说起来挺有意思,花、香、茶这几种事物,虽然不是宋人创造的,却都由宋人赋予了雅的品质,奠定了雅的基调。 换句话说,是宋人从这些日常生活的细节里,提炼出了高雅的情趣,使花、香、茶在后世成为了'风雅'的代名词。 阶草侵窗润,瓶花落砚香把花朵连带花枝剪下,然后放在器物里供养,这种被现代人称为'插花'的做法,其实由来已久。 那是南北朝时期,有一个'佛前供花'的故事,说的是僧侣们用铜盆盛水,在水里栽上莲花,这样能延长花的保鲜期。(据李延寿《南史》) 五代时期的南唐,那位风流的后主李煜,每年盛春时会用竹制的隔筒当花器,密插杂花,摆放或悬挂在宫里的梁栋、窗壁、柱栱、阶砌上,自称'锦洞天'。(据《清异录》) 但这样的'插花',到底都缺了些艺术气息。 把'插花'变成生活艺术,并注入诗意的,是宋人。他们不追求形式的富丽宏大,而是以简单的造型,强调内在感受的细腻。 南宋著名诗人杨万里,创作过一首名为《钓雪舟倦睡》的诗,完美诠释了对'插花'的审美追求。他是这样写的——
'钓雪舟'是杨万里的书斋,其名字取自柳宗元的诗句'孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪'。杨万里借书斋之名,表达了自己'独与天地精神往来'的高洁追求。再加上书斋狭长,状似小舟,因而得名。 诗前还有一小序,说道:'予作一小斋,状似舟,名以钓雪舟。予读书其间,倦睡。忽一风入户,撩瓶底梅花极香,惊觉,得绝句。' 在杨万里塑造的这个孤寒高洁的意境里,瓶中所插的梅花起到了画龙点睛的作用。'无端却被梅花恼,特地吹香破梦魂',看似是在抱怨花香打扰了自己的清梦,实际却道出了愉悦谐美的书斋生活—— 你看,小阁明窗、看书作睡,睡着了还有花香飘来,多么惬意! 梅花的清冷孤傲,正好与'钓雪舟'的意境相称,如果没有梅花,或选择了别的花材,那'钓雪舟'的诗意恐怕就要大大减弱了。 如果说杨万里心中有一幅理想空间的设计图,那么这瓶中梅花,也是以整体意境为出发点而安置的。 杨万里对插花的理解和鉴赏,代表了宋人的普遍审美。不信你可以看看宋代留下的那些诗词,他们并不关注花型、花器这些物质层面的东西,而往往注重意境之美,注重它带给人的精神愉悦——
瓶花总是出现在村居书斋、林间竹院这样清幽的环境里,与碧窗、棋局、熏香、砚台这些雅物为伴。下笔研磨时,花香侵入墨香,怎能不叫人身心愉悦。 从这些诗词里还能看到,插花在宋代是叫做'瓶花'的。又或者说,自北宋而下,中国传统插花在一千多年的历史传承中,都应该叫做'瓶花'。 '瓶花'的概念,跟我们现在说的'花艺'、'花道'不太一样。 '花艺'或'花道'的称呼,着重强调技法,比如花怎么插、怎么养、怎么嫁接; 而宋人所说的'瓶花'更强调情怀。它可能没有特别讲究的造型,可能简单地只有一两枝、一小瓶,宋人更注重的是插花背后的审美,注重人对它的欣赏和精神投射。 花气蒸浓古鼎烟 水沉春透露华鲜和插花一样,历史悠久的香文化也是到了宋代时,变得繁盛绮丽。宋人在香事上所用的心思、所下的功夫,在今天看来,仍人让人佩服和着迷的。 在当时的文人阶层,香炉里焚香几乎24小时不间断,从晨晓到深夜入睡。氤氲的香氛,仿佛是生活展开的基本背景,没了它,生活就没法运转。 在宋代,产生了原料不同、工艺不同的各种合香制品。但最诗意、最能表现宋人生活态度的,应该是'花蒸香'。这是爱花的宋人,为了将鲜花的香味融入高档香料,而研制出的一种特殊工艺。 其大致方法是:先选一种树脂类原料,比如沉香、檀香,将之切成小片或小块,这叫作'香骨'; 然后,将它们与新鲜的花朵一起密封到容器里,放入蒸锅,小火缓蒸。这样,原料'香骨'就染上了不同的花香。 当时,常用于蒸香的鲜花有荼蘼、茉莉、素馨、栀子花、桂花、梅花等,因为花不同,形成的香氛也各异。 但无论哪种花,在这样蒸透之后,一旦入炉燃烧,都会散发出经久不去的自然之意。那斑驳的古铜鼎中仿佛繁蕊竞绽,那蓬勃的香气中仿佛还带着露水的新鲜。 张元干有词说:'花气蒸浓古鼎烟,水沉春透露华鲜'(《浣溪沙》),就是这样美妙的意境。 还有更厉害的。'花蒸香'工艺的极致,是先加工出一批香片,然后在这一年当中,每逢一种花盛开,都拿这种花与那一批香片密封缓蒸一次。 最终,这批香片就会浸透四季的花香,再焚香时,过去一年所开过的百花香气便纷纷腾起,引导着品香人去回忆过往的时光,被牵动得思潮涌动——
