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与西方绘画相比，中国绘画则更加强调艺术表现中的精神内涵，这种精神内涵具体而言，就是在内容上坚持通灵和诗意。换一种说法就是在形式上追求写意，通过将篆刻和书法融入绘画，达到诗意化得笔墨境界，此乃中国画的灵魂和核心。
 通过写意实现中国画以形写神，形神兼备，大写意虽然在一定程度上冲破形的束缚，但绝不是放弃形式，相反大写意追求的是形神兼备的效果。当今画坛不少缺乏相应造型能力，不解绘画真谛，只知涂鸦者，欺世盗名，败坏写意精神。画家潘晓云的写意花鸟画却是“风姿卓然、独有境界”。  潘晓云：当代著名花鸟画家，1958年出生于湖北荆州，1983年毕业于师范美术教育专业，1986年毕业于中国美术学院花鸟画专业研究生班。中国现代美术研究院中国画专业委员会主任委员、中国花鸟画研究院副院长、北京师范大学首届中国画高研班花鸟画专业导师、中国美术家协会会员、中国大学生艺术节评委、中国艺术研究院特聘研究员、湖北省画院特聘画家、北京朝阳画院画家。  画家潘晓云自幼习画，并受过系统的美术教育，早年从事基础美术教育工作，而后研究生教育受益于中国美术学院和中央美术学院，这些经历决定了画家潘晓云一方面具有扎实的造型能力，另一方面具有深厚的笔墨功底。  画家潘晓云在创作过程中，超脱于万物之外，俯视万物，做到万物皆备于我，做到情借景而传，意寓景之中，在景物之中，孕育着丰富的思想情感和生活内容。  对具体对象的刻画上，在做了一些概括和抽象，但总能抓住绘画对象里最灵魂、最本质的内容，在笔墨运用上，可以随意挥洒，却不违法度，大笔纵横、妙手偶得。  画家潘晓云的艺术创作，离不开现实，但又与现实拉开距离，离不开感觉，但又超越感觉，在画家潘晓云的绘画作品中，情景交融互渗，可以发掘出多层情感，而且一层比一层更深的情，渗入一层比一层更深的景中，景中全是情，情具象而为景。  与那些胡乱涂鸦、欺世盗名者划清界限，展现自己“以我观物，故物皆我之色彩”的艺术追求，也体现中国画，“山虽一阜，其间环绕无穷；树虽一林，此中掩映不尽”的艺术境界。  画家潘晓云认为创作中虽有技法，但写生也非常重要，强调创作中对大自然的体验，正如大家都觉得，宋画耐看，就因为它不端架子，不矫情，因为它不是设计的产物，而是真实体验的写照。  无论是版纳写生作品，还是西北采风画作，都有在一种扑面而来的典雅通灵之气，逸迈恬淡之风，既不像传统文人画那样自怜孤傲，又不像昔日院体画那样骄矜艳俗，而是既有传统的文脉，又有民间的亲近，所有尽管法度森严，却不使人觉得陈旧，丝毫没有“匠气”。  这是因为画家潘晓云的花鸟画是“写意”而来，运笔中带有书写性，充满层次与变化，其行笔过程中，不焦不燥，不粘不脱，有干有湿，有骨油肉，从容不迫。  同时画家潘晓云敢于用色，且善于用色，在创作时，通常是色墨同用，自淡渐浓，以色助墨，以墨显色，这种创作手法使得作品气韵兼得，增加作品的情味与韵致，真正实现作品的“格高而思逸”。 赏读画家潘晓云的花鸟画作品，不仅可以感受到传统水墨的无穷魅力，又能深刻体会到他在继承传统基础上，同时执著创新于创新方面所做的不懈努力。 当站在晓云的花鸟画作品前时，一股淡淡的人文气息沁入心田，这种空灵之感，源自画家洞察人生之后的返璞归真，以及对待生活的乐观、洒脱、质朴、平和。 晓云的作品多源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情，诚可与山水画中的“可游、可居”媲美，给人以拂拭心灵的感悟。 晓云还注重师法自然，能把在笔墨间流露的人文情怀融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的鸟语花香，描绘出浓郁的自然风情，营造精神栖息的港湾。 画家潘晓云在他的花鸟画中，倾注了他对自然和生命的尊重，表达了对绘画艺术继往开来追求，他的创作是真情流露和对生活的讴歌与礼赞。真情融入，赋予作品以生命，才能与时代产生强烈的共鸣。 |
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