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范运清
绘画起初是描摹大自然，然后“生化”提高与创造，生化的本身得自内心的修养，一个画家在艺术上成就大小就看其人修养的高低。宋人晁扑之曰；“学画在法，而奇妙在人，法可人人而传，而妙必胸中之独得”。绘画强调个人的艺术感受和内心的修养，这种感受往往很有魅力，有时心灵的一个细微闪光点就会激发你创作热情，促使你新的探索，但要持之以恒的坚持自己的思路。绘画很奥秘有人画了几十年还是一个画匠，却有人能在较短的时间达到许多人一辈子也达不到的境界。大体学习和创作方法乃至追求的方向基本相似，而不同的是个人的认知和感悟深度各有不同，如何把自己感悟到的用绘画语言表达出来，是每个画家必备的能力，表达不出来一切都是零。英国作家赫胥黎说；“要探索、要发现”。一张好的山水画是作者对自然的审美、探索与发现而来的，是对自然的认知，领略自然感悟自然过程中契合的灵性，用艺术语言表达出来。 由于生存处境和心理状态的变化，现在山水画的精神意义必然产生多元化，尽管一条传统山水画之路还在继续延伸，而现代山水画已不再是单一发展之路，为寻求心理真实情境和宣泄生命的本体欲望，画家去探索自我，将多元化因素嫁接在新的构成组合中，形成新的艺术语言。 我画初期对西方的光影研究较多，用水墨来表现太行山的浑厚、巍峨和苍茫的意境，雨后太行云山缭绕的梦幻。后不断研究融入传统笔墨，从石涛、八大、上追至董源、范宽等吸取众家之长，同时又融入西画的光与色，不断从大自然中探索领悟提炼“生化”进而转到对自己思想的表达上来，强化自己绘画的表现形式和表现力度，使之发挥到极致。对神态和趣味进行充分意造，讲究笔墨韵致，意境悠远，品味脱俗，对于创作先立意，构思、经营、点线面笔墨的布控，黑与白、光与色、动与静、繁与简对比，使画面有强力的艺术感染力，艺术最怕面面俱到，四平八稳又没有出彩的平庸之作。 2020年7月23日于赵都当代水墨艺术馆 |
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