|
如今真人秀、脱口秀、网络剧、短视频，各种内容节目让人眼花缭乱，主打IP的，主打剧情的，用颜值小鲜肉担纲的，还有用酷炫惊艳的现场舞美的，吸引观众注意力的手法可以说是层出不穷。但说到底，在如今内容源头丰富、呈现方式多元化的互联网时代，一档好的内容节目究竟是什么样的？在优化观众对节目的参与体验上可以有什么全新的玩儿法？ 造就邀请到三位国内外知名的制作人一起分享他们在内容制作领域的心得和经验，他们是推出过文化类节目《国家宝藏》的总导演、制片人于蕾，打造过《牛人盛典》《晓说》《侣行》的“互联网自制女王”李黎，还有浸入式经典戏剧《不眠之夜》上海版的制作人马晨骋。 让历史HUO起来！  点击上方图片，查看完整演讲。 引爆互联网。 在《国家宝藏》之前，这是文化类电视节目做梦都不敢想的，但是于蕾做到了。 她在造就TALK中说，之前的文物节目已经太多，都定位于“收藏层面，向观众展示文物的真假贵贱”。我们绝对不能继续这样千篇一律。《国家宝藏》必须真正打动观众。 她把节目定位在了传递文物所蕴含的文化内涵上，于是，对文物内容的深度挖掘和重新诠释就成了她的重点关注方向。 每件文物都连接着一段活历史，每段历史又是传统文化最直观、最形象的载体。这是挖掘文物历史感、厚重感的一面。但该怎么把这些展现给快审美疲劳的观众呢？ 把文物的历史厚重和令人轻松愉悦的现代表达方式结合起来！ 于蕾在造就TALK中说，她们先是从设计韵味十足的舞美，到添加彰显中国风的道具，再到打造现代范儿十足的视觉空间。 光有视觉效果还不够。必须打通观众和节目之间的那层隔阂和疲劳。这就有了身着古装的一众明星实力演绎文物背后故事的“前世传奇”环节。 明星“就是观众的一双眼睛，带着大家走进之前不曾了解、也不太感兴趣的领域，然后爱上我们的历史和文化”。 在于蕾看来，做一档具备历史感的内容节目，沿袭前人不行，仅仅挖掘内容不够，只有冲破时间的藩篱、打通古老和现代之间的隔阂，这样的内容节目才是最好的。 她已光环加身，如今却说返璞归真才是好  点击上方图片，查看完整演讲。 李黎，一位从传统媒体走到互联网新媒体，在视频内容的创作领域被冠以“女王”的金牌制作人。她打造过多档名人IP，也得过华表奖金鹰奖，担任过优酷土豆的内容副总裁，也做过乐视视频的内容总编辑。 早已声名在外的她却在造就说：自己更看重素人的潜力和价值。 华丽的舞美和演技，让人为之惊艳。但这更像是一种刺激性的快感，真正能穿透人心、激起共鸣、甚至让观众在内心沉淀下一些东西的，在李黎看来，是素人，是他们的那种未经雕饰、但拼着燃烧梦想而来的力量。她对造就的观众说，这也是《牛人盛典》能火的主要原因。 在造就TALK说起《晓说》《侣行》时，李黎把对内容的认真和尊重传达得淋漓尽致。 一档内容节目，嘉宾对什么负责？镜头？还是观众？节目对观众，应该是一种什么姿态？启（自）蒙（说）教（自）化（话）？还是日常交流？如果要保持节目/嘉宾和观众的互动，什么样的方式和因素是必须考虑在内的？ 李黎曾坦诚，虽然自己算是内容创作上的老兵了，但正是《侣行》让她领悟了一个内容创作的道理：尊重真实，去导演中心化。 舞台去哪儿了？  点击上方图片，查看完整演讲。 熟悉戏剧的人，可能不会对马晨骋这个名字太陌生。他是浸入式戏剧经典《不眠之夜》上海版的制作人，也参与制作运营了《妈妈咪呀》《猫》的中文版。在谈到关于好内容的心得时，他以《不眠之夜》为例说，“舞台消失了”。 “戏剧的本源就是一种体验，戏剧的本源就是一种感受。当观众有所感受，有所体验的时候，或许舞台就不再那么重要了。” 传统上的舞台和观众席，其实是一种功能意义上的区分，谁在演？谁在看？在看和演的二元关系中，观看体验本质上是一种权力享受。 当观看和体验向艺术回归时，舞台的消失就意味着观看本身融入了表演中。在《不眠之夜》中，观众可以按照自己的兴趣、好奇心去安排优先跟随哪条剧情线索去体验。而这恰恰也是马晨骋所认为的《不眠之夜》的成功秘诀之一：选择。 “《麦克白》故事的这条主线，只针对于其中麦克白的这个演员，而除了麦克白以外，其他人都在演绎自己的人生。你选择了哪一条线，哪一个演员，就决定了你今天看到的《不眠之夜》是什么样的一个结果，什么样的一个故事。” 究竟什么是好内容？三位嘉宾的答案虽然各有侧重、见仁见智，但细细品味不难发觉，其实他们在内容节目的制作中，无一例外的都非常重视内容和观众之间的那层互动关系。 文字 | 慕名而来；校对 | 其奇  |
|
|
