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1. 成熟的制作模式。 不知道各位读者听没听说过日本知名的“大河剧”制作模式。一般来说，一部大河剧，每年会围绕一个历史人物，或一个历史事件，集数为50集左右，详细考证、严谨制作，是非常考究的历史正剧，其反映如泱泱大河般滚滚向前的历史潮流的内容，也是其“大河剧”的名称来源。而不仅因为内容如“大河”，其制作一年、播出一年的制作模式也如“大河”般绵延向前。反观奥特曼系列，不管是昭和系的归曼、艾斯、雷欧、泰罗，还是平成系的迪迦、戴拿、盖亚，还是再后来的梦比优斯，各部奥特曼作品的集数大概都是50集左右，按周更刚好播满一年，其播出电视台、播放时段也基本固定。再加上持续稳定的相关玩具、周边商品的开发与发行，这些现象都表明其背后强有力的制作实力的支撑，让这个系列能够高效稳定地“量产”。 打开百度APP，查看更多高清图片 2. 与时俱进的创新 虽然“奥特曼”系列颇具历史，但一个事物如果墨守成规、抱残守缺，那它是注定不能长久的。在日本，除了“奥特曼”系列，还有以“假面骑士”为代表的一系列人气特摄剧。因此“奥特曼”系列在日本并不是一家独大高枕无忧，相反他们面对这激烈的竞争，而这也促进了他们不断求新求变。越来越酷炫的特效，越来越精良的造型，以一系列“美国奥特曼”为代表的一系列走出国门的尝试，以及最近《欧布·奥特曼》尝试的时下流行的卡牌对战模式，更有趣的还有奥特曼的相关书籍，从以前单纯面向儿童青少年的奥特曼、怪兽资料设定等内容，到现在前一半“奥特曼百科”、“怪兽百科”给小孩看，后一半主要为演员（特别是高颜值男主）写真的写真集给年轻的妈妈们看。不管是剧情上的创新，还是制作方式、表现手法的进步，亦或是行销模式的改革，“奥特曼”系列可以说一直都在努力变革。 3. 坚守的核心价值观 但“奥特曼”系列还是有它不变的部分的，每一部作品，基本都离不开孩子、“地球警备队”义无反顾地拯救他人的队员、被他们的精神感召而“合体”的奥特曼等要素。其中宣扬的友爱、希望、朋友、信念、光明等核心价值观，再加上怪兽——这一典型的对外来入侵或天灾的忧患的隐喻。这些都让“奥特曼”系列在深受小朋友们喜爱的同时，起到了价值观塑造作用。再扯一些可能会被喷“过度解读”的内容吧，虽然最近这个现象已经明显弱化，但在“奥特曼”系列作品中，特别是昭和系冷战背景时期的作品，还有很多日本的“爱国主义”宣传，别的不说，你们是否注意到奥特曼角色设计上，主体色调中暗藏的玄机？再提示一点，你们想想日本国旗的颜色。 虽然近期越来越多人评论“奥特曼”造型设计越来越花哨、剧情却越来越无脑，“LED奥特曼”等吐槽也不绝于耳，但奥特曼面向的毕竟是较为低龄的观众群体。虽然有不少作品在面向小朋友的同时也让大朋友有所启发，但在如今的制造环境与产业氛围下，制作组难免会有点“不求有功但求无过”的心思。在这里只能祈祷奥特曼的作品和周边继续大卖，给之后的作品以足够的“底气”，让我们能看到更有意思、更有内涵的“奥特曼”吧。 奥特曼是普遍80、90后心中一份重要的童年回忆，例如烧饼小时候看的就是泰罗奥特曼，那会儿一放学便马上蹲在电视机前等着和它一起合唱：“泰罗！