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美国大都会博物馆曾举办过一场维多利亚时期拉斐尔前派的画展。在展出的30幅作品中，大部分的画中人物都被鲜花簇拥。虽然画中的花朵对我们来说看上去像多彩的点缀，但这些花儿们在维多利亚时代却有着其独特的花语。
在一般的人印象中，水仙花是自恋的象征。美少年Narcissus爱上了自己的倒影，变成了河边一簇孤高的水仙。但是在维多利亚时代，拥有阳光般色泽的黄水仙象征的却是不求回报的爱。在拉斐尔前派画家罗赛蒂的《维罗妮卡·维罗纳》中，黄色的水仙花被放置在曲谱之上，手持弓弦的绿衣女子目光温柔，是正在思念着什么人吗？许多人喜欢雏菊是因为电影《雏菊》中，阿姆斯特丹郊外的原野和全智贤手中的鲜花。
其实雏菊的花语除了“藏在心底的爱”这份暗藏的悲哀，在维多利亚时代它也象征着纯真和永别。画家米莱斯在依照莎士比亚的《哈姆雷特》创作这幅《奥菲莉娅》的时候，他按原文为她描画了簇拥的花朵，表现出浓郁的死亡气息。这其中包括象征天真的雏菊，它同时还象征着“告别”。金银花，又叫做忍冬。它因为药用价值而被人熟知，却因此让人常常忽略它其实也只一种馥郁而美丽的花朵。在罗塞蒂的画作《维纳斯威尔科迪亚》中，爱与美的化身——女神维纳斯被鲜花簇拥。她的身后是代表爱情的玫瑰，而金银花则在前面盛放，代表着甜蜜和爱的维系。正如你所知道的那样，印象派画家喜欢画花。除了让人赞叹的光影和超前于同时代的艺术理念，印象派的画家们留下了许多和“花”有关的画作，除了突显技巧，其实画花也是在用花语画“心”。
关于梵高为什么喜欢画向日葵，其实有很多种说法。有人说是因为他穷到只能买到便宜有毒的黄色的硫化镉做颜料，有人说画了11幅向日葵的他，其实是想凑齐12幅向日葵，象征12使徒。但我们更愿意相信，他是想用向日葵来表达自我，展示心中永远沸腾着的热情与活力，让这太阳一般的花朵代表生生不息的艺术信念，以及来不及说出口的，沉默的爱。
除了自己的第一任妻子，莫奈最爱画的莫过于花朵。他曾说：“我会成为画家，也许是拜花所赐”。
等到了花开，却没等到你来。当罂粟在原野上静静开放的时候，它代表的不是甜蜜的诱惑而是逝去之人永恒的爱恋。
在西方，百合花的花名是为了纪念圣母玛丽亚，因此它一直都是纤尘不染，天真清纯的象征。
虽然美国画家萨金特并不属于印象派，但他这幅著名的《康乃馨、百合与玫瑰花》却有着明显的印象派用色风格。两个如天使般纯洁的小孩子在草丛中点亮了灯火。灯光照亮了她们的面庞，也照暖了娇艳的百合花。在梦境般的氛围中，美丽的自然与纯洁的灵魂，竟然如此和谐动人。
花朵和花语点缀了艺术品，也为时尚的奢侈品牌增添了靓丽的色彩。当我们提起那些首屈一指的时尚魔头，当我们去发掘一针一线背后的故事时，传奇背后总有花朵摇曳的姿态。
对于Chanel来说，山茶花无疑是“国花”一样的存在。从1913年的以腰带的设计首次问世以来，Chanel带有山茶花的设计总是层出不穷。
据说Chanel之所以钟情山茶，是因为创始CoCo Chanel最爱的情人送她的第一束花就是山茶花。娇艳却不柔弱，光彩照人又特立独行——这样的山茶花，不管代表的是谦逊的美德还是理想中的爱恋，都是CoCo Chanel最真挚的思念。Christian Dior曾经说过：除了女性之外，花朵就是造物主最神圣的生灵。”因此从1947年至今，Dior以花朵命名及作为设计灵感的作品不下数百件。除了玫瑰，Dior最常使用的花朵就是铃兰。在每次时装秀上他都将铃兰花佩戴在纽扣上，甚至还将它缝入裙边之中。Dior还要求Edmond Roudnitska创作一种独特的香氛，让铃兰花的醉人香气弥漫于空气之中。而在他的葬礼上，棺木上也铺满了清香的铃兰花。在法国，铃兰这种白色的小花象征这幸运和幸福。也许正是因为盛开的铃兰，在人生最低谷的时期，Dior一直坚信这朵小花传递着的信念“幸福归来”，才会有今天屹立不倒的时尚帝国吧。
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