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临帖要像吗？当然。特别是对咱们初学者来说，天天想的就是怎么写“像”，最好能写出个真假难辨，那才是高手。 咱们大部分人都想着“像”，可是呢，咱们看那些名家高手的临帖，也并不是那么像啊。比如说，当代的陈忠康老师，他临写的《兰亭序》，就和原贴有比较大的出入。无论是用笔还是结体，都有很多属于自己的东西。 不光当代高手这么写，书法史上的知名大家也会这么办。比如说，初唐名家虞世南和褚遂良，他们临写的《兰亭序》，好像也不那么像，这是为啥？ 作为初唐名家的他们，肯定是见过《兰亭序》真迹的，从这个方面讲，更利于精准临摹。另外，以他们的功力，如果完全照着原贴来的话，应该是有能力做到比较逼真的。这么算起来，外在条件和内在功力都具备了，为什么他们还是写得不那么“像”呢？ 我自己简单分析啊，原因又如下三点。（不知道对不对，还请书友们指正。） 1、我们对临帖的“像”有误解。 不管遇到解释不通的问题，我们首先要从自己身上找原因，学书法也是同样。特别是当高手都这么干的时候，我们就要问问自己了：难道是我的理解出现了偏差？ 首先我们要明白一点，从理论上讲，临帖是无法做到百分百的像的。正所谓“摹书易得古人位置，临书易得古人笔意。”，冯承素照着原贴在那双钩，然后再填墨，仍然被批失真，更何况我们一边看一边写呢？ 另外，临帖的像，不光在于“形”，还在于“意”。就像清代周星莲说的那样：“摹书得其间架，临书得其笔意。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。” 我们是不是应该反思一下：光顾着动手了，光想着去“像”了，是不是没怎么动脑筋去总结呢？要不然，离开字帖，为什么就不会写了呢？ 2、他们是不是也有个侧重点啊？ 记得有人这么形容：王羲之的书法啊，就像是一部工具书，如果你想学，总能在其中找到营养。可是呢，这部工具书过于庞大，最好别想着把所有都塞到脑子里。 虞世南和褚遂良的水平虽然高，但在王羲之面前，也属后辈，水平也不是一个档次。他们在取法王羲之的时候，是不是也有所侧重呢？也就是说，虽然整体上不那么“像”，但是他们想要的那一部分，已经很“像”了啊。 大家想想咱们查字典的经历。很少有人从头到尾地背字典吧。咱们都是带着问题去找答案的。书法临帖，是不是也可以这样呢？是不是这样效率会高一些呢？ 3、自己的位置在哪？ 经常有人说，书法临帖，要忘掉自己，要全身心地投入到字帖中去。能这么做，当然是很好。可是呢，随着学习的深入，谁又能时刻保持空杯状态呢？ 既然忘不掉自己，还不如适当地摆正自己的位置，正视自己的存在。你看虞世南临写的《兰亭序》，明显有很多属于自己的内敛和温润嘛。 正所谓，江山易改，本性难移，适当地摆正自己的位置，反而会舒服一些。需要注意的是，好的东西要摆正，不好的地方，还是要坚决摒弃。如此这般，才能给好的东西腾出位置。 |
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