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泥巴是最诚实的，你给它的是什么情绪，它就记录什么情绪。 罗骁出生于江西南昌， 从小就对泥土有着特殊的感知力， 别的孩子在和稀泥玩， 只有他蹲在那里研究： “为什么水牛躺过的地方， 泥土会很细软？” 15岁那年，罗骁只身前往景德镇， 拜师在陶艺大师郭文连门下， 当同龄人都在读大学时， 他选择成为景德镇“最后的学徒”。 3年学徒期里， 罗骁每日都是起得最早，睡得最晚的那个， 就为了能跟师父多学点本事。 2005年学徒期满， 不愿躲在师父庇护下坐收渔利的他， 婉拒了师父的挽留， 开始探索他自己的陶瓷风格。 出师后的罗骁， 去过不同的陶瓷工厂打工， 岗位每次都不一样， 虽然每次都要从头学起， 但丰富的工作经历， 为他形成自己的陶艺风格提供了实践基础。 经过多年的摸索， 2013年，罗骁创立的“象上”品牌， 专注于生活器皿的设计上。 做生活陶艺，不像陶瓷画家那么风光， 需要大量的实验支撑， 试过的做法可以说是成千上万种， 对于细节的要求更是精益求精。 “象上”产品的魅力就在于， 每处细节都倾注了罗骁的思考和感知。 一把梯形杯，器型看似简单， 他前前后后修改了5年。 灰色的提梁壶， 他将壶盖的手把高于凸起的壶壁， 使人从侧面观赏时保持层次感与平衡。
再如浅蓝色的水杯， 他让底座的上半部分呈现极其细微的内缩， 呼应了水杯弧度部分之上由宽渐窄的转折， 使器型向上的流动感贯穿始终。
颜色釉是陶艺里较难控制的工艺， 却是罗骁喜欢且擅长的， 他说：“我喜欢颜色釉， 因为人做一半，天做一半， 永远都有惊喜。” 他也将颜色釉的特点发挥的淋漓尽致。
罗骁的作品大多有着强烈而变幻莫测的釉色， 高温下形成的天然窑变，颇具梦幻色彩。 传统工艺里摒弃的釉面气泡， 被他保留了下来。 剥离气泡后，显露出的底层色彩， 这种颜色与肌理巧妙的结合， 也使他的作品有了一种由内向外迸发的力量。 让人在理性与感性之间， 找到一种视觉的张力和平衡。
黄釉红斑的茶壶， 器型饱满外溢的球型壶 与舒张跳跃的红黄色调颇为般配， 且与大大小小的圆形气泡浑然一体； 器型、颜色与质感的完美融合， 造就了罗骁作品中刚柔并蓄的平衡， 以及视觉和触觉上丰富的层次感。
有人说罗骁的作品， 有着和他年龄不相称的成熟， 用釉大胆，器形却理性严谨。 但罗骁对自己作品的看法却很简单： “我觉得事物的源头是本质， ‘人’的不同是因为有感悟和知觉。”
罗骁随身携带的几个厚本子里， 密密麻麻画满了设计图， 这是他的第一本“日记”。 他把自己对自然的观察、生活的体验和对人生的思考， 都会融入进他的作品里， 每个器皿背后可能有着一段难以言说的经历。
他的工作室里陈列着各式罐子， 则是他的第二本“日记”。 他用这些半成品，或者烧制失败的残次品， 提醒自己， 不要忘记曾经的失误。 他常说：“泥巴是最诚实的， 你给它的是什么情绪，它就记录什么情绪。” 在他看来烧制失败的原因， 永远跟自己情绪和技术有关。
对罗骁来说， 生活与创作永远是连在一起的。 曾经的他曾为做600个杯子的“加急单” 连续熬了5个通宵， 如今的他虽已不需要这样辛苦赶工。 但偶尔还是会熬夜， 不是为了赶着交货， 而是等待开窑的兴奋让他睡不着。 他喜欢沉浸于做陶瓷的纯粹的体验里， 他说：“我对一切纯粹的东西都很敬畏。”
正午文化：做作品时，您会先画草图再制作，还是直接动手创作？ 罗骁：这个要看作品定位是什么。如果是做产品，就必须先有图稿，在图纸上琢磨好结构、美感、工艺、功能等等，因为这个是要拿给人家用的，不能太随意了。如果只是单纯的想做点儿东西，我就不会画图稿，想到哪做到哪，随心而做的东西最好！
正午文化：您评定一件作品好的标准是什么？ 罗骁：什么是好的作品？首先“好”这个标准是因人而异的，每个人认为的“好”都有不同，可以说“好”是没有确切标准的。在我看来，那些能令我心动、令我思考、并认同的作品，就是好的作品。
正午文化：对于“象上”这个品牌，未来您有怎样的规划？ 罗骁：做品牌我不是很专业，说不上具体的规划。我只是觉得做生活器具是一种利他的行为，希望能一直做下去。我希望“象上”能成为生活的真谛的启发者，真正触动人们对生活的不同感悟。因为我始终坚持的创作理念就是：不仰靠生活来创作，而是觉悟生活去创造。 · · · END
罗骁 陶瓷艺术家，“象上”陶瓷创始人， 出生于南昌， 16岁前往景德镇拜郭文连为师学习陶瓷工艺。 其作品以生活器皿为主， 通过对颜色釉的巧妙运用 建立起独特的陶艺风格。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 除注明外内容均为正午文化原创 转载请联系 |
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