聆听绘画，描绘音乐！将色彩与音乐等同起来的画家

Wassily Kandinsky

瓦西里·康定斯基

俄罗斯画家, (1866-1944)

作品欣赏

瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky（Василий Кандинский，1866年12月4日－1944年12月13日），俄罗斯画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基出生于莫斯科，早年学习了钢琴和大提琴，这对于他后来尝试将音乐展现在画布有绝对的影响。他在近三十岁时，受到莫奈﹝Claude Monet﹞的启发，毅然决定从当法律教师的工作改当画家。

二十世纪初，康定斯基到慕尼黑学习印象派绘画，和当时新兴的画风。在 1900 年到 1910 年这段期间，他四处旅游，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格，从此对纯粹颜色的力量有了自己的概念。康定斯基强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像号声一样使人动心，他相信通过这种观念创作，进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的。

1911 年之后，康定斯基陆续结识马蒂斯和克利等人一起创立表现主义团体「蓝骑士」﹝Blue Rider﹞，并且共同办画展，也因为有他们的推动，表现主义得以尽情的发展。

到了 20 年代，康定斯基的作品有很大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图。1922 年，他到包豪斯﹝Bauhaus﹞设计学院当教员时，正是他艺术创作的高潮时期。康定斯基对于包豪斯设计学院基础课程的贡献有两个方面，包括分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。

康定斯基在他后期的创作中，融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格，这些无疑为他的作品增添了一种新的理念。他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家，让人们能够「聆听」绘画，「描绘」音乐。

其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心世界，使抽象画派在各种绘画风格中占了一席之地。他还是理论家，提出了抽象绘画的必要性和必然性，把绘画内容归纳为形式和色彩。作为被人们忽视的教育活动家，他开办学校，建立绘画团体，创立抽象画派，并任教于包豪斯学院。

来源：油画世界（ID：ArtYouhua）