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今天我们来探讨一个音乐的终极问题：音乐会被写完吗？ 我相信不止我一个人思考过这个问题。当你忽然听到两首歌的某几句非常相似的时候，当你发现很多曲子可以无缝衔接的时候……你有没有想过或许作曲家的创作危机是——音乐被写完了！！！ 音乐从节拍、节奏型、调性来说，都是有范围、有规则的，虽然可以有很多种变化，但是就像一个巨大的矿，只要一直挖，总是会挖完的。 当然，如果纯靠概率写出两首完全一样的乐曲是不太可能的。但是，写出两段非常相似的旋律还是很有可能的。 其实音乐家早就发现了这种可能 我们在流行音乐中常常会发现两首相似的歌，或者某几句很像。这是因为流行音乐以传统的调性为主，而且一首曲子也就三五分钟，一首歌往往只会用到两三个主题。这无疑增加了重复的概率。 古典音乐当然也面临类似的问题，音乐家采取了什么行动呢？ 01 主题越写越长 音乐家把主题写的长一些，可以大大避免和别人撞曲。比如贝多芬标志性的《命运交响曲》主题，他写过之后别人都不敢再用了，太具有代表性。 我们会发现到了浪漫主义时期，一首曲子的主题长到可以让你忘记还有第二个主题…… 02 加入的元素越来越多 旋律如果无法避免落入俗套或写不出什么新意，可以把其他方面搞搞复杂。比如配器和和声，速度也可以调一调。 多加入一些音色搅拌一下，会有意想不到的效果。比如你听到一首老歌，但是重新编曲了，也会觉得耳目一新。 古典音乐家掌握的魔法还是不少的。《康康舞曲》慢下来也能变成《乌龟》。 圣桑《动物狂欢节》 随着乐团的编制越来越大，音乐家们引入了各种各样的元素。从贝多芬把合唱加入到交响乐中以后，后面的音乐家也开始大胆尝试。 03 不使用传统调性 作曲家为了产生与众不同的效果，直接放弃了传统调性。可是在调性内的音会让听众觉得舒服，一旦放弃了我们听习惯的调，就会觉得怪怪的。 音乐家会在乎你听不懂吗？当然不会，他们希望有所创新。如果七个音用完了，我们就用十二个音。放弃传统调性之后，就像在以前的矿坑旁边又发现了新矿。又够后面的音乐家挖好多年了。 即便如此，还是由不少音乐家一不小心写出了相似的旋律。也有一些音乐家朝另一个方向发展了，那就是“极简主义”。 其实萨蒂的音乐就倾向于极简主义了，但是总有更疯狂的人会把事情推向极致。有些人希望使用尽量少的音符来完成一首作品。 一首曲子只用几个音符，反复出现，这样想象一下的话还真是大大降低了和别人写出一样曲子的概率。 著名的日本音乐家久石让就曾经加入过极简主义的音乐创作，当时和他一起的还有很多音乐家，他们为了追求音符的“少”几乎抛弃了音乐的可听性。后来久石让觉得这么做没什么意义，就选择了回归正常。 当然音乐除了旋律，还有复杂的和声、配器等等，基本上不可能被写完。我们今天讨论的是听上去很像的，或者使用了同样旋律的可能，毕竟听众对旋律的辨识度最高。 而且前人总是特别努力，不给后人留余地，每当我想到要发明什么的时候都会发现早就有人发明出来了。音乐家可能也面临这样的问题，不是自己没灵感、没才华，是别人已经写完了我想写的，简直写到我的心坎儿里了！ |
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