 这同时是一站式表演，期间史翠珊呈现了男童合唱般纯真无邪的声线，犹如反复拨出或插入管风琴上的8英寸音律音栓。可以肯定地说，这是史翠珊最有表现力的音域，配合相应的曲目能产生引人入胜的效果。如奥尔夫的《彷徨》（In Trutina），史翠珊采用了西方最快速地颤音，以及玛利亚·斯塔德（Maria Stader）黄金时期无可挑剔的语调，在声音的稳定性方面实现了最出色的传达，同时剥离了传统戏剧配备表层散发的乏味气息。或许应当说得更确切些，她交出的这张成绩单拥有《祈祷书》的特点。  在康特卢布（Canteloube）《奥弗涅之歌》（Songs of Auvergne）的摇篮曲中，史翠珊的声线比不上西班牙女高音德·洛斯·安赫莱斯（de los Angeles）的温文尔雅，却在表演中有自己的民歌风情，异乎寻常地动人。她对德彪西的处理也很出色，如果说同在哥伦比亚发行精选集《美丽之夜》（Beau Soir）的艾琳·法雷尔用高雅的巴黎女人形象宣誓了自己的艺术疆域，那么史翠珊的回应便是一位妖冶的马赛女孩。  史翠珊在德语歌曲部分搁浅了：令人发指地冷酷诠释了舒曼《月夜》（Mondnacht）最后的诗歌部分，拖着沉重无情的步子唱完“我的灵魂张开了，宽广的翅膀飞翔”。在沃尔夫的《无声的爱》（Verschwiegene Liebe）中，她放弃了强大的独特表现力，不带一丝秘密，不再披着面纱前行。 最值得说的是她对于《让我哭泣》（Lascia ch’io pianga）的演绎，选自亨德尔歌剧《里纳尔多》（Rinaldo），与E·舒曼-海因克（Ernestine Schumann-Heink）夫人1969年滑音肆意横流的诠释相较，这一版被视为透彻的典范。史翠珊所使用的滑音表现方法已不再流行，但其装饰方式却相当新颖。（讽刺的是，最终由阿尔弗雷德·戴勒的超级合作伙伴艾琳·波尔特将绝对史翠珊式的版本发扬光大。）  然而，我并不希望给读者留有“史翠珊应当放弃古典”的印象。事实上，我确信在她内心深处有张伟大的“古典”专辑。她需要反思曲目的文体，摘除体面的枷锁，这些都令如今的专辑过于沉重。 我自己给史翠珊“梦幻专辑”开出的菜单包括：都铎鲁特歌（Tudor lute songs，她在道兰的诗歌中一定会光彩照人）、穆索尔斯基的《暗无天日》（Sunless）套曲，同时巴赫康塔塔的作品第54号将作为菜单呈现，借以表现她对巴洛克装饰的精湛把握。迄今为止，根据我的个人经验，对这首光辉作品最坚定的表演发生与1962年CBC的一场电视转播秀。演唱者是非凡的假声男高音罗塞尔·奥柏林（Russell Oberlin），与多伦多交响乐团的部分弦乐手合作。羽管键琴演奏者兼顾指挥务必谦逊，表示不愿意公开自己的姓名；不过我与这位指挥的经纪人取得联系，他保证如果史翠珊女士有意尝试一下康塔塔《抵抗罪孽》（Widerstehe doch der Sunde），并且哥伦比亚唱片公司也心领神会的话，他随时有空。 |
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