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“颜色是琴键，眼睛是和声，灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。”——瓦西里·康定斯基 说起最值钱的在世艺术家，他是小编之前介绍过的德国抽象艺术家格哈德·里希特，那提起抽象绘画，不得不提的是抽象的代表人物瓦西里·康定斯基。 他不光是一名出色的艺术家，还是一名理论家，著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。 《即兴8号》 在2012年拍得2300万美元（约1.4亿元）（左） 《即兴3号》最终以2100万美元收场（右） 瓦西里·康定斯基（1866－1944），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安（1872-1944）和马列维奇(1978-1935)一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。 三者有着属于自己的艺术风格，是显而易见的。而小编觉得康定斯基的作品，更像是活跃的音符，跳跃着，像人们述说故事。画面生动而带有光芒。没有呆板的结构，只有出奇的构成。 康定斯基认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣（他在大学期间学习法律与经济学），但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。这是一种神秘主义，它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。 “蓝骑士”（1903） 《蓝骑士》这也许是康定斯基在1900年的最初十年里的最重要作品。因为康定斯基把骑士画成一群色彩的组合，而并不注重细节。马的奔跑姿态是不自然的，蓝色阴影又散乱各处，有人认为骑士还携带一孩子在身前，揣测不定。整个画面的色调节奏很强，这也显示了康定斯基所要走的方向。 在1906-1909年这一期间的作品，显示了他走向纯粹抽象的倾向。红黄蓝，纯度相当高的颜色在画面出现的面积越来越多。这一时期的色彩使用法显示了康定斯基进入了一个独立于形态的，只表现色彩本身的艺术境界，越来越倾向色彩的演奏者。 《第一幅水彩抽象画》1910 在1910年，康定斯基创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。 在这幅画中，我们看不到可辨的具体物象，画家可以说是摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。 康定斯基《构成第七号》 在1913年，康定斯基创作了《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。 初看画作时，会感觉异常迷乱，画面像是多种无数次的重叠附加而成。画面充满一种律动感，喜而跳跃，如同一部盛大的交响乐。 康定斯基《构成第八号》 康定斯基《构图九，第626号》 在往后的时间，康定斯基持续往这个方向探索，越有属于自己代表自己的定向艺术风格。不管是在思想还是形式上的发展，都是丰富多彩的。 他继续追求着这种自由，充满生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。 他是美妙的色彩音乐演奏者，看了他的色彩便像听到了音乐。色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。 --------------------------------------------------- 最后欣赏康定斯基其他的艺术作品 最著名的作品之一"黄、红、蓝" （康定斯基 1925）
康定斯基夫人 本期编辑：晓晓 |
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