|
没有任何电影运动能造成法国新浪潮这样的深远影响。 这次运动最先由一本杂志聚集起的年轻影评人发起，最终重新书写了现代电影的定义。 电影档案收集者亨利·朗格卢瓦和影评人安德烈·巴赞是这一运动的领导。巴赞在1950年与人一同创办了《电影手册》（Cahiers du cinéma）杂志，朗格卢瓦则与人共同建立了法国电影资料馆，在巴黎举行定期的观映活动。 许多未来的新浪潮干将都和朗格卢瓦有私交，怀着宗教般的虔诚来到电影资料馆，对刚刚放映的作品展开研讨。 这些后来供稿于《电影手册》的电影人包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、雅克·里维特和埃里克·侯麦。 戈达尔和特吕弗 这本杂志唾弃当时老派的法国影片，对美国导演大加赞赏，并支持“作者电影”理论的形成。他们将电影导演一以贯之的个人印记视作伟大的财富。志同道合的《电影手册》影评人和电影资料馆常客决定拍摄属于自己的电影。 尽管略显幼稚，但戈达尔、里维特和侯麦的早期作品展现了显著的美学风格的转变，他们走出了摄影棚，来到街头。  这离不开技术的进步：价廉物美的便携摄影机和感光速度更快的胶片让电影拍摄不必再受内景和布光的束缚。 戈达尔的《精疲力尽》打破了所有的电影规则，实景拍摄的本片展现了真实的、流动的巴黎街景 01  通过向《偷自行车的人》致敬的真实生活和实地取景，本片描绘出主角紧张焦虑的童年。它也重新定义了宽银幕电影的规则，并证明了好莱坞在银幕改革和快速剪切方面的裹足不前是多么错误的决定。  尽管特吕弗的后期作品变得愈发传统──离《电影手册》里年轻影评人大肆批判的“老爹电影”相去不远，但《四百击》仍旧包含着强大的能量，以及法国新浪潮式的、破旧立新的快乐。 02  时而幽默欢快，时而轻慢狂野的《精疲力尽》是新浪潮最具代表性的一部作品。 影片根据特吕弗的原创故事改编，集合了定义这一电影运动的全部元素。戈达尔加入了对文学和电影的引用，还请到《电影手册》推崇的少数法国导演之一——让-皮埃尔·梅尔维尔客串演出。 据说梅尔维尔建议戈达尔直接剪切到动作场面，从而创造了打破传统的“无缝”剪辑的“跳接”手法。极简的情节和跳接省略了常规的转场，使节奏更加紧凑。  法国新浪潮运动中最广为人知的银幕情侣，让-保罗·贝尔蒙多因这一角色成为新浪潮的核心男星 影片的故事并无新奇之处，正如戈达尔的第三部长片《随心所欲》里的一个角色对一本书的评价：“故事虽蠢，文笔却极好。” 03 侯麦在1959年完成了他的首部剧情长片《狮子星座》，这是一部严格遵循巴赞理论的作品，讲述一个美国小提琴手在巴黎成为流浪汉的故事。 盛夏的巴黎，一名男子在一场短短的旅途中逐渐陷入厄运的泥潭，他的前途和希望渐渐幻灭……而在故事结束的刹那，剧情又翻转成喜剧收场，片尾出现一系列天上星座的影像。  《狮子星座》是侯麦的第一部长片 该片虽然没有得到《四百击》《精疲力尽》这样的热捧，但其实景拍摄和文学素养也使其成为新浪潮的一部力作。 04
《巴黎属于我们》用令人心旷神怡的开阔镜头展现了法国首都的美景 05
阿伦·雷乃是另一个和新浪潮运动有关的名字。《去年在马里昂巴德》可能是电影史上最晦涩难懂的作品。 影片的编剧阿兰·罗布-格里耶是先锋文学运动“新小说派”的成员，他的创作风格和法国新浪潮找到了契合点。
在《去年在马里昂巴德》这张令人费解的剧照中，田园里矗立着的人们留下了阴影，但树木却没有 和雷乃的后续作品一样，影片对人的记忆和自我认知进行了探讨。用一种现实与记忆穿插的方式勾勒了男主人公X与女主人公A剪不断理还乱的情感纠葛。 流畅的运镜和吉奥吉欧·艾伯塔基的柔和旁白将这部电影变成了一场如梦似幻的体验。 06
特吕弗的《祖与占》是新浪潮运动的另一部代表作。 影片讲述了“一战”前后的一场三角恋情，动用了新浪潮运动的诸多技巧和元素，例如新闻纪录片的使用、定格镜头、推拉摄影和旁白，以及佐治·狄奈许的经典原创配乐。
本文部分内容摘选自《电影通史》 |
|
|
来自： 昵称30265258 > 《影视》