有大码那大席，与绿头拉了基拉一律，与绿头那哈卡拉一缕……” 直到多年后，读高中甚至大学，和朋友们谈起奥特曼还是津津有味，而且亘古不变的的争论话题就是“XX奥特曼和XX奥特曼究竟谁排在前面”，这么多年也没有个确切的答案~不过就在2006年，圆谷株式会社官方推出了《奥特曼历史-赤之章》，为大家理清了奥特曼们的发展历程究竟是什么样的： 1996年1月2日，28集的黑白特摄片《奥特Q》由圆谷英二先生亲自监制横空出世，在日本引起不小的轰动，本片也是日本特设史上第一部一怪兽为主角的特摄连续剧（《哥斯拉》则是1954年拍摄的特设电影） 《奥特Q》虽然取得了巨大的成功，但里面并没有咱们奥特曼什么事情，因为《奥特Q》吸引观众的只是每集一个新的怪人或怪兽；直到导演们意识到怪兽单方面狂虐人类的话是走不长远的，于是英雄巨人奥特曼闪亮登场了~ 1966年7月17日播放的《宇宙英雄奥特曼》，标志着奥特曼第一次登上荧幕，从此对地球开始了长达半个世纪的守护，第一个奥特曼没有具体名字，就叫奥特曼，可能圆谷英二也没觉得奥特曼能拍出那么长的系列，所以名字也就懒得取了，但为了区别之后的奥特曼，一般大家都称呼他为“初代奥特曼”或者“宇宙英雄”，不过更为人熟知的称号则是“硫酸脸”。 因为当时技术原因，软塑料制作的面具随着皮套演员的呼吸就会变形，所以奥特曼的脸上像被泼了硫酸一样凹凸不平，这张脸则被大家戏称为“硫酸脸”； 圆谷英二意识到了真特么磕碜之后，马上制作了第二套奥特曼的戏服，但莫名其妙的是，这套戏服居然被小偷偷走了，并且至今下落不明……也不明白小偷偷皮套做什么？ 于是没办法便又制作了第三套戏服，且沿用至今；所以初代也是除了后期自带变身属性之外的奥特曼少数拥有这么多戏服的奥特曼~ 初代大结局时登场了第二个奥特曼，也就是奥特曼兄弟的欧尼酱-佐菲! 但佐菲基本就是出来露个脸，下一部奥特曼的主角并不是佐菲, 而是公认战斗力最高的赛文奥特曼！1967年10月1日《赛文·奥特曼》强力登场！
圆谷英二还是没觉得奥特曼能往下拍，于是就本着爽一时的原则，推翻了《宇宙英雄奥特曼》的世界观，于是赛文就被设定成了光之国340号侦查员，前来地球制作轨道运行观测图的他，被这里的美景所吸引，于是开始了守护地球的历程；赛文的战斗力为我们证明了 “侦察兵是常规部队里的特种部队”这一说法是真的…
《赛文·奥特曼》中并不一味的只是简单的破坏以及战斗，怪兽的智商明显提高，并且人类被侵略有些地方也是咎由自取，内容更加引人思考具有深意，打斗场面就明显减少，虽然圆谷公司投入了大量的心血，但赛文的收视率十分不理想，因为孩子们表示看不懂，大人们表示不爱看动画片……
圆谷英二心中一股“大清亡了”的悲愤，差点中途放弃拍摄赛文奥特曼，但凭着专业精神，还是为赛文画上了圆满的句号，结局也是应景的悲凉:多年旧伤缠身的赛文已经发不出光线，被吊打一顿后用自己与众不同的马尾辫才结束了战斗（怎么一下子画风就变了…）
圆谷公司因为赛文收视率上的惨败，奥特曼系列陷入了冰封期；直到1971年，圆谷英二先生去世一周年后，公司决定推出一部奥特曼来纪念一下圆谷先生，万一播的不好就说是卖情怀了，可公司万万没想到，从这一天起，奥特曼系列一下连播四年，大概是圆谷先生的在天之灵保佑吧；
这部新作品便是《归来的奥特曼》，主角就是80后熟知的手镯开挂王—杰克·奥特曼！至此奥特曼中初代、赛文、杰克的“昭和三部曲”完成，“奥特兄弟”的时代来临了：
