 审美之盲，盲其一生 长久以来，造就一直在探索，什么是美？ 美，似乎从被造字开始，就被披上了一层朦胧面纱，看似无法具象，却又不经意间忽现在我们身旁。 我们生来多情，充满着追求。 在我们内心思想的最底层，看似冷静的磐石之下，是暗流涌动地情欲之海。 我们——渴望被满足。 追求美，是最原始的欲望。  建筑恢弘阐释壮美  音节跳跃传递优美  山峦叠翠描绘秀美  身体强壮人称健美  面容姣好人夸甜美  至臻至善可谓完美 反之，生活中，偶尔也会有些和美背道而驰的景象：  格子衬衫曾几何时成了程序员的标配？  四川安岳石窟造像重绘，其明艳的色彩广受舆论诟病  “射墨”大师借手上的针筒在白色画布上，留下难以名状的痕迹 中国人审美究竟处在怎样的水平 美生来被赋予了多重角色。 无论是“众里寻他千百度”的朦胧，还是“明月松间照”的清净，杜工部的一句“会当凌绝顶，一览众山小”，便散发出刚烈的豪放之美。  而在现今，国人的审美似乎遇到了瓶颈。 和唐诗宋词中的“天人合一”比，这个时代谈论诗歌少了，我们语言的魅力愈加贫乏。 以店铺招牌举例，在偌大的《清明上河图》中，宋代的店铺字号一览无余。 仅招牌便有竖招、横招、坐地招、墙招等。这些招幌以图形、色彩、文字等视觉符号传达店家信息、辅助经营和招揽顾客，是古代华夏商业设计文化的结晶。 但随着现代化进程的加快，传统招幌艺术已经逐渐消失，被千篇一律的霓虹灯招牌和现代广告设施所取代，街头，丧失了个性鲜活的气息，文化底蕴更是显得捉襟见肘。 昔日招幌今何在？ 中国绝对是对红和黄这两种颜色爱到骨髓的民族，国民大菜是西红柿炒鸡蛋，就连街道上餐馆的招牌也不能例外 以人物形象的审美举例。 古希腊人崇尚如醉如狂的酒神，荒山野林中的欢歌纵舞，使他们度过了无数个无忧无虑、完全沉浸的夜晚，这渐渐演化成了带有审美性质的节日庆典。希腊神话中酒神狄俄尼索斯的出生、爱情、冒险、受难、死亡、再生成为文学艺术最早的原型之一。 反观现今的影视作品，在人物塑造的功力却捉襟见肘，雷人抗战剧中的日本士兵、热血漫画中的中二男主等形象，已经逐渐在我们心中形成了亚健康的IP效应，脸谱化的设定令人审美疲劳。 我们为什么需要提升审美力？ 审美力看似无法量化，其实，无时无刻都与我们的生活融在一起。 木心的《从前慢》里有这么一句歌词。 “从前的日色变得慢/车、马、邮件都慢/一生只够爱一个人”。 他的灵感，来源于生活中车水马龙的平凡景象。 这不禁让人联想，木心是怎样从寻常的车水马龙景象中提炼出回味无穷的诗句呢？ 其实，就是在偶然的一天，木心听到了窗外的鸟儿吱叫，让他觉得很悦耳。“其实，万物与我们都是一个整体，我们要做的，就是要学会通灵~” 通灵是审美与生俱来的天赋，它是可以指导人们进行创作的，可以帮助作者得到创造美的快乐。 而高度的审美力，则可以帮助我们暂时觅得一片心灵的自由之地。 近几年盛行的“极简主义”风靡全世界， 无论MUJI主打的性冷淡风，还是日本所源起的“断舍离”文化，都倡导用一种审美的优雅态度生活，最终目标是把我们自己的生活本身雕刻成一件美不胜收的艺术品。 例如著名建筑设计师青山周平，就曾对家庭的美有过精准的诠释——生活中的很多场景都是家的元素，家，本身就是来源于生活的美。 造就的嘉宾讲者——青山周平 对艺术和美的享用是人生在世最值得去做的事情：绝大多数人每日辛苦劳作，日出而作日落而息，劳心劳力却忘记这只是生存的手段，而不是目的，生存的目的是对美的享用，最终审美地生活。 人会说话，往往词不达意 人有理智，制定无数教条规范 人造社会，被权力法律道德网罗 人欲望无限，而生命有限 希望与失望的交替中 迸发出来的是审美之光 |
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