|
非常高兴回答你的问题，我国的玉文化具有八千年的悠久历史，而具有典型特色的宋代玉器制作工艺对周边的辽金玉器的发展具有很大的影响，随着元蒙入主中原，其玉器的技艺特色仍然沿袭了前宋的特征，而明清玉器的发展过程中，随着其玉料材质的不断提高，其雕琢工艺更加精湛，而其中的透雕技艺是玉器工艺发展的一个重要提升，由于它起源于战国时代，延续于宋、辽、金、元玉器，同时影响了明、清玉器的发展，对于上述各朝各代透雕刀法工艺上的区别，请看本人的以下叙述： 何为透雕刀法工艺我们都知道，玉是一种硬度很高的大型宝石，先人在对她的雕刻中所采用工具的硬度比其更高，而透雕在当时属于难度较高的一种，虽然战国以后铁制琢玉工具得到大量运用，但对于透雕（又称镂雕或镂空雕），还是采用先人留下的线锯拉丝的方式来去除多余的玉料，当时没有现在这么先进的金刚质钻头，先人在透雕部位预先设计好纹饰，然后在其边缘钻好一个或数个圆孔作为基准点，然后将玉定位在木制夹具上，用专门的线穿过已经打好的孔，顺着已经设计好的纹饰边，一边蘸着解玉砂浆，一边来回抽拉，就像木工拉通花一样，俗称“搜工”。  透雕工艺题材丰富的宋代玉器前面问答已经说过，宋代玉器以世俗化题材为主，又受到当时绘画艺术的影响，其题材的细节更加丰富，大多以花卉与禽鸟为主。从图案形式上来看，宋代玉器作品一方面非常讲究玉器图案中各装饰细节对称，另一方面又很注重人们常见的生活情趣，而且能使得二者高度统一，这是明清透雕玉所难达到的。宋代透雕玉器的种类很多，其构图精致，镂层细析，例如出凤穿花、龙穿云与穿竹为主题的佩饰，从刀法痕迹来看，植物的花叶、飞禽的羽翼与鱼类的尾鳍等表面装饰都是采用刻度较深的硬直线来表示，外部的边缘都是采用锯齿状表示。宋代典型花鸟透雕玉器就很能证明当时精湛的刀法：玉片装饰上的花叶外形简练紧密，两者数量虽然不图多少，但整个玉料的空间已经被尺寸较为夸张的花叶所填满，图案表面起伏度不大。但所注重的是图案深浅的变化，而非层次区分（相反，元明玉器透雕却过分强调透雕层次，而忽视了细节的处理）。另外，在花卉的纹饰中，其叶脉以阴线勾勒为主，做到该粗则粗，该细则细，做到结构比例疏密有致。  辽金玉器，其透雕工艺来看，前者沿袭了唐代工艺，而后者借鉴了宋代工艺一.民族风格强烈的辽代透雕玉器 契丹建立的辽是地处中原的大宋王朝的心腹大患，两者虽然战争频繁，但其两者的文化交流始终没有停留，而辽的琢玉工艺却沿袭了唐代的传统而很少受到宋代玉器工艺的影响，其造型不拘一格，布局不受传统思想的局限，但具有很强的写实性，形态既不具有吸引眼球的夸张，也没有炫耀琢玉过程中所体现出的繁缛装饰。大雁、天鹅与仙鹤在汉民族眼中都是优雅的鸟类，而在它们在契丹人眼中犹如即将征服的中原，故在五代时期，辽就开始侵扰边境，“海东青啄鹅”就是契丹人根据自已多年的打猎经历所作的透雕玉作品。从这件作品来看，辽代玉器题材加入了民族因素，透雕的工艺与表现手法基本延续唐代传统，但刀法痕迹比唐略粗而不太注意细节，从两个飞禽表面的阴刻线来看，辽玉刀法比宋、元、明、清要宽而硬朗，但透雕侧立壁上的刀痕更为粗糙。或许契丹人思想也单纯，只是将其日常打猎过程所见所闻的场景体现在玉器题材上吧了，在欣赏此玉器的同时，使得我们不得不佩服这个游牧民族虽然没有深厚的文化沉淀，但却拥有无拘无束的想象力。  二. 借鉴宋代琢玉工艺的金代透雕玉器 金是发源于白山黑水的女真，他们早期受到辽的控制，故玉作上在继续沿袭辽代玉器传统的同时，又强烈吸收宋代玉雕工艺中的优势，故形成了具有自己独特艺术风格，其玉饰品既体现了辽代的清素平淡，有出现了具有高度发达、题材丰富、层次分明透雕工艺的玉器，其复杂度不逊色于宋代同类玉作、 例如这个金代的透雕作品-荷叶巢龟饰，总体是沿用了宋代玉器的造型，但其玉表面的阴刻线比宋辽玉器更深，背截面底部呈现椭圆状，又称“U”字型，而荷叶的卷曲性更为夸张，立体感更强，从花叶脉络勾勒的刀法细节上，比宋代玉器更加节省、疏朗，硬朗有余，却委婉不及，总体看来其透雕镂空细节之处不如宋代玉器之多，但却间接说明了金代玉器一方面受宋代制玉工艺与表现手法的影响，另一方面又保持了本民族的粗旷特性，同时还有不多讲究用工、线纹歧出，过界较多的习惯。金代玉器之所以能够如此发达，是因为他在联宋灭辽与再灭宋的靖康之变中，抢夺了上述两国的玉器的同时，也俘获了大量的玉器匠人为其服务的结果。  各具特色、风格不一的元、明、清透雕玉器一.透雕工艺偏粗的元代玉器 元代玉器的透雕工艺还是沿用了宋、金玉器的风格上继续向前发展，同时其浮雕技艺也被用的出神入化，图案纹饰保存了宋代传统的花鸟与山水的同时，还添加了前朝的螭虎与该朝的海兽，元尽管是来自草原的蒙古，但在汉化的过程中不得不采用进步的政策以巩固其统治，故其玉器作品以形神气韵取胜，同时保持了本民族质朴的特点，玉器中粗旷豪放的外表中不乏含有细致入微之处。与前朝玉器相比，元代玉器的透雕以圆形为主，例如透雕炉顶，其外形就是圆柱形，其外表图案与宋金玉器相比，其纹饰显得稍有芜杂凌乱，刀法不够简洁利落，雕琢的工艺没有前代细致，从侧面来看，所透雕玉器的内壁抛光处理不求甚精，故意显得粗放。由于元代玉器更注重实用器皿为主，在透雕两边手提把手的同时，偏重表面纹饰的修饰，而不注重透雕本身的美观度。虽然细节不注重用工，但在构图把握上做得到位，透着灵气的粗旷。  二.透雕工艺精湛的明清玉器
明代玉器继承了宋元传统，外在造型显现出元代玉器的粗旷，但题材继续沿用宋代常用的动植物外又添加了人物，明代玉器也是注重实用器皿的发展，但与元代玉器相比，玉的胎体更加厚重，其透雕的技术比元代玉器更加细腻。在平面片状的玉料上能用透雕的方式雕刻出两层不同的花状图案，俗称“花上压花”，这种透雕立体器物时，能恰到好处地把握好玉器表面与其内部之间的和谐，对清代玉器的透雕颇具影响。刀法下产生的装饰线条刚劲利落，棱角分明，其不拘小节的特点仍然借鉴了辽、金、元玉器的共性，即处理不求甚精，但这并不妨碍它对古朴大气的追求。明代玉器皿的外形一方面是仿照商周青铜器的造型，但透雕工艺仍旧沿用了元代花形杯工艺的余续。 
清代玉与明代玉相比，采用了一器多工的特色，也就是一件玉器，每个匠人各自完成自己的工序即可，也就是浮雕与透雕等各有分工。与前朝的各种透雕工艺相比，清代玉器的纹饰都是抄袭前朝，自己没有创新，但在纹饰细节的美化与修饰上下了很大功夫，故清代透雕玉器的很少出现像前朝玉器所带的各种如跳刀、麻底与毛道等毛病。尤其是乾隆期间的“乾隆工”，透雕玉器的表面的阴刻线更加细密，各角度规整，匀称度好，不存在断刀或接痕的缺点，线条与明代刻线相比更加整齐，边缘的圆润度也理想。刀法产生的层次更加复杂，立体感更强，同时抛光度更加精良，整个玉器表面光润细滑，油脂或蜡状光泽更加强烈，尤其是仿古玉器上的纹饰比宋、元、明的玉器更加精整华丽。  结束语总之，玉器透雕是一种传统的精湛琢玉工艺，它在宋代进一步发展，虽未影响到与其对立的辽代玉器，却对金代玉器的透雕工艺产生了影响，而在随后的元、明、清三代，透雕工艺与刀法在被继承的同时又得到了相应的发展。希望上述观点对你有所帮助，谢谢阅读。 |
|
|