1972年《艾斯·奥特曼》登场！艾斯是第一个男女合体才能变身的奥特曼，后来孩子们反映两个人的变身动作不好学，于是后期就变成了靠男主一人也能变身~（其实是当时演员的原因啦） 由于圆谷公司为了塑造“奥特兄弟”的概念，所以艾斯奥特曼的风格从之前的“单挑”转变成动不动就“群殴”的开团刷副本模式。
并且奥特之父也在这个系列中闪亮登场~（他只是被奥特曼们像父亲一样尊重，并不是所有奥特曼都是他生的，他的亲生儿子只有太子爷泰罗一个人~）
1973年，《泰罗·奥特曼》登场！
并且与拥有不科学双马尾的奥特之母同期登场~
泰罗的剧情诙谐幽默，深受孩子们的追捧，而且太子爷一旦碰到难搞的对手，官二代的BUFF想盖都盖不住：不是宝物就是外援，脑袋被砍掉也会被吟唱复活；大战火山怪鸟巴顿那会儿，他与佐菲怒送双杀，太子爷直接回城买活，带着极品装备加影分身之术干翻了这个最强地球怪兽，火山怪鸟表示不服不行。（佐菲也获得了“炎头队长”的美名~）
1974年，格斗之王雷欧登场（他要打十个！）
雷欧的设定比较凄惨，第一个设定不在M78星云的奥特曼，他的故乡L77星云被皮裤汪星人所毁灭后来到了地球，一起前来的还有发型没有雷欧奔放的弟弟阿斯特拉。
由于雷欧的剧情凄凉黑暗各种虐，40话甚至MAC团灭，孩子们表示“我们的内心是崩溃的”，就算圆谷公司推出了奥特之王救场，最终也没有拉回雷欧的收视率……（他和赛文两个最能打的人，一度成为了圆谷公司的黑历史）
1975年奥特曼系列再次熄火，与此同时，东映公司的假面骑士迅速占据特设市场，奥特曼前景一片灰暗……
1979年圆谷株式会社与日升公司联合推出《乔尼亚斯·奥特曼》，奥特曼正统作首次登陆二次元，画风诡异无比，尤其是额头的星星，不禁让我@包拯一下，收视率自然平平。
1980年奥特曼再次回归三次元，这次的奥特曼则是：潘长江！
Sorry，这次的奥特曼是《爱迪·奥特曼》，昭和时代的最后一部，奥特公主尤莉安登场后大家一致认为爱迪要赢娶白富美当上驸马爷的节奏，不过最终并没如愿；然而在现实中爱迪的扮演者长谷川初范却成功迎娶了尤莉安的扮演者荻原佐代子，我不禁感慨，小伙子会玩啊~
1988年，圆谷把版权卖给了美国后便推出一部一听名字就知道是哪的二次元作品《奥特曼USA》，史考特奥特曼与前面乔尼亚斯奥特曼的反响终于证明，奥特曼不适合混二次元。
1990年圆谷又把版权卖给了澳大利亚，于是袋鼠之国版奥特曼—《葛雷·奥特曼》横空出世，中国街上的盗版小人儿书当时卖他都卖疯了……
1995年，美国出品的《帕瓦特·奥特曼》，一个一生气会爆红眼的肌肉奥特曼开始了拯救美国之旅。
1996年与1997年圆谷上映了两部电影，哉阿斯·奥特曼登场……他的任务是：负责清洁地球，对，清洁地球…重度洁癖，战五的攻击力，牙刷变身，并且让我头一次见识到会张开嘴巴的奥特曼…
1996年9月7日，超古代巨人被怪兽吵醒了，他的出现也给中国带来一阵巨大的奥特曼热，他就是—迪迦奥特曼！平成三部曲第一部就此展开~（虽然大陆人民2004年才看到他）
1997年9月6日，同样会变形态的奥特曼，《戴拿·奥特曼》，平成第二部也取得了不俗的成绩。 |
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