 提香自画像提香·韦切利奥（Titian），1488-1576.出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。 10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，画家乔尔乔内是提香的师兄。 提香在乔凡尼画室与比他大十一岁的乔尔乔内（1477-1510）共同作画，乔尔乔内开放的思想，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，给了提香很多启发，后期忍不住模仿了不少师兄的画。 提香天赋异秉，如果说乔尔乔内是绘画人才，提香就是天才，受到上帝的垂青，不到30岁，在老师乔凡尼·贝利尼去世后，提香就成为威尼斯地区的首席画师了。  提香是和“文艺复兴三杰”同时代的伟大画家，只不过当时世界的眼光都聚焦在佛罗伦萨，后起之秀的威尼斯因为提香的出现，也正在引领另一种风潮。 准确来说，提香跟米开朗琪罗更“同时代”，两人也都活了近九十岁，在驾驭颜色的功夫上可以跟米开朗琪罗的精通素描法相匹敌，所以也有“北米南提”的说法，足以证明提香的地位。  花神提香·韦切利奥，这位被誉为“西方油画之父”的威尼斯画派的领袖，是一位虔诚的基督徒，在他的艺术生涯中创作了大量的取材于宗教和神话相关内容的作品，其中最为著名的就是那幅《圣母升天》，提香既大胆又天才地运用了“撞色”的技巧，把色彩上相互对立的两种颜色放在一起。这是多么大胆，但是整个画面完全没有给人因撞色而带来的不和谐感。相反提香通过天才的构图，强烈对比色的妙用，衬托着主要人物——圣母，并在视觉上带给人层层递进的冲击力。提香也因此奠定了大师的地位和声誉，并成为他艺术创作的里程碑。  圣母升天耗时两年的祭坛画《圣母升天》是提香的集大成之作。尽管是宗教题材的作品，画面中央的圣母却褪去了神圣的光环，动作和表情都不受拘泥。艺术家打破了中世纪以来的规范，用颜色和光线的调和呈现了对象的内心状态。从随风而动的衣袍到敬畏的眼神，一切的神性都在提香手下被世俗化了。 提香为艺术史最大的贡献，是他摒弃了前人以线条勾勒，再层层上色的油画技法，而是以大胆的笔触，直接用色彩塑造人物形象，使色彩不再依附于素描关系，用这种技法创作出的作品，更加感性、更加生动自然。“我这么做是希望自己的作品与众不同，因为我永远不愿成为他人的追随者。”他说。  提香善于在神话中挖掘人性，他作品微妙的色彩中带着渴望和悲伤。这种微妙的色彩也被称为“提香红”，提香在画前常先以红色打底，再涂上其他颜色，使得其油画隐约泛出一种金红色。 1520-1550，这是提香形成独特艺术风格的时期，也是最典型的“提香艺术期”。这个时期的人物开朗、乐观又不失安详；造型健康优美；用色绚丽、强烈，色彩丰富且极富变化。此时的提香逐渐成为了欧洲所有君王和主教们的座上宾，西班牙国王查理五世、法国国王法兰西斯一世，教皇保罗三世，还有数不尽的王公贵族和社会名流都是提香的画迷。  1533年，提香所受的荣誉达到极点，被神圣罗马帝国的西班牙国王查理五世任为宫廷画师，封为“皇帝的画家”，更声称自己的肖像画只能由提香来画。1546年教皇保罗三世召他到罗马为教廷作画，并赐给他一座豪华的宅院。瓦萨利称他是“上帝的宠儿”绝非夸大。如果把提香画过的肖像画集结成册的话，可以称得上是16世纪的欧洲名人录了。  在提香所处的时代，威尼斯画派勃然兴起，他被称为“群星中的太阳”，他长寿，思想清晰，感知敏锐，视力敏锐，工作能力惊人，一生作画400余幅，直到生命的最后一天。这使得提香能够在他的生命结束之前将画笔放在他的手中，并为他的后代留下了广泛的艺术遗产。 |
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