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眼看“十一”就要到了 鸟酱在纠结到哪儿玩耍的时候 却突然发现动画导演新海诚 带着他的手稿来中国开展了？ 虽然在2016年才因为 《你的名字。》火遍全世界 但新海诚以动画导演的身份出道 却已经有整整15年了 在第16个年头，这场名为 “新海诚展-从《星之声》到《你的名字》” 的纪念展览终于从东京来到了上海 展览中有大量原画、分镜和设定手稿 还有各种还原了名台词、名场面的装置 可以分分钟漫步樱花飞舞的街头 或者仰望璀璨的银河 虽然限定的周边很贵 但也挡不住粉丝们的热情捧场 粉丝留言，图源自@新海诚展上海站Official 去不了上海也不用着急 因为“他想表达的都在他的作品里” 下面，就跟鸟酱一起回顾那些 新海诚曾带给我们的温暖与感动 起点 《星之声》 Voices of a Distant Star 2002年，29岁的新海诚辞去了 在游戏公司Falcom的工作 花了7个月的时间独立制作了 一部长达25分钟的短片《星之声》 空无一人的教室 大朵积雨云下伸向远方的铁轨 升空的飞船以及突如其来的暴雨 驾驶战斗飞行器的少女 朝着远在地球的恋人按下“发送”键 简讯随流星在空荡的宇宙中悠悠划过 “我们，就像是被宇宙分隔的恋人。” 一沓稿纸、几支铅笔 一台现在看来略显笨重的电脑 很难想象，新海诚就这样以一己之力 完成了除配乐外所有的工作 背景全部取材于自己拍摄的照片 用PS、AE等软件重新绘制 制作《星之声》的设备 人物则是用DV拍摄真人动作片段后 以此为基础临摹出所需的人物动作 然后再一点点绘制完成的 《星之声》分镜手稿 虽然“P得一手好图” 但和大触相比还是画渣的他 笔下的人物“太丑”并因此为人诟病 即便如此 这部横空出世的《星之声》 还是像一次“独自旅行”的绝佳起点 让新海诚以“天才之姿”名声鹊起 故乡 《云之彼端，约定的地方》 The place promised in our early days 成名之后的新海诚 被扒出其实是日本百年建筑公司 新津组正儿八经的继承人 典型的“富二代” 新津组官网的介绍 小学四、五年级的时候 父亲送给了一台的70万日元的电脑给他 于是从此对CG绘画产生了浓厚的兴趣 而家乡长野在童年时代带来的初印象 则为他后来绘制那些“打破次元壁”的背景 种下了一颗慢慢发芽的“种子” “我在长野长大，那里是山区，海拔也比较高，在这样的环境中，有山、有谷，光线明亮，对比度很高。这些都是在我头脑中的影像，所以会影响到我的创作。” 长野县风光 天空、夕阳、星海、车站、暴雨 是他动画中反复出现的意象 而光线的变化，更是被运用到了极致 在《云之彼端，约定的地方》中 天空就永远是最纯净的蓝色 光却有千万种不同的表现方式 少女在黄昏中奏响悠扬的提琴 时间静止，连尘埃都是柔软的茜色 围绕白塔滑翔的飞机忽明忽暗 比夏日的风还轻盈 信号灯暗，信号灯亮 电车经过，海浪波光粼粼 少年们仰头望向远方 光芒坠落，夕阳盛极一时 “刚才那一瞬间，好像看见了梦。” 因为拥有了小小的团队 所以这一次，“人物不好看”的问题 总算是得到了解决 但《云彼》后的很长一段时间 他的动画却被称为华而不实的“风光片” 哪怕透露着似有若无的伤感情绪 哪怕强塞进去了许多高大上的科幻设定 爱的人看到落泪，无感的人却从头睡到尾 就连新海诚自己也十分为难： “目前困扰我的， 就是怎样创作一个好脚本来。” 孤独 《秒速5厘米》 5 Centimeters per Second 放下画笔，合上电脑 文学系毕业的新海诚写起了小说 没有了星际跳跃、平行世界 他尽力讲述了一个细腻的恋爱故事 虽然内核还是——“孤独” “秒速五厘米是樱花飘落的速度， 我要用什么样的速度，才能与你相遇” 文字最终变成了无限共鸣的画面与独白 被雪封住的车，空无的轨道 站台里小小的火炉和呼出的白气 星空瑰丽得不可思议 火箭孤勇，直插入银河 飞鸟斜掠过人声鼎沸的都市 灯火闪烁如一滴眼泪 列车驶过之后 她,并没有回头 所有美好都正如樱花一般 绽放时无比美丽，却也无比短暂 仿佛谁此时孤独，就永远孤独 《秒5》在视频网站免费播放后 在日本全国的单馆系影院继续上映 连续两周蝉连了小型戏院票房排行第一名 让许多人看一次，就失眠一次 也有人批判他“格局太小” 做出来的东西只适合青春期 耽溺于自我世界的孤独少年 于是，新海诚在“画质狂魔” 之后 又多了一个别称：BE专业户 “每次想到少年时代，脑中想起的总是这样的画面——自己身处非常广阔的一片天地，一眼望去，漫无边际，然而目之所及，几乎没有几个人。 大概就是在这种人烟非常稀少的地方生长，让我变成了一个寂寞的、不安的、忧伤的人。” 初心 《言叶之庭》&《你的名字。》 The Garden of Words & Your Name 在《秒5》大获好评后 新海诚开始逐渐被拿来 与宫崎骏等大师比较 甚至他自己也尝试模仿了一把 吉卜力动画的主题和风格 结果——玩儿脱了 2011年的《追逐繁星的孩子》 成了他所有作品里评分最低的一部 新海诚当然不可能变成宫崎骏 他只能在寻回初心和热情后 一点点成为他自己 “从《繁星》当时收到的观众感想来看，自己想表达的信息或者想要传达的情绪，和观众实际接受的信息可能有很大的差距。这让我有种焦虑的感觉。 所以在创作《言叶之庭》的时候，我想把故事讲得更清楚，信息表达得更准确一些。” 他绘制了各式各样的水 深浅不一的绿色 比以往任何一部都细腻真实 他尝试缩短大段大段的独白 在不到50分钟的时间里 讲好一个不算复杂的完整故事 甚至让两个孤独的灵魂 最终相遇 “即使天无雨 我亦留此地” 而最后，就像你知道的那样 43岁的新海诚终于完成了自己 迄今为止最满意的一部作品 《你的名字。》 少年少女在梦中互换了身体 跨越山川和时间 灾难也无法将思念毁灭 “不管在世界的哪个地方 ，我一定会去见你。” 不再是分别又错过 掩去了爱口难开的孤独和无奈 太阳西沉之后，彗星落下之前 所有相遇都变成了久别重逢 在创作《你的名字。》的时候 新海诚这样说到： “现实中发生了这么多残酷的事情，我反而希望人们在电影里可以找到一个更加温暖、更加有奇迹的故事。” 家里是开建筑公司的 大学却读的是日本文学系 毕业后进入了游戏公司 最后混成了动画导演 对于新海诚来说 梦想的实现 也是奇迹的一种啊 如果说深刻如今敏，温暖如宫崎骏 是无法逾越的山，是改变潮汐方向的巨人 那么新海诚却更像在青春时代 某个平易近人却腼腆男孩 拥抱过同样的孤独 在光影中历经成长的无奈 在细腻唯美的风格中独树一帜 “大师接班人”的呼声停止后 他成长为了，他自己 |
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