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说不尽的牡丹气韵，画家陈杰笔下牡丹典雅灵动，秉承三大技法要点
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”自古以来，文人墨客醉倒于牡丹娇艳姿态下的不计其数，盛唐喜爱牡丹之气尤甚。
牡丹画也成为国画领域中一个典型题材，在精致的形象刻画下，呈现出传统艺术魅力。代表着富贵圆满寓意的牡丹，在画卷中往往能够荡涤人心，达到物与景的完美展现。 
然而想要牡丹画得生动，并非一日之功，需借助于勤学苦练铸基，并在一定技法的帮助下，将牡丹气韵描绘得栩栩如生。画家陈杰笔下牡丹典雅灵动，实则秉持三大技法要点。 牡丹作为自然之物，汲取天地精华绽放蓬勃生机，生活中的姿态多变，也因此映入眼帘的便千姿百态，有其独特气质。也因此在取材时也应生动，借助于日常所赏所感，在宣纸上作画时注重变化，让牡丹能呈现出灵动之态。 
花瓣的大小、方圆、长短、宽窄等等皆为画之特性，不可忽视。而想要达成较为灵动的布局，则需对花瓣的细节处入手，通过改变花瓣的形态，譬如制作切口，又或者进行花瓣叠加来制作效果，一来不显呆滞，二来贴近生活，方显事物之趣。
笔墨功底是铸就佳作的基础，在描绘牡丹时也是如此，正是因为牡丹的形态多姿多彩，也因此在描绘牡丹时需要借助于变化的笔触进行描绘。根据其受光面、大小、角度的不懂达到笔求灵动的目的。 
创作之中也要有着较为果敢的心理基础，在扎实技法的支持下，运笔要有呼应，收笔要果敢，达成气贯其中的效果。可借助于拉、滚、扫、切等运笔方式，将笔下景致描绘得更为生动。 
在国画中，虚实结合的方式主要为了映衬空间感，虽然牡丹画作为传统静物，在思想深度上或许不足，然而利用虚实结合的构图方法，能将花瓣的空间感得到进一步凸显。在主次关系上有着更好的强调性，不会造成喧宾夺主的效果。 
浓淡变化可用行笔速度来控制，能够有效调整笔端的含水量，呈现在画卷中便有了润与干两种形态。此类方式尤为重要，对花瓣的色泽有突出表现力，尽量要达到润的效果，方能感觉到花色鲜艳，以至于多了一股灵气，但是需要关注色彩的搭配，切忌使用多样化色彩造势。 
作为一种形态张扬的花卉，牡丹的气质卓绝，和其他花形成鲜明对比，而想要在画卷中显得生动，陈杰先生的三要点将牡丹说不尽的气韵尽然展现，长此练习，可为画好牡丹奠定牢固基础。
陈杰，男，1962年出生于苏州。从小爱好画画，启蒙老师是吴门画院副院长宫音“宫牡丹”，后拜师著名画家，意象画派创始人张尚明先生，主要是花鸟画，特别是牡丹的创作。 本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。
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