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在西安山里日以继日地画了很多年，就算一张都没卖出去也依旧开心，就像他对待装置艺术的态度一样，只想如实表达生命中最真实的情感和体验。 人们走到高处的台阶上， 俯视下方用各种旧物铺设心形的装置， 创作者欧阳春为作品命名为《乱世佳人》， “站在高处，才能看到心。” 观者下楼后， 走到隐喻“自然”的单元， 穿过“河流”、目睹“小船”、遇见“大象”， 这些都是由废弃物资重新组装的。 展览现场 作品《乱世佳人》 经由狭长的入口抵达幽闭的“宗教”单元， 那里有天堂、尘世入口和高耸的舍利塔， 一扇扇旋转的门， 通向另一个世界。 展厅二层是关于“人”的单元， 欧阳春在这里发散了对于材料的常规想象， 也对日常物件的功能进行了颠覆和置换。 展览现场 “宗教”单元 这个名叫“凡夫俗子”的展览， 试图重构了一个承载着集体记忆的孤岛。 欧阳春记叙着现代社会中 许多群体曾被放逐过的沉默过往。 做这个装置展纯属偶然， 欧阳春每隔一段时间就会做点装置， “因为我不想老是画画， 画画容易闭门造车， 把自己陷到一个套路里，” 所以他的绘画和装置创作是交替进行的， 到了自认为该做装置的“周期”， 他就会去想找一找， 看看有没有感觉。 展览现场 “自然”单元 《赎罪日》2017实物装配120*285*458cm 刚好，前两年回西安时， 欧阳春看到院子拆迁了， 过去那院子很美， 有好多大树。 小时候，他总在家属楼下 大声呼喊着小朋友的名字， 然后和大家一起玩捉迷藏， 现在眼看着老的家属楼都要拆掉， 童年的记忆没了， 觉得很遗憾。 一路上散落了很多物资， 他想做点东西。 为了创作这些作品， 他从西安运了12吨物资回北京。 每天他和两位助理在家属楼挑拣打包， 最后用最大号的吉普车 把物资搬到一个仓库里， “那体量，运了三大卡车吧”。 《尘世入口 No.1》2018实物装配390*187*187cm
《舍利》2017木实物装配500*245*157cm 那些放泡菜和酱油的坛子， 捆缚在一起的绒线， 院子里的碎玻璃， 还有被砍掉的树桩和树枝， 都成了这次展览的一部分。 “我对我们院子的门感触很深， 那里的整体空间很窄， 户型也比较小， 平时大家就蜗居在一道道门后。” 回忆起家家户户的门， 似乎都有自己的故事， 有的贴着各种各样的信息， 有的把洗脸的毛巾挂在门外， 有的门上有油烟渍， 还有的门上布满了裂缝也有修补的痕迹。 他感动于那一扇扇门背后的故事， 做了《天堂入口》和《尘世入口》的作品， 门在飞速转动时， 隐喻人正在通向另一个世界。
展览现场 “人”单元
《千千阙歌》实物装配201873*238*238cm 其实一开始找物资的时候， 欧阳春也想不到作品最终是什么样子， 或可能做成什么模样， “也许在早期会有一个大致的判断， 但也只是一些粗略的想法。 要在12吨物资里提取有效的东西， 是一个有意思的过程， 只有偶发才有意义。” 创作作品时， 他会冒出很多新的感受， 随着做作品越来越深入， 他越来越被震撼。 这种震惊来自方方面面， 包括隐秘的生活， 他们对家庭和亲人的爱， 这些零零碎碎的东西， 拼凑出一个个鲜活的人生。 “有一点我感触特别深， 每个家庭其实都挺悲剧的， 在那个物资匮乏的时代 ， 各种各样的悲哀， 各种各样的快乐， 与各种各样生命存在的痕迹交织在一起。”
《两教授》2018泥，石头实物装配138*143*68cm
《王与后 No.1》2018石头实物装配126*73*34cm 在做这个展览时， 欧阳春并不是为了从文化的命题出发， 而是从个体生命体验的角度， 去叙述背后的故事。 当他走进一个个家庭， “能感受到他们也曾经美好过， 也有过天真， 我希望用更鲜活的方式去看待这个问题， 而不是把他们的伤口开得更大。” 如果“艺术家”是一个工作的话， 欧阳春显然是个不安于现状的工人， 总是会大胆地去进行各种各样的实践， 用自己的生命体验来拓宽这条创作之路。 静默的力量， 是欧阳春信任并依赖的力量， 这种力量虽然很缓慢、很困顿， 但其中一定有伟大的能量。 “老老实实当个艺术家” 是他发自内心的期待。
《赋格曲》2017实物装配340*253*305cm
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│王恩泽 首席记者│高原 编辑│兰天琦 袁婉怡 穆逸龙 李小树 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 |
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