人们的思想进步，很快这个管理局就被有着卓越追求的漫画创作者们抛之脑后。新的时期英雄题材漫画代表作之一便是后来享誉世界的“蜘蛛侠”系列。
电影中，在彼得·帕克介绍自己是蜘蛛侠时，出现了大量拯救纽约、大战反派的片段，这些其实是在致敬托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》三部曲和安德鲁·加菲尔德版的《超凡蜘蛛侠》系列。 比如《蜘蛛侠》系列中经典的倒立接吻、飞过来的汽车、蛛网停火车片段，《超凡蜘蛛侠》系列中的格温之死、大战电光人片段等等都以动画的形式做了还原。
电影最令人深感泪目的，无疑是漫威灵魂人物斯坦·李老爷子的惊艳出场了。 电影之中，在全纽约城都在为蜘蛛侠哀悼时，主角小黑蛛去商店买了一件蜘蛛侠的cos服装。斯坦·李作为商店店主，语重心长地对他说：“我和他是老朋友了，我会想他的”，并鼓励小黑蛛“到最后衣服总会合身的”。
在现实世界之中，蜘蛛侠总是会有继任者，而斯坦·李却成为了一个永远无法被人替代的时代传奇与漫画故事。
除了上述的这些彩蛋和致敬元素，电影中还有许许多多充满良心的致敬元素巧妙地穿插于故事剧情之中。
在今天这个电影制作逐渐步入模式化、格式化的工业化制作时代，《蜘蛛侠：平行宇宙》以自己独有的情怀和充满温情的故事情节深深打动了无数坐在银幕前的观众，也深深打动了一众影评人和舆论媒体。
影片最终擒获了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，成为2018年最耀眼的动画电影。而这不仅成功打破了迪士尼及其旗下皮克斯6年蝉联奥斯卡最佳动画长片的时代，也为好莱坞动画电影未来的发展开辟了多强并存的发展方向，更开启了索尼旗下动画部门新的历史篇章，因为这是索尼动画首次获得该奖项。 在不久前上映的《蜘蛛侠：英雄远征》电影中，我们看到在“漫威电影宇宙”中“平行宇宙”的概念已经被正式引出，虽然突变的剧情结果证明了观众们在电影上映之前的猜测：“平行宇宙”只是个骗局。
但是相信，在不久之后的将来，在一众被斯塔克工业开除的失败者所弄出的闹剧背后，真正的“平行宇宙”概念会被引出，到时候没准多个蜘蛛侠同处一部真人电影之中的梦想情景会真的展现在翘首以盼的观众们面前。
毕竟，在最近的一次采访中，现任“蜘蛛侠”的荷兰弟就明确表示过自己对于和托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德两个版本的蜘蛛侠银幕形象同处于一部真人电影之中的期待。 虽然这个梦想有些不切实际，不过，在“X战警”和“蜘蛛侠”回归漫威的今天，谁也说不准明天会发生什么惊喜呢！ |
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