|
近年来画廊业市场不稳定已经是众所周知的事情，一级市场的画廊业市场甚至遭遇了经营困难等情况。这种情况下，传统画廊产业如何改变窘境？  鸥洋作品：《蹉跎岁月》(麻布.砂胶.油彩) 140x150cm 2012年 广州艺博会艺术总监兼策展人彭文斌对此表示，从艺术市场的发展轨迹来看，艺术机构将从“坐销模式”转向“行销模式”，艺术机构与艺术家都将面临新的运营模式的思考。可以说，艺术机构乃至艺术家唯有转变思路、改变经营模式，才能改变窘境、获得重生。  王阔海作品：《马上封侯图》69x139cm 比如，随着电商时代的来临，越来越多的画廊在网上拓展业务，传统意义上的等门上客已经不合适了。再比如，近几年不少画廊热衷与艺博会抱团，但抱团≠取暖，参加艺博会是必要的，但也需要精挑细选，重量级的艺博会才是最佳选择，否则，对画廊可能会产生毁灭性的影响。  柯桐枝作品：《荷潇潇》68x68cm 1999年  彭太武作品：《瓷花四屏图》（四连屏） 138x34cmx4 2012年 纸本水墨 从全球范围来看，策展人的角色尤为重要，策展人对于一场展览的成败有着举足轻重的关系。  张永海作品：《丹青铸魂耀五洲》185x190cm 2016年 “艺术+”时代的来临，这是艺术将成为生活常态的有效转变，并将真正撬动中国万亿艺术消费的金矿。我们可以理解为这是“艺术的后市场时代”，1美元的艺术消费将带动200美元的艺术后市场消费。尤其是拍卖市场逐渐进入理性阶段，艺术消费更是迎来无法限量的新契机。  张思燕作品：《春霭》34x26cm 2017年 一个健康的艺术产业生态链，首先是艺术生产、艺术鉴赏、艺术消费，然后是艺术投资，最后才是艺术金融——艺术消费在整个链条中，是最为重要的一环。这不仅适用于整个艺术市场，同样也适用于艺博会产业。南中国艺术消费经过这十多年时间的培育，正在进入爆发期，而广州艺博会将是国内艺博会中最先尝到艺术消费头啖汤的艺博会，首先受益的就是我们的客户群体。 【彭文斌简介】  广州国际艺术博览会艺术总监 北京大学访问学者（美术学） 知名艺术评论家、策展人 20年，走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。 |
|
|
