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我们在欣赏一幅书法作品的时候经常会说到“雅”和“俗”这两个字，雅和俗是相对的，它们虽然不能涵盖书法美学的一切，但是它包含的内容却相当的广泛，成为人们评论书法的重要审美标准。 
一、我们对书法的雅与俗的理解和区分，大体可以从以下的几个方面进行： 1、书写的规范化 我们平常有说到”雅正“一词，”雅“字的原本意思它就包含有规范的意思，对一幅书法作品来讲，首先看它写的字是否规范，也就是是否合乎法度。 一幅字猛一看觉得不错，细看有很多字写的不合法度，这幅字通常叫做”伤雅“。而伤雅便是入俗了。 2、作品有意境 一幅书法作品称得上有意境的，指的是它的内涵美，有神韵。也就是书写的形式与书写的内容相统一，抒发了作者的情感。 我们常常举例：王羲之的《兰亭序》表现得幽逸闲适，给人出神入化之感；颜真卿的《祭侄文稿》表现义愤填膺之慨。这两者都表达了作者的意境。 一幅作品如果没有意境没有神韵，像一个人长得端庄丰满，但是没有一点精神。 明清时代的”台阁体“、”馆阁体“就是属于这一类，根本谈不上雅，应该把它归为”俗书“； 现在还有一类作品，娇柔造作、哗众取宠、肆意夸张，给人一种粗俗、躁动的感觉，这也是另外的一种”俗书“。  颜真卿 祭侄文稿 3、作品有个性 书法作品是书写者情感抒发的体现，书法艺术是有个性的，书写者的情感因人而异，其创作可以反映出各自不同的情趣和风貌，有古拙的、有苍劲的、有空灵的，给人不同美的感受。只有这样的作品才可以称得上”雅“。 如果作品没有个性，泥古不化，或跟随别人亦步亦趋，则是永远不能脱俗的。 4、作品有新意 随着时代的发展，人们的审美意识也在相应地变化，书法肯定要严守前人的法度，但是绝不能一味仿古，如果一昧仿古就没有时代气息，如此也称作”俗书“。
”笔墨当随时代“，要适合众人的审美要求，使人领略到美的情趣才称得上”雅“。 我们通常称赞一幅好的作品”雅俗共赏“，这不是降低作品的水平，而正是这部作品拥有了浓郁的时代气息，能为广大观众所喜爱，假如把高雅理解为高不可攀，谁都看不懂，那就失去雅的意义了。  沈尹默书法作品 二、每一个学习书法的人，都希望自己的作品能够趋雅避俗，怎么才能做到雅而不俗呢？ 1、要有一颗纯净的心 一个俗不可耐的人是创作不出雅致的作品来的，就像黄庭坚说的：”胸中有道义……书乃可贵“。 2、要有广博的学识 只有”广之以学识“才能够畅雅脱俗。就像苏东坡所讲的：”读书破万卷，下笔如有神“。 3、要有深厚的笔墨功夫 汉字是书者情感的载体，如果没有深厚的笔墨功夫，再美的情感，再深邃的意境也是难以表达出来的。 |
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