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长期以来人们脑海里都会有个潜意识认知 提起油画，只想到蒙娜丽莎？ NO NO NO 当然不止这点 从10块的数码油画到上亿的天价油画 到底有什么不一样？ 在颜料，在时代，在画家？ 还是中间差100个梵高的技法？ 于是我们请来了 飞乐鸟艺术中心的郭老师 来为大家做一次油画的小科普   郭老师将以十年职业画家的角度 专业艺术发烧友的态度 用简单易懂的Q&A的形式 把艰涩高深的艺术知识 用风趣的人话讲述出来 比如……
以下就是原汁原味的现场对话 （请脑补一位微胖，和蔼，幽默却犀利的男子讲话的样子） （小编有认真帮你们划重点哦：）） 当我们开始学画画，其实没什么所谓的正确姿势（笑）如果说真有什么准备那就是，学习画画的心态最重要。画画是个量变到质变的过程，对我们来说，更重要是因为画画，而选择了这种生活方式。 当我们被艺术类广告，天价油画的新闻冲击，一定要记住，所有的艺术，你可以去鉴赏，可以去动手画，但讨论价格并不具备意义，这只是一种方式，让你在空闲时间里多一个选择的生活方式。 这也是一个见仁见智的问题。（笑） 在我画画的那些年遇到一些人，上来就喜欢问“油画历史到底有没有必要了解啊？”我个人觉得，这个问题因人而异，如果你觉得这个问题是为了知道而知道，我建议也没有必要去搞懂。毕竟还是感兴趣和好奇最重要！ 关于油画的历史，粗略地计算有80多个流派，这其中，还包括了杂七杂八的分支。 但如果你不感兴趣，也就是一堆不熟悉的名词而已。重要的是你通过画油画，得到了一种你个人的享受。这种感觉是你忘不掉的，也比什么都好。 这个问题也是无解。（叹气） 因为我一直觉得，油画如果最终被商业价值所定义。就没什么意思了。但也可以简单地说说，所谓风格，那就是一群人，经过各自不同的努力，推动了艺术。我们常说艺术进步了，艺术退步了，其实根本没这回事儿。艺术离不开生活，也离不开许多所谓的“艺术圈的失败者”。     比如说一个特别小众的画派“巴黎画派艺术家”，这个画派现在几乎已经消失了，这个画派的代表画家也几乎过得很惨……这也许算是失败吧。 但是！注意！巴黎画派有个人是成功了的，毕加索，他就是从这种画派走出来，结合个人风格。现在我们觉得他是功成名就的大画家吧。所以艺术是没什么道理可循的，只能说，真正做到了自我表达，就非常了不起了。 在这里既然提到了油画工具，我就先介绍一下油画工具：
油画工具包括油画笔、颜料、油画刀、调色盘……这里面学问很多。但是简单讲一些平时我们注意不到的地方。这些知识能瞬间提高专业度（大笑）
总之，熟悉油画的性能再去下笔，就像掌握高逼格的科学再去做实验，起码有信心一点。 油画画法可以粗暴地被分为2种，间接画法和直接画法。间接画法费工，更细致，比较完整地记录当时场景。直接画法相对更奔放，更能抓住对象某一点的情绪。 间接画法的代表人物 伦勃朗 伦勃朗是非常典型的间接画法，画法之复杂，为了画一张画能够一口气用70多个颜色画一个鼻子。
所有对细节的刻画，都仿佛把情绪杂糅进颜料。
并且他开创了一项十分具有艺术前瞻性的东西，伦勃朗光。也就是我们现在说的，明暗面让人脸更具有质感。伦勃朗甚至可以做到用罩染技法令阴影里的黑色都充满层次感。
直接画法的代表人物 卢西恩·佛洛依德 卢西恩·佛洛依德是《梦的解析》作者心理学家老佛洛依德的孙子，这个家族似乎从未离开过研究人。佛洛依德一辈子都在画人体，单纯的人体，并且不具有任何肉欲的意义。
他的油画呈现出一种开放的状态，他并不像普通的画家在乎艺术表现，他只觉得这是一份严谨的工作。
佛洛依德是连续两年在苏富比拍卖会竞标得到最高价格拍走的画家。这成了拍卖界难得一见的奇闻。
并且他在八十多岁时候还被英国女王钦点为她画像（据说女王一直视佛洛依德的为男神）。就是这张无比简单却具有冲击力的“寸照”。
他坚持要女王到自己画室来被画，最后女王妥协后提了个小小的要求“我可以带我的椅子来吗”。得到应允后，女王带来了椅子和自己的皇冠。
他的作品里呈现出直接画法的精髓：通过画面感受到情绪、深意、光影变化，不注重对象本身，通过人物细节去反应身份，去讲一个故事。这也是我个人认为最理想的画画的状态，画颜色，画感受，让艺术变成一种生活习惯。跟洗脸刷牙，吃饭睡觉没什么区别。 这多半是每个刚刚接触油画，对油画感兴趣的人都会存在的疑问——“看不懂这些油画，是我自己是艺术的门外汉吧”。比如说蒙德里安。有人说他的画就是excel表格直接填充三原色（哈哈哈哈）
再比如说，罗斯科。也就是天价油画第一人。他的色块油画《橙红黄》拍出5.47亿，苹果创始人乔布斯在美国总部只挂他的画。
还有曼佐尼连颜色都没用的1.24亿作品《无色》
这些作品真的如他们的价格，那么好吗？ 我个人认为，他们的成功，是因为他们为艺术时代提供了新的话题，新的争议，提供了更多可能性，探索性和渠道。就像蒙德里安一次在会华丽出现的直线，影响了现代平面设计，罗斯科的极致简约，契合了苹果一贯的风格……他们让世界看到艺术现象背后的购买力和前景，让各种各样的艺术得到尊重和实现机会。 什么是炒作？（严肃脸）在我当职业画家的这十年遇到过的一件真实的身边的事。 一位老画家一辈子画马，商人说，“我用100万买你一百张马图，一张1万”，老画家一辈子都没有过那么多钱，马上应允，于是商人说“100万需要分期付款，但如果你给我打6折，我就一次付清60万。”老画家欣然同意。 于是商人花60万拿到100张马，用剩下的40万在各种广告，展位，画廊，做这位画家的营销广告，在各类平台打通人脉，让评论家制造舆论成倍提升这些作品的价值。 然后当市场形成，放出消息，这位画家的画，仅售卖2万一幅。于是收藏家或艺术鉴赏人开始趋之若鹜。2万一幅迅速售罄。100张，200万。时间一过，有人发现这画也没什么，于是开始抛售，1万不行卖5000,5000不行卖1000……于是这些作品的市场坍塌。 当这些作品，无法留下来，当创作，无法被争论。 这就是炒作。 最好的心态，是平常心。 也就是说，在画画中找到一种信心和成就感，每一次画画的时候，多去理解绘画背后的东西，去临摹的时候带着目的，这也是飞乐鸟艺术中心区别于其他画室的原因，我们希望带领每一位同学，在画画的同时也在对先进的文化致敬，让绘画最终变成一种生活习惯，将艺术历史和文化的东西，变为自己的东西，实现人生的传承。 如果有一天，我当爸爸，当爷爷，我的孙子看到了我的画，我想，这一定比只看一张爷爷的照片，要管用深刻很多（笑）
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