她的画有宁静与安详之感

王霜琴，自幼习画。1990年毕业于山西大学美术学院国画系，毕业后从警。在繁忙工作之余，笔耕不辍，根植于传统，又大胆创新。其作品结构工整、严谨、色彩饱满而单纯，使观者有宁静与安详之感。作品多次被报刊杂志发表介绍。

王霜琴：山西永济人。现为中国美协会员，中国书画家联谊会会员。其作品多次被报刊杂志发表介绍。2008年参加公安部文联组织在澳门举办的两岸四地大型警察书画展，作品《芳菲四月》被公安部文联收藏。2009年在重庆市公安局举办的女警画展中，作品《警营之春》获唯一金奖。2010年作品《金秋》，参加由重庆市委宣传部，中国书画家联谊会联合举办——纪念徐悲鸿诞辰115周年名家名作邀请展。2011年在公安部举办的“卫士之光”画展中，作品《荷香》获三等奖，并被公安部文联收藏。2011年参加重庆市委宣传部及重庆市文联组织艺术家下基础活动中，深入三峡巫山采风，作品《瓜瓢盛开和谐花》被市文联收藏。出版有《法国邮票上的中国艺术名家——王霜琴》。在国内多次画展中，所展出的作品，部分进入艺术品拍卖会，受到藏家的青睐并收藏。

王霜琴：记得很小的时候，我就喜欢用粉笔，瓦块在地上涂涂画画，剪窗花，给村里的妇女描花样。长大点后，家里的二十四孝图及线装古书里面的插图都成为我的摹本，像模像样的临摹好后，都被我母亲送了人。那时的我对画画懵懵懂懂，只是感性上的认识。

进入大学后，才正规的接受绘画训练。开始临摹宋人花鸟，凡一点一划，一勾一染，唯恐不真不像，枯燥而愉快的学习，使我不仅锻炼了技法，并触摸到一种超越自然的审美方式。小时候的涂抹，画画，那是一种无辜单纯的爱，出于天性，没有目的，我始终觉得应该给这种无辜，单纯的天性保留一个空间。

在中国画的历史长河中，工笔花鸟是传统绘画的重要组成部分，宋代花鸟是经过数百年的文化孕育和艺术锤炼，成为中国工笔花鸟发展的鼎盛时期。宋代不论宫廷派还是野逸派，都以特有的富丽，华美、闲雅、宁静多种色彩风貌，呈现在画坛上。呈现出一幅幅绚丽多姿的田园风光。

宋代花鸟大多取自然的一隅来构图，单向出枝，画面单纯而优美。元代花鸟除对“形”的描述外，在创作中已能揉入对精神情感的追求。诗，书、画三种艺术门类融合在一起，是中国画发展的必然结果。

我在努力学习前人的基础上，尽量在绘画中学会运用自己的表达语言。既要循守旧法，还要用现代人的眼光去发现美，更要体现“意”的表现。

努力追求真实花鸟在阴晴雨晦各种不同环境下的色彩变化，运用色彩的互补和点缀来烘托刻画的主体形象，使整个画面给人一种宁静温情和灵动清澈的艺术美，在意与像，色与墨的语境之间，进行增减调试，达到最佳效果，

使传统之美与自然率真达到和谐统一，将典雅与自然，飘逸与深厚，简洁与繁复，严谨与率意巧妙地融为一体。既要有西方绘画重视，影，色的一面;也要有中国绘画突出意，情，趣的一面。努力把客观美与意象美两者都能尽量体现在我的画面中。

古人云 "无情莫作画，作画莫无情",一幅画在我脑海中的形成，首先是大自然的色彩对我的撞击，从而达到情感上的升华并有创作的欲望。在花花草草中，努力抓住那转瞬即逝的感觉。我时常寄情于四季花草，游走于春华秋实，品味大自然给予的美。

大自然的生机与美丽，诱发着我的创作欲望，我虔诚的把自己真情实感倾泻在画面上。有时会为花朵呈现迷人的生命状态而感动，也会被蝴蝶优雅的舞姿与美丽的色泽所吸引。

这是大自然给与每一位画者的恩惠，汤显祖有言"俊得江山助"，江山之美使文人笔下生辉，同样，江山之美也使画家的笔下生色。对于绘画，我既不一味的追摹传统，也和新锐的工笔表现方式保持着相应的距离，是在守住传统的基础上，画出自己的想法。

自认不论是工笔画还是写意画，其本质都是写意。工笔画家最怕划地为牢，这样最容易限制工笔画在传统与创新方面的突破。不论工笔或写意，同样都要注重意像的营造。对于绘画，始终不忘艺术要从于心灵，心灵才是艺术的主宰。要用清净之心去感悟万象，让心灵进入逍遥意境，踏实认真的实践这一创作过程。

我喜欢画工笔，这可能与我性格中的“静”有关，“读书随处净土，闭门即是深山”。写生的枝条穿插与画面，需要细心的甄别与梳理，更要忍受枯燥的煎熬。一张画稿伴随一个花季的行为是单调与平凡，没有一定虔诚，一份朴素，是忍受不了这种单调与平凡。我很享受这种精神孤独带给我的心如禅定。

对于绘画，其中的滋味自懂。仅希望自己的作品以润物细无声的方式，滋养人心，让观者在静态的作品前，体会到动态的自然美。艺术是在寂寞中熔铸，世俗中沉吟，暂时的花团锦簇与浮名不是检验艺术的标准。每幅作品完成，都会有多多少少的缺憾。

工笔花鸟是一种吃力不讨好的事，我中了这圈套已几十年，痛并快乐着。感谢今生与绘画相遇，感谢画画充实了我的生活及生命，也许今生只剩画画，于是心安了，心静了，却让心中有了一份属于自己的润泽，不为浮名所累，只要画画就好。

肌理之美，隐约之趣，朦胧而悠远的意境