 1 这部电影由日本导演岩井俊二在1995年将自己同名小说《情书》改编而来，由此便有了岩井俊二式的爱，干净、害羞又蠢蠢欲动。 许多观众评价这部电影是：无论如何都会留下热泪的电影。 岩井俊二太会拍了，他将年少带有遗憾的暗恋通过回忆变得那么唯美，时间轴随着两个女生的来往书信而被拉的缓慢悠长，解开一个又一个青春的小秘密，串成一个个美好的回忆。 关于青春爱情的电影很多，但是都很难再超过《情书》，好的爱情片是可以直达内心的，引起观众的共鸣。 1995年的电影放在现在，每一帧画面都是那么美，让人惊叹。日系小清新风，画面干净，尤其是刚开始的雪景，我想看过的人都难以忘记，那么广阔明丽。  2 角色的选择也是这部电影成功的关键，年少时的两个同名男女主角藤井树由同样处于十五六岁的柏原崇和酒井美纪扮演，两个人将原著高度还原，酒井美纪将少女时期的女藤井树的独有纯真演绎的淋漓尽致，而柏原崇也演出了少年时期的男藤井树的高傲冷峻。 我对这部电影的选角印象非常深刻，在我看来他们是这部电影的精髓。 这部电影没有跌宕起伏的剧情，没有任何感官的刺激，连人物的对白都是细缓简约，没有过多的吵闹声，非常安静。 所以看这部电影的时候会给人一种十分安心的感觉，所有情节的发生也顺其自然，甚至会让人觉得在日本的小樽真的存在这么一段故事。 现在脑海里还是记着少年时期的两个藤井树在学校的图书馆里，男藤井树倚靠在窗边捧书阅读，忽然间风吹起窗帘，阳光照在他身上，他的脸随着窗帘的飘动若隐若现。  那一刻我对于少年的所有憧憬和悸动都在他身上，我想这一副画面在许多人心中都留下了极深的印象，真的太唯美了。 3 影片对画面的描写也是有鲜明的对比，少年时期以春夏为背景，而成年时期大多都是冬天白雪为背景。 这也说明美好的事总发生在阳光和煦的日子里，而感伤时，世界便飘起白雪，通过景色的转换而更加体会到情感的变化，这就是岩井俊二式电影，从不直接告诉你变化，而是含蓄而缓慢的让你去感受。  少年时期的男藤井树对女藤井树的爱是无声又深刻的，男藤井树在夕阳下骑车冲下山坡将自己头上的米袋扣在女藤井树的头上。 就像我们生活中的样子，一个男孩子喜欢一个女孩子时，总会做一些小恶作剧故意惹怒对方，然后匆忙逃开。  男藤井树也会在女藤井树被欺负时挺身而出，因为相同的姓名所以写自己的名字的一笔一画都充满深情。 种种浪漫的小事，看得让人时常有着“姨母笑”，只是两个那么沉默的少年，笨拙的表现自己情感，真实的就感觉像是在描写自己暗恋的故事。 可惜青春是一本太仓促的书，等到女孩发现男孩的心思时，时间已过去十年，男孩早已离开人世，爱恋交织遗憾，是我们大部分人年少时期朦胧爱情的写照，我们每个人心中都有自己的藤井树，还有那些没来得及说出口的话，都在心里慢慢开出了花。 4 岩井俊二在影片中通过《追忆似水年华》暗示这段感情终注定错过，这样多年后才能追忆那些逝去的青春里藏有的美好回忆。 普鲁斯特在《追忆似水年华》中说：生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。 我觉得就很像少年时期的两个藤井树的感情。 有人说：朦胧真挚的暗恋，才是人生长河里最美的底色。   我觉得非常正确，暗恋是大张旗鼓虚张声势，是手足无措欲言又止，在朦胧中想触碰又缩回了手，那些笨拙的表达竟也非常美。 《情书》之所以能永隽不泯，是因为他拍出了我们每个人关于青春的一个心结，将我们东方式爱情特有的含蓄之美表现到极致。 暗恋似乎成为了青春的代名词，每个人的青春里都有一个暗恋对象，成为我们心底的一股暖流，有时候我们忘不了的某个时期其实是因为那个时期有个难忘的人。  除却青春时期的爱恋，还有男藤井树长大后的未婚妻渡边傅子对其的真挚情感，在他去世三年后依旧念念不忘，对着山谷呼唤： “嘿，你好吗？” “我很好。” 雪景的苍茫对比傅子的忧伤，无声的背景胜却有声的哭泣，让人也跟随情节而潸然泪下，山谷的回声是孤独到极致的回声。 看到傅子山谷呐喊的这一段，我觉得男藤井树是幸福的，去世三年后还有人对他念念不忘。好在后来傅子放下了过去，重新开始自己的生活。 5 这部电影虽然有围绕生死，但没有刻意表现死亡的恐怖和残酷，最后以傅子重新开始生活而将这个主题升华，死亡无可避免，我们终将要学会理解和接受。  东方人和西方人不一样，东方人对于死亡的悲切是深长的，需要很长时间去消化去接受，就像剧中的傅子一样。 岩井俊二曾说： 回忆中没发生什么事的日子，比发生很多事情的日子更好，差点被忘记的回忆才是最宝贵的回忆。 就像这部电影，将遗憾的美拍到了极致。免费电影在线观看 这一部《情书》是否勾起了你心底的涟漪呢？欢迎在评论中分享你们的故事。 |
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