   乔延凤——著名诗人，中国作协会员，国家一级作家，《诗歌报》原主编，《溪云斋》特邀顾问。   高晓涛 像昆曲一样慢下来  版面：豆丁 美图：网络  那日，独自去重庆大剧院看昆剧《牡丹亭》。演出时间并非周末，下了班才匆匆赶往市区，一路上竟有种奔赴约会般的紧张和兴奋，紧张是怕错过演出时间，兴奋则是由于这是一场让我期待以久的演出。 台湾知名作家白先勇制作，苏州昆剧院形貌俱佳的青年演员担当主演，古曲美学与现代舞美相互碰撞、融合，一系列的前期宣传着实吊足了我的胃口。 虽然我不是资深的戏迷，但对昆曲却有种相见恨晚的痴迷。记得第一次接触昆曲，是在七八年前，偶尔看一个电视节目，一个戏曲学院的青年女学生正展示才艺，她素颜穿着一身有着长长水袖的戏服，咿咿呀呀便唱起了《牡丹亭》“游园惊梦”里的唱词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波船……”那女学生原本貌不惊人，但只是一歇板，一甩袖，一开嗓，竟有种让人惊艳的美丽，我瞬间被那百转千回的唱腔和优美传情的唱词所折服，于是对昆曲有了一发而不可收的喜欢。 但这种喜欢终还是与昆曲本身隔了万重山水，除了上网下载有关昆曲的音频和视频赏析，收集有关昆曲的戏文之外，总还觉得缺少了与昆曲近距离的接触。 于是当得知有这么一场演出就毫不犹豫的来了。 令我有些意外的是，来看这场剧的观众如此之多，竟是一票难求的局面，观众里年轻人居多，还有不少学生模样的面孔，也不乏年轻的恋人和相携前来的中、老年夫妇。开场之前，只知道《牡丹亭》讲述的是杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事。早就在戏文里读过：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也。”这段出自汤显祖《牡丹亭》题记里的一段话，四百年后的今天读来依然让人感动到骨子里。以昆曲这样一种极富古曲美学的戏种来演绎，实在觉得再恰当不过了。 一段缠绵悱恻的音乐过后，戏终于开了场，从“梦中情”到“人鬼情”再至“人间情”，一段超越生死、冲破礼教、感天动地的痴爱让人看得如痴如醉。那精美华丽的服饰，水袖轻挥的盈盈身段，声声含情的的柔美唱腔，古曲写意的灯光舞美，无一不有着美仑美奂、摄人心魄的美感。 古时人们的爱情大都含蓄而绵长，那杜丽娘见了柳梦梅纵使心中有万般欢喜，也只是半掩脸庞，低眉颔首，但昆曲自有她表达情爱的方式，那就是水袖。只见两个人各自将水袖交织在一起，欲拒还迎，欲说还休，痴缠难分，简简单单的两条长绸，在演员的演绎下，竟像有万般心思，千种表情，一收一放之间，喜、怒、哀、乐全都有了。 昆曲是极慢的，一句唱词要低回婉转个百折千回才唱到头，在诸多戏种之中，昆曲最是能演绎这种“慢”的节奏，昆腔又叫“水磨调”，据说这种戏种最初就是为了消磨时间而诞生，令人感慨的却是，这样的慢声慢调从明末一直唱到清初，再唱到今时今日，人们没有因为它的慢而遗忘它，冷落它，反而随着时间的流逝让这个古老的戏种更具艺术生命力。 我在想，这人头攒动、座无虚席的剧场，有这么多观众愿意花费时间和金钱来体验昆曲的慢，他们是否和我一样，厌倦了快节奏的现代生活，厌倦了狂欢后的空虚和虚空，也厌倦了在无谓的忙碌中消磨生命？他们是否和我一样，静静享受当下，让自己静下来，静下来，在某段唱词中找到最应自己心境的那句对白，而最终找到心灵的宁静？ 此时我想，答案已不再重要，重要的是，这个夜晚我们共同沉醉在昆曲的美，昆曲的慢，昆曲的静里，我们可以允许自己像昆曲一样慢下来，慢下来，不管今夕何夕，直到天老地荒。  作者简介 高晓涛，一个热爱文艺的公务员，居于重庆的陕西人。业余作家，写诗歌、散文，偶尔写小说、歌词。喜欢音乐和旅行，喜欢按照自己的态度生活。宁可抱香枝头老，不做黄叶舞秋风。  溪 云 斋 入斋云映溪，闲坐心悠然。 在这里，我用自己的方式不停的写你，你没有清晰的面孔，可我确信着你的存在。 特邀顾问：乔延凤 顾问：李立 冯岩 项见闻  总编：风剪云 主编：雪馡儿 制作：豆丁 校阅：馡豆 特邀主播：水晶·简 主播：三月 杨娟 随缘用稿： 随缘投稿溪云斋，请保持原创首发无烦扰品味，与斋结缘篇勿起他意，扰心请自担责。稿费随读者缘意，所赏稿费七日为限，此限内稿费70%与您，30%留于斋用，若低于十元及七日后续赏勿念，一并斋用。为鼓励创作和文学宣扬，凡期内阅读量满五百起每增加五百稿费上浮10％，直至100％。入斋请加微信号 ：lbau786。 投稿以文本方式并附150字以内作者简介，三日内无用稿通知请另行处理。 |
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