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松涛视听沙龙 │ 瞬间之美如斯——观 “金格尔”摄影作品连续入选《美丽中国》有感

 二泉映月听松涛 2020-07-26

“金格尔”是松涛君的初中同学。她属于那种肯思考,喜欢专心致志做事的人。几十年光阴穿梭而过,大家都步入赋闲时段,她倒是不愿就此停歇,居然迷上了摄影。交谈中得知,她又是拜师上课,又是参加拍摄活动,忙得不亦乐乎。

耕耘,总期盼着收获。这不,今年元月份,她就有两件作品分别入选《美丽中国》第11、12期大名单,这在当下搞摄影的芸芸众生中能脱颖而出,实属不易;同时也为老同学新年新气象,新年新收获而感到可喜可贺。

作品《传承与希望》入选《美丽中国》11期

地点:江苏省南京市甘家大院

时间:20l7年

器材:佳能5D2

作为摄影艺术而言,每一张照片,都是时光的标本。

其实,摄影师的工作不是去创造,而是去更好地理解已经存在的事物。相机在那刹那就是他们的眼睛与手。摄影有时和写诗很像,你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中。所以说,真正好的摄影作品就是一种相遇的过程。

而眼睛是心灵的窗口,同样的景,同样的物,同样的事,不同的人却可以拍出不同的瞬间,不同的角度。

一张好的摄影作品,可以让人在一个小小的范围内看到很多很多,这或许就是摄影者所具有的境界。至于无论用什么器材,优秀的摄影师总能捕捉到动人的瞬间。于是还派生了一种说法:初级摄影的比器材 ,入门的比技术 ,然后比表现 ,最后比思想......

通过一件作品可以了解一个作者的心灵。所谓有高境界的心灵,才会有高境界的作品,不仅如此,还需要有正确的人生观、正确的审美观、以及能迅速而准确按动快门的双手。有趣的是,松涛君曾经在习奏胡琴时,把心手双畅认为是器乐艺术的某种高境界;而“金格尔”能驾轻就熟地摆弄自己的相机,并且能时常出佳作,出精品,估摸着也是心手双畅的一种境界的体现。

据其介绍,2017年5月,当时甘家大院举办《第二届500娃娃学申遺》,江苏省老年摄影协会记实委員会負責这次拍摄任务,她分工拍摄剪纸。中国南京剪纸大师马连喜,远近闻名,许多剪纸高手都出于他的门下,他是非物质文化遗产剪纸的继承人。

当时,马连喜老师教的很认真,孩子们学得也很努力。这是马老师在展示作品的一瞬间“金格尔”按下的快门,这瞬间让我很感动,因为非物质文化遺产后继有人,老祖宗的非遺有人传承下去,这也是我们民族的希望。从照片上也能看到,有孩子也在用手机将马老师的作品拍摄下来,照样去学做。

孩子用手机将马老师的作品拍摄下来,照样去学做。

马连喜老师馈赠“金格尔”的剪纸作品

其实,活着,每一天,感受着所有的细节和琐碎,并且尝试将它们置于欣赏的位置,也许这是一种生活的美学。

作品《小囡》入选《美丽中国》12期

地点:江苏省南京市红山动物园

时间:20l5年2月8日

后期:cs5

器材:尼康D90

从某种意义上讲,摄影宛若泼墨作画,仿佛是在黑白间谋篇布局,包括取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意境”上下功夫。我感觉至少得有三个特点:抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体,成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的,是形形色色的彩色空间,但是,若能通过黑白照片,则可以看见另一个现实。

至声而无声,至言而无言,至情而无情,至剑而无剑,至招而无招, 所以,摄影的最高境界是:你不用相机却能够拍出至圣、至神的作品。

但无论怎么评说,至少有一点可以确认,那就是一个只有站在最高的人生感悟之顶点,才能欣赏最美丽、最壮丽、最辉煌的人生画卷。摄影,貌似是手在掌控相机,实则是心在灵动,和眼、和手同步吟诗作画,捕捉瞬间的精彩,定格成为高妙的永恒。

摄影之所以让众人都喜欢上,除了物质基础的改观,关键还在于世界是立体的,但每一个人都能通过手中的摄影器材去改变一下观看的角度,用心记录,为爱映画。

但真正具有艺术品位的摄影,不仅仅做到拍的是感觉、表达的是心境,还应该带给观赏者的是震撼、思考和感悟。而且那种档次的摄影甚至可以改变一个人的命运,改变一个城市的命运,改变一个社会的价值观,这才是摄影的真与美的内在魅力所在。

期待“金格尔”在摄影艺术上给我们展示更多更大的惊喜!


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