可惜的是,彼时如此诗意迷人的香文化,如今已难以一见。好在宋代的文人雅士热衷编写'香谱',洪刍的《洪氏香谱》和陈敬的《陈氏香谱》都流传了下来。 借助这样的资料,再结合宋代诗词、笔记中的记载,我们才得以对宋人的合香工艺有所了解。 碾细香尘起,烹新玉乳凝宋人的生活里,插花、焚香,往往都是饮茶时的背景。饮茶时,无香不幽,无花不雅。 茶兴于唐,而盛于宋。在宋代,'盖人家不可缺者,柴米油盐酱醋茶'(《梦粱录》),茶和柴米油盐一样,上升为宋人生活里不可或缺的一部分。 别看唐代是'诗的国度',但把茶喝出诗意的,也是宋人。 唐人把茶末直接放到水里煎煮,宋人却是先把茶末放在茶盏中调膏,然后用滚水冲点,再用茶筅或茶匙击拂,这时会在盏面产生一层乳状的泡沫汤花,被浪漫的宋人美称为'花乳'或'玉乳'——
宋人这种有些复杂、却绝对精致的冲茶方式,就叫做'点茶'。 '点茶'法本来只是当时福建建安民间的冲茶方式,但因为福建建安的北苑正是朝廷贡茶的产地,加上爱茶的名臣蔡襄任福建转运使时,负责监制北苑贡茶,他撰写了《茶录》一书,向皇帝推荐北苑贡茶和建安的'点茶'法。 这种精致化的方法,恰好对上了宋人的生活品味,逐渐在全国流行。 伴随着'点茶'而来,有一种活动在宋代风靡一时,就是'斗茶'。 宋·刘松年《茗园赌市图》(斗茶) 斗,就是互相较量,但较量的不是谁冲的茶更香,那不是宋人追求的诗意。 斗茶的最终标准,就在于击起的那层泡沫汤花。汤花在茶盏内壁贴附的时间越长、水痕出现得越晚,则获胜,这也正是苏轼在《和蒋夔寄茶》诗中所说的'水脚一线争谁先'。 宋代茶文化体系,发展到徽宗年间时已经登峰造极,充满艺术气息的皇帝宋徽宗撰写了《大观茶论》,又进一步细化了'点茶'的品质标准,那就是—— 乳花的颜色,'以纯白为上真,青白为次,灰白次之,黄白又次之'。 宋代茶文化的兴盛,得益于从皇帝到文人士大夫的整体投入,也来自宋人骨子里对细节的极致追求。 由于宋代茶色尚白,为了取得颜色上的反差,福建当地出产的一种黑色建盏,成为宋人喜爱的茶器。 这种黑色建盏,内壁有玉白色、毫发状的细密条纹,一直从盏口延伸到盏底,类似兔毛,因此也叫'兔毫盏'。 白茶黑盏所带来的强烈反差,那种简约分明的审美情趣,独具时代特色。 只是,这套宋人推崇的'点茶'茶艺,在明代开始消亡,除了流传日本发展为抹茶茶道之外,在国内已经很少能见到这样的雅事了。 关于'点茶'的消亡,明代文学家田艺蘅有一种解释,是说'点茶'所用必得是茶末,但'碾硙之末,既损真味,复加油垢,既非佳品,总不若今之芽茶也。' 或许茶末确实不如芽茶能保留天然的茶味,但就冲饮方式而言,宋人的'点茶'是更有生活诗意的。 结语南宋人耐得翁写的《都城纪胜》里,把插花、烧香、点茶都列为'闲事'。这个'闲',不仅是时间上的宽裕,更是心境上的从容。 插花、烧香、品茶,都早已有之,但宋人做来,强调的是细细地做、静静地品,从原料备至到最终呈现,都富有仪式性,器具、场合,无不讲究。 今天的人们,都追慕宋代的器物。一方面,是因为'宋瓷'的极简之美,和物以稀为贵的心态;而另一方面,应该也有对那个时代精神世界的向往。 宋人所用的花瓶、香炉、茶器,都承载着宋人精致的生活态度,虽然生活时有动荡,但他们的内心始终有所追求,始终注重个人的生活品质和内在修养。 '把日子过成诗',这是今人的梦想,宋人早已躬身实践。 头条搜索已经成为“什么都可以搜”的综合平台,点击下方搜索卡片,搜索“瓶花之美”,深入还原中国瓶花艺术的本来面目吧~ |
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来自: 花小鼠 > 《寻思通神-古人与香道》