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以京剧为代表的戏曲艺术，是中国传统文化的一个组成部分，更是中国几千年文化的一个缩影，就京剧剧目来说，号称唐三千宋八百，这只是一个大致的概括，自京剧形成至今的实际剧目，要远远超过这些，但是，由于多种原因，如今的戏曲舞台上，就只剩下可数的几出传统戏了，就是这些，专家编导们还在极力地修改着，像《四郎探母》《龙凤呈祥》，这些被历代老艺人加工锤炼，可以说基本没有改动的空间了，那些教授们，导师们还合伙把这些戏，又动了手脚，沾沾自喜地标榜着学院派，只能说真够心宽的！ 所谓传统戏，是限制在戏曲程式之中的，程式不是与生俱来的了，是老艺人们多年舞台经验总结和提炼，才逐渐成为经典被保留下来，五十年代也改编了一些传统剧目，创新了一批新剧目，其中不乏有些戏赋予了政治色彩，但单就艺术成就和戏的质量来说，还是相当不错的，因此也以传统戏的名义保留下来，其实有些戏也不完美，但有硬功夫演员支撑着，他们有技巧，没背离戏曲的表演程式，他们更懂得如何塑造人物，所以有些作品也能说的过去。戏曲作为舞台艺术，看的主要还是角儿的艺术也起到了重要作用。 现在的京剧让人感觉跟原先的京剧是两个剧种了，原先京剧比较传统，简单到一桌两椅，演员表演很朴实，基本功也扎实，有四功五法限制，传统的味道也比较浓，很多剧目可以流传下来，很多唱腔被人们所喜爱。而近年来的京剧话剧范比较浓郁，也比较超越，比较华丽，比较复杂，复杂到华丽的舞美，绚丽的灯光，交响乐，大制作，甚至LED背景，3D背景比比皆是，无非是为了政绩，演员虚拟表演没有了，唱词也是不伦不类，很难再找出算是不错点的剧目了，就更别经典了。 76年之后，在逐渐恢复传统戏的同时，也还在积极创编着现代戏和改编着一些传统剧目，其实这个时期的一些新戏，还是不错的，新编戏中最具代表的是李维康《蝶恋花》王玉珍《三打陶三春》及朱时慧《徐九经升官记》等，后来也有一些剧目完全是看演员的，像言兴朋《曹操与杨修》郑子茹《对花枪》等，还有些新编戏虽然人们没记住名字，也没有什么出奇的，但他至少还像京剧，也还能看下去而已。同时老艺术家们，对传统戏也进行了一些必要的整理加工，令人耳目一新。 到90年之前，戏曲舞台的主流还是传统戏，那时候之所以能出一些算得上精品的东西，是因为老先生们是中梁砥柱，人们比较单纯，还在为艺术奋斗。不像现在，名利横流，会几出戏就觉得了不起了，能忽悠点人，就飘飘然了。虽无公众标准来衡量戏的好坏，但也非是小众所左右，不能因自己的喜欢与厌恶某个演员作为评判标准，戏的好坏，要看受众群的喜爱指数，也就是市场。这个市场不是靠忽悠，更不是靠各种噱头来的，而是要看真演员的本事。 样板戏为代表的现代戏，只是一个特例而已，是戏曲发展的一个特殊产物，但不是戏曲改革的必经之路。现在一种不好的风气就是懂不懂的都想改戏，都想往里加东西，都惦记以样板戏为标本，但样板戏跟传统京剧根本就是两回事，不能混淆的，样板戏可能会带动传统戏，传统戏也可能会带动样板戏，但俩玩意要和一起，就不是玩意了。 艺术无国界，也没时间界限，经典的艺术，总会被世人所喜爱，流传很广。中国是世界上戏剧种类，声腔板式最丰富的国家，为什么那些编导们就热衷于盲目往里添加西洋玩意呢？这本身就是一种不自信，很强的民族自卑感。他们的创作能力和文化底蕴，根本就达不到一定的水准。 京剧历来就是善于从姊妹艺术中汲取营养，化为己有，而不照搬。于是我很想听听演奏贝多芬《英雄交响曲》时候加把京胡，演奏柴可夫斯基的《天鹅湖》《胡桃夹子》里加上咱京剧文武场的伴奏，演奏小约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，适当时候敲几下铙钹，打几下小锣是什么味道，为嘛国外的交响乐里没有京剧的元素，干嘛咱非要混搭呢？一个国家不能没有自己的文化，不能没有自己的传统，现在都盲目的追求西方文化，把自己的传统文化都改的没嘛了，再没有人呼吁，没有人为保护传统说话，那我们就有可能成了外来文化的奴隶了。 我归纳了一下，就当今的京剧而言应分为几类： 传统京剧：虽有些糟改，但还能保留下京剧固有的程式，舞美音乐等也还以传统的伴奏为主； 样板戏：文革时用京剧表现现代生活的一种尝试，在声腔和表演程式上，还是以传统程式为基础，但又有别于传统，可以说是对传统的创新，应该算一个新的剧种或直接就叫样板戏； 新编戏：文革后编排或改编的一些戏，还能尊重传统程式，有些也受到了一些样板戏的影响，总体来说还说得过去， 小剧场：近些年兴起的一种小型的演出模式，与观众近距离交流，表演和故事情节都很紧凑。算是一种参差不齐的摸索创新模式，有在传统基础上尝试创新的，也有靠吸引观众眼球的所谓“创新”的。 时尚京剧：纯粹的糟改，以消费京剧为主要目的，或是戏曲的装束，拍摄裸体剧照，泳装等，以脱露为主，或是稀奇古怪的戏曲混搭表演博眼球，还有打着各种旗号，小儿科般地改装创新京剧的，比如吉他京剧，弹拨版版京剧，素颜版京剧等等 舞台艺术传递给观众的就是一种美，简洁的舞台美，优美的声腔美，合乎情理的表演美等等，抓住观众不是大制作和繁杂的灯光布景所能达到的，戏曲的美其实就是简单自然的美的呈现，聆听和欣赏那些老先生们留下的资料，没有那么多花哨的西洋玩意，更没有缤纷绚丽的舞台，现在欣赏依然经典，为嘛呢，人家那是真功夫，更是传统的玩意。京剧，扩大说是戏曲，需要改革，但不能盲目改，要合理借鉴，不能硬加，最主要的是要尊重传统，我们不是保守派，我们尊重思想自由的前提是尊重传统，别忘记了戏曲艺术是中国的传统文化遗产，连自己国家的传统都不懂得尊重，那还能说什么呢？当下没有一个人能与于会泳、汪曾祺等人抗衡，甚至是略具皮毛都难说，就别走样板戏的模式了，规矩点不好吗？我们一直在疾呼，虽然都言微语轻，但我们尽努力去做了，捍卫传统是为了能给后人留下一些传统文化，中国的文化已毁的太多了，只能是努力让它再少丢失些。 |
